杨绍军艺术沙龙｜乘风破浪的油画家全揭秘

作者：微社区时间：2021/3/14 22:30:57 热度：870

当一位油画家开始创作中国山水画，当一位海归策展人用古体诗阐述油画，当艺术家与医疗、金融、餐饮从业者围桌而坐，会发生什么奇妙的化学反应？在杨绍军艺术沙龙上，艺术家和策展人试图打通艺术迈向大众的通道，艺术爱好者从不同角度的解读，又赋予了绘画作品旺盛的生命力与具体的美育价值。这次沙龙活动，也是主办方成都惠民职工画院为艺术家走进大众生活，艺术品走进千万家庭做出的一次尝试。

《原音——Juste comme ça》
杨绍军艺术沙龙
策展人：彭涟漪
时间：2020.6.20
地点：成都市劳动人民文化宫
主办单位：成都惠民职工画院
支持单位：华夏艺术网

艺术家
杨绍军

个人简介

杨绍军，1974年2月出生于山东省沂源县，2006毕业于四川大学艺术学院油画硕士研究生，师从程丛林教授。现为中国美术家协会会员、成都市九三学社书画院副院长、山东省现代艺术研究院四川分院院长、蜀都书画院理事、新加坡兴艺画廊签约画家，就职于四川音乐学院。

个展经历

2007年10月《没有理由》作品展，新加坡东方兴艺画廊，北京，中国
2007年12月《想飞的日子》作品展，新加坡东方兴艺画廊，新加坡，马来西亚
2010年5月《花儿好好开》作品展，新加坡东方兴艺画廊，北京，中国
2013年6月《夏日》作品展，新加坡东方兴艺画廊，新加坡
2020年5月《原音——Juste comme ça》杨绍军个展，华夏艺术网，成都，中国

参展经历

2018年1月，域上和美术馆组织的《2018东湖之春跨年展》，成都

2018年6月，文轩美术馆《四川最爱实力派书画家作品展》，成都

2018年10月，九三学社《九三翰墨》展，地点文轩美术馆，成都

2018年10月，大观美术馆组织的《天府百年美术文献展》，成都

2018年10月，中国美术家协会《第三届中国民族双年展》，中国美术馆

2018年12月，大观美术馆《艺起.艺藏2018年成都画廊协会年度艺术机构提名展》，成都

2018年12月，成都画院《美术馆之眼——成都市美术馆2018年提名展》，成都

2019年4月，文轩美术馆《守望--2019城市艺术汇》，成都2019年10月，四川音乐学院80周年校庆展，成都

策展人
彭涟漪

个人简介

2010年-2016年，就读于法国布列塔尼布雷斯特美术学院，本科及研究生专业为造型艺术。
2016年-2018年，就读于巴黎高等文化与艺术管理学院，硕士研究生专业为当代艺术品管理专业，辅修艺术类公司管理专业课程。
2015年5-9月，法国Brest布雷斯特当地艺术中心，策展助理以及艺术家助理。
2016年12月-2017年6月，法国艺术家卡罗琳工作室，任艺术家高级助理以及中国区策展联络人。
2018年10月-2019年9月，成都九林教育，任艺术项目负责人。
2019年10月至今，任华夏艺术网CEO。

策展经历

2013年5月，参加法国布列塔尼布雷斯特美术馆Musée des Beaux- Arts de Brest 素描博物馆群展。

2015年5月-9月，参加布列塔尼当代艺术中心策展项目Centre d’art contemporain de Passerelle, Brest, France。

