大画作引来惊叹和思考 是不是大的就是好的

　　恢弘的历史场景、众多的历史人物、多样的艺术风格……近日，国家重大历史题材美术创作工程作品深圳巡展在关山月美术馆开幕，一幅幅或沉郁、或悲壮、或肃穆的画面把观众带进时光隧道，重返历史现场。

　　“大”是观众最强烈的印象

　　走进展厅，“大”是这次展览给观众最强烈的印象，无论是画面上的宏大场景，还是画面上比真人更高大的人物塑像，都给观众以强烈的视觉冲击。中国油画协会主席、中央美院教授詹健俊在谈到这批画作的时候，首先感叹的也是画作的“大”。“以前我们画的历史画，再大也就是两三米，最大的《开国大典》也不过四米。像这样的画，可从来没想过。”让詹健俊感到吃惊的是，几乎每一个艺术家在接到任务的时候，第一个问题就是问，这画最大可以画多大。事实上，国家重大历史题材美术创作工程组委会最初也曾经规定画面尺寸，可是最后大部分画家都超标了。

　　画面尺寸这么大，有些甚至造成了展览的困难，到底是因为特定的题材必须用大画来表现?还是因为当今的美术界有越画越大的风气呢?面对这个问题，国家重大历史题材美术创作工程艺委会副秘书长、文化部艺术司美术处处长安远远表示，尽管组委会考虑到目前国内的展出条件，一再要求画家不要画那么大，但艺术家们还是觉得不画大不足以表现厚重的历史情感，她说：“我们也正反省，下次组织重大历史题材创作的时候，要考虑是不是大的都是好的。”

　　多样绘画语言　填补美术史空白

　　主题性绘画是新中国美术成就的重要部分，上世纪五六十年代，在政府的组织安排下，艺术家们曾经创作出一批表现革命历史的重大题材绘画，这些画如今已成为红色经典。相隔半个世纪，国家再次组织艺术家进行重大历史题材的主题性创作，这一次和上一次有什么不同呢？曾经参加过当年创作的詹健俊、全山石，体会尤其深刻。

　　詹健俊的《狼牙山五壮士》、全山石的《八女投江》，都曾经是上世纪60年代轰动一时的著名画作，在这次创作工程中，两位老艺术家不仅担任艺委会委员，而且亲自拿起画笔，分别创作了《黄河大合唱》和《义勇军进行曲》两幅作品。全山石曾先后参加过多次国家组织的历史画创作，但印象最深的就是这一次。“以前我们画画多是为中国革命历史博物馆等地画陈列画，可以说是陈列插图，既需要考虑上面的意见，又要考虑周围的陈列环境，手脚绑得比较紧。而这一次不再是插图，艺术家可以根据题材充分发挥自己的创作自由，所以产生了很多带有强烈个人风格的作品。”

　　詹健俊也认为，今天画展上出现的很多艺术手法放在过去是不可想象的。“以前的历史画侧重于如何再现历史真实，形式语言风格都比较单一。改革开放以后，艺术真正开始百花齐放，注重艺术家观念、个性的发挥，形成了多元化、多样化的艺术格局。因此这次的历史画创作也不再局限于古典写实，而是呈现出了多样化的风格特点。”胡伟的国画《陈独秀与新青年》，运用了综合材料技法，把历史的空间带到当代来；王迎新、杨力舟的国画《太行烽火》采用了多空间的布局构思，把不同时空的事件、人物放在一个画面中，给人历史的思考。陈树东、李翔的《百万雄师过大江》采用了很粗放的笔法表现真实的历史事件，这些都是今天才会出现的、具有个性美的表现历史题材的新绘画语言。从这一点来说，无疑是填补了美术史的空白。

　　艺术手法图说历史

　　“盛世修史”甚为重要

　　通过艺术的方式记录历史、图说历史，古已有之。在西方博物馆里，最引人瞩目的正是那些记录了重大历史事件的宏大绘画，但在中国，这样的图像历史并不完整，甚至是在新中国成立以后才接续起来。中国美术馆馆长范迪安用“盛世修史”来定义这次重大历史题材美术创作工程。在技术图像泛滥的今天，绘画要担负起这个责任，必须超越技术图像。因此，此次创作的很多作品不再是纯粹的写实绘画，艺术家们追求的是历史价值、历史节奏的把握，历史情调、历史氛围的再现，而不是简单地照搬历史画面。评论家水天中认为，相对于过去的历史画，这是大大前进了一步。这次的创作给了艺术家更大的空间，容忍了不同的艺术样式，让水天中没想到的是，观众的反应也非常好，并没有人问：“怎么历史画是这样的?”水天中笑言：“可见观众也与时俱进了。”

来源：西安晚报