2017年10月28日-31日，巴黎中心城区Chatelet 沙特雷担任独立策展人，举办中法青年艺术家展览《Selon ma mémoire——承载我的回忆》。

2019年7月12日-31日，半山书馆，担任策展人，张晓岗《心物重构》个人摄影展

2019年12月28日-2020年2月8日，麓山国际海草艺术空间，担任策展人，李欣怡个人插画展《3S— Suger, Style, Signal》

2020年1月5日-3月29日，览虫书吧以及九方文轩，担任策展人，曹辉《陌上谁人依旧·曹辉人物画展》

2020年5月1日-6月15日，九方文轩，担任策展人，杨绍军个展《原音——Juste comme ça》

艺术家、收藏家、爱好者

沙龙活动现场

成都惠民职工画院院长、华夏艺术网创始人谭朝晖致辞

杨绍军与嘉宾交流

合影

创作阐释

杨绍军

我很荣幸读了程丛林老师的研究生，后来又跟着马一平老师在一个学校读书。
2006年、2007年前后，绘画市场比较热，我很幸运地在新加坡做了几个个展，但当时的内心是迷茫的。程丛林非常注重传统的东西，一直引导我们要把中国人骨子里的东西表现出来，后来转入到当代艺术，我突然懵了，进入不了状态。掌握了传统的东西、前卫的东西，非常时尚的东西和西方的语言、思想，但和我的创作对接不起来。

杨绍军《寂-N1》 60×50cm 布面油画 ¥5800我不能违背内心去创作一些虚伪的作品，所以一步步探索自己的道路，走到现在。2014年的时候，从比较薄的人物画手法转变到追求一种力量感。西方绘画材料本身的厚重感是墨达不到的，我就在考虑怎么把这种厚重的材料和中国的文化结合起来。我本身是一个快乐的老百姓，我就想画老百姓平常的生活，把人物的思想、心态通过画面形象反映出来。乐器能够带来想象，画面的声音会传到每个人心里。

杨绍军《音乐之声-N2》 38×52cm 水彩 ¥2800
从这时候开始，我的思路就打开了。后来我想转换主题，开始创作山水画。中国制造意境的构成，用西方绘画材料去创新。当然有很多画家都在思考中国的意境要怎么用油画语言表达出来。我的这种语言是发自内心的感受的传达。

杨绍军《和声-N7》 38×52cm 水彩 ¥2800
我不会固守一种画法，但有三点不变的追求。第一是亲民，有些艺术家把作品定位为奢侈品，但我希望我的作品能让大家挂在餐厅、客厅，甚至任何一个角落，美化一个小空间。第二是实用，无论是不是专业人士，都能看得懂，从画面中获得一种正能量。第三是民族性，尽管色调形态上有所变化，但始终不偏离这条主线。

杨绍军作品中的音乐性

策展人彭涟漪

《原音— Juste comme ça》的“音”是从作品中提炼出来。杨绍军老师的艺术作品具备音乐性，这是一种审美范畴中的联觉，通过他本人的艺术手段把一种感觉和另一种感觉联系起来。

《寂系列》油画表现的是一种无人声的静态美，《音乐之声系列》《和声系列》呈现出的更多是演奏画面与背景音乐的互动。音乐艺术中所表现的审美联觉，具备一定的特殊性。从震动器发声到引起生理和心理的感受。杨绍军老师的作品中的隐藏的音乐律动让我们在纯粹的直观性中获取感官性，同时又让观者跳脱于画面本身，在绘画外的空间中以自我为主体与他艺术画面

的感官性形成良好的互动关系。当我们每一次再视我们所看到他创作的画面时，都是新的东西，新的感知。而当观者不停获得新的感知的瞬间，我们得到的不仅仅是物体以及人物在空间里的内容，我们仿佛也获得了现实的体悟。展览的第二层含义是希望通过杨绍军最新系列作品，探讨他的作品中空间与光线二者之间关系。杨绍军老师利用跳脱于具象客观性的画面表达，将这份中国当代油画意象式精神埋藏在他的创作中。他的绘画中空间是对一切外部事物的直观形式，时间则是内在感官的形式。从空间形态上来看，他画出的每一条线都是时间的归属。西方表现主义强调不再仅仅对于客观物体进行刻画描述，寻找内心的实质。杨绍军老师的创作中具有希望打破绘画中的写实语言，运用西方绘画的媒介，结合中国绘画的笔触感，以一种高度概括的艺术表达寻找中西当代艺术审美中的平衡点。让画面保留诗意感，留有余香，让更多人文情怀寄情于山水之间。我想这个平衡点来源于他坚持本我，自然的创作状态。在疫情期间创作最新系列，疫情期间更深刻的人生思考。同时也是他一直在强调的作为艺术家个人生活经验的不可复制性，艺术创作来源于艺术家本人的真实经历，深刻思考才能让个人的创作由内向外的作出延展。

当杨绍军以西方绘画媒介表达中国人文情怀，留学法国多年的策展人彭涟漪也开始尝试用中国古体诗来阐述杨绍军的作品。

原音— — 题杨绍军油画新作（其一）
彭涟漪
秋江寂寂古曲萦，妙音同赏牡丹亭。一江幽思流不尽，闲看柳梢白鹭停。

原音— — 题杨绍军油画新作（其二）
彭涟漪
彩霞伴我过三江，闲来挥毫笑墨香。遥忆前年春光好，且待他日来寻芳。

Talk

自由交流

Keyword 对立

马一平
著名艺术家，教育家

我认为从杨绍军的画当中，看出三个方面的对立因素：一是西方的材料和东方的审美意识，另一个是传统审美理念和当代的语境观念，还有一点，给我强烈的感受，他在画面语言的使用上，用笔用刀明显的带有一种抗拒性，一种很激烈的状态，“乒乒乓乓”的，有一种运动的撞击感，这跟他在色彩处理是非常对立的。他的色彩是一种非常柔情蜜意的、温柔的灰色调。他把这两者整合在一起，非常有意思。作为一种绘画语言的联系，我认为他能够大胆地把这一组非常抗拒的东西恰如其分地融合在一起，我是很欣赏这一点。

Keyword 本土化

张国忠
著名油画家，四川省油画协会副主席

杨绍军在思考，怎样把中国文化的东西融入了油画语言里面去，而且用写意这种方式去抒发自己的情感，他一直在这条道路上走，走得很好。他的水彩画，非常好他吸收了民间年画的元素，而且这个话题感觉挺川系，帮腔，这就说明对他在四川生活的这么多年来，慢慢开始对四川、对巴蜀大地的文化有更深的解读。这些都是他的艺术创作的一个阶段，目前这个阶段是逐渐的成熟期，他的语言找到了自己的方向，同时也找到了写意油画的形态和状态。中国油画的发展今天已经本土化，油画本土化中重要的一点是写意性，油画与中国文化的结合和传承性。

Keyword 意境

舒炯
著名书法家，成都市书法家协会主席，九三书画院院长

杨绍军，是我们九三书画院的副院长，不仅有成绩、有思想，而且也在做文化的研究。他在学习西方艺术的同时，着力走民族化的道路，把中国的元素提炼出来，在他的油画、水彩中都有中国文化的意境、诗意的传达。我看他的画，也受到启发。书法虽然是传统艺术，但艺术有很多共通之处。艺术传达我们的思想，也是精神的需求，所以我们说追求艺术的高度是追求精神的高度。

Keyword 转型

蔡家骏
成都画廊协会执行会长，文轩美术馆馆长

我跟杨绍军老师交往大概4年多不到5年时间。他有几个特点，第一对人很真诚，第二创作带着思想，第三个他执着的一种态度，所以我认为绍军是一个优秀的职业艺术家。他非常谦虚，我们任何的意见他都听得进去，艺术家、社会大众和好朋友的建议他都在听取。他的创作具有多元性和文化的包容性，也经历了几个转型，我认为非常难。在过去关于当代艺术性关键因素在特定的时代下，形成这种语汇主要的艺术表现，到今天他的转型融入了很多新的元素，符合当下时代特征。最早他画了一些风光油画，是别人看不懂的风光，没有具象，他是想象、理念的堆砌，而最新这批作品是他从许多中国传统元素里面培育、提炼出来新的构思。

Keyword 家装

赖雪梅
高新区教育发展中心美术教研员

我是学中国画的，第一次见到杨绍军的油画，我当时的感觉是完全把我们中国山水画的意境表现出来了。虽然没有用到水、光，而是用色彩来表达，但是我看到他的色彩里面，有我们最熟悉的中国画的赭石、青绿这样的色彩，在语言符号上跟中国画是相通的，我就觉得特别亲近。意境表现出来了，暖灰色对比的色彩关系又非常现代。非常适合挂在家里，特别是现在非常流行的北欧风、新中式风格的家庭。

Keyword 亲民

郭俊宏
成都高新区美协常务副主席兼秘书长

我生活在南门，发现南门的高收入人群还是很多，但家里挂的原创艺术作品的还是比较少。今天看到杨绍军老师的作品，我觉得很贴近生活，有我们的生活的味道，也适合就走进千家万户。这一点非常值得我们高新美协学习，在艺术教育与艺术推广方面要走近老百姓。

Keyword 走向大众

李德生
四川校际健康联盟副会长

杨绍军老师的艺术创作，跟我们整合医学的理念非常匹配。第一点是整合的理念，在他的画法里融合了西方的技法和中国画的一些理念，在走出高冷的同时，回应当下的大众需求。第二点是在创新，在我们的医疗板块要往整合医学和创新医学发展，那么在艺术的呈现上，只要能够直击心灵，能够匹配受众的需求，我觉得它就是有价值的。第三是要应景应时，当下的艺术应该要走出大咖或者少数人玩的领域，要走向生活，走向大众。

Keyword 舒适

代红
医疗行业从业者

我是从事医疗行业的，刚刚开始接触的美学方面。作为一位“资深少女”，杨绍军老师的作品非常打动我的心，内心有一种舒适、恬静的感觉，放在家庭空间的哪一个位置都很合适。

Keyword 含蓄

田博
瑞石博宇家族办公室合伙人

我们主要是做金融领域的，在既往的项目当中也会助力艺术的领域的发展，艺术与金融的关系是无法脱离的。杨绍军老师是山东人，正巧我也是山东人。我们从孔孟之乡儒家文化的发源地，来到四川，也是中国重要文化巴蜀文化的发源地。我觉得山东人可能更加含蓄一点，四川给我的感觉是非常的多姿多彩的，多元化的。今天很荣幸过来参加老乡的画展，在他的作品里看到两种地域文化的交融。他的作品本身是通过西方油画的技巧与我们东方的底蕴的结合，我觉得也是一个理性和感性的一个完美的结合。

Keyword 治愈

苏晓君
媒体人

我原来是学文学的，艺术属于业余爱好。平时看展见过许多很棒的现当代的艺术作品，有非常潮流的，有非常夸张的。在观看杨绍军老师作品的时候，最打动我的就是留白。我们中国画最讲究留白，但是西方油画把画画得很满。在我们日常工作也好，或者是生活也好，是一个节奏比较快的状态。如果要选一幅作品放在家里，我希望它是首先是能够平复我日常生活中焦虑感的，杨绍军老师的作品首先是色彩让人内心平静，留白带来空间感让思绪在放松的状态下向外延展，使人获得一种治愈的体验。

Keyword 温馨

李世友
四川省山东商会副会长，铜人李火锅创始人

我和杨绍军老师是很好的朋友。我敬仰艺术家，敬仰一切美好的事物。我是做餐饮的，在绘画、对艺术领域，是门外汉。我最大的愿望就是做出一盘盘非常美丽的，能勾起来食欲的菜品，在我的眼里那是非常美好的画面。
今天看到这些画（《音乐之声》系列作品），我感觉到家庭的温馨、琴瑟和鸣，是非常令人向往的家庭生活。那些山水画世外桃源一般的景象也让人非常的神往，如身临其境一样。

Keyword 诗意

靳文雅
艺术爱好者