博巴油画训练班文献展暨学术研讨首启

　　1960年10月至1962年10月间，博巴和夫人哈其乌·博巴·吉娜，由罗马尼亚布加勒斯特美术学院推荐，受罗马尼亚文化部派遣，在浙江美术学院(今中国美院)主持油画训练班的开展教学，即“博巴油训班”。文化部通过考试，从全国各美术院校选派的青年教师中择优录取了14名学员，他们分别是浙江美术学院的金一德、徐君萱、陈天龙、周和正、陈达青；天津美术学院的张世范、边秉贵；四川美术学院的夏培耀；西安美术学院的王国伟、王天德；湖北美术学院的彭述林；中央美术学院的毛凤德；鲁迅美术学院的刘历、关维兴。

　　“博巴油训班”是继上世纪50年代在中央美术学院举办“马克西莫夫油训班”之后又一个“请进来”的油画教学实践。策展人陈琦认为：“在20世纪60年代初国家经济极端困难的时期，在浙江美术学院举办这个油画训练班，是有着多重的文化观照和多方的现实应和。它是加强与社会主义国家文化交流的一部分，是改变中国油画全盘苏式的单一化倾向和中国美术教育苏式模式一统天下的局面，以推动新中国美术文化发展的卓见和策略所在。”但建设新中国的时代潮流选择了现实主义与之同行，这使得契斯恰科夫素描体系下的“马克西莫夫油训班”学员以其写实的造型与时代相互动，后来呈现出“日出江花红胜火”般的辉煌，而博巴那种强调结构、以线条来塑造事物，带有很强的写意性与表现性的绘画风格显然不可能成为那个时代中国的主流画风。或许，它给当时浙江美术学院的教学与创作的不少启迪更具那个时代的现实意义。虽然这种强调艺术本质规律性的理念、民族文化主体意识的思想及探索成果被时代遮蔽了，不过40多年来，“博巴油训班”的14位学员一以贯之，发扬并拓展这一传统。这些在世俗层面处于相对寂寥甚至处在边缘状态的学员们在学院的教学当中依然扮演了很重要的角色。策展人之一的叶国丰说，‘博巴油训班’的学员们较早地实践了艺术的个性、文化的独立性、民族根性，开拓了学院艺术教育的多元性与多样性，实践着油画本土语言的表达。策展人之一的马锋辉认为：“事实是，博巴的文化思想、艺术观念通过‘博巴油训班’学员的教学实施，对浙江油画乃至20世纪80年代开始的绘画艺术的新的多元探索产生了积极的作用：杨力舟、刘爱民、王琨、罗中立、张晓刚、叶永青、庞茂琨、王广义、魏光庆、刘大鸿、张培力、耿建翌、李振鹏、吴山专等等被誉为当代艺术的先锋人物，他们自觉不自觉地汲取了导师的艺术思想及实践经验，与自我的人生境遇、文化情节、观看方式勾连，赋以当代人的理想、责任和实验精神，逐鹿国际艺坛，盈有当先的声望，极大地拓展了中国当代艺术的疆场。

　　20世纪中国美术史对“博巴油训班”几乎是一种历史性的认知缺失，今天，我们再也不能借历史、社会、政治的原由继续遮蔽其开创性、本质性的探索，或许策展人更希望“博巴油训班”能够“春来江水绿如蓝”，所以，才有了“江水如蓝——博巴油画训练班文献展”这样一个诗意的展览名称。策展人之一的陈琦希望这个回顾性、纪念性、文献性和成果展示的展览依据较为充分的现实文本，追踪、梳理“博巴油训班”的思想和行迹，还原、发掘“博巴油训班”的艺术价值、文化意义和历史作用，揭示被特定历史时期忽略的中国绘画艺术的际遇，挽回被简化的绘画艺术在那个时代的集体荣誉，还绘画史一张应有的人文全息图，并将之放在时代的周遭中，以启迪、激发后来者创先、开拓的艺术精神，为理想的事业持续有力的奋斗。东栅当代艺术中心这次倾力来促成这个展览，也是想要呈现“博巴油训班”艺术家们的真实面貌，并延展它深刻的人文意义，还原它在20世纪中国艺术史中的作用和应有的地位。策展人之一的顾盛庆认为这是东栅当代艺术中心的文化取向和历史责任。

　　此次学术研讨会由《美术》杂志主编尚辉担任学术主持。戴士和、王琨、潘耀昌、毛建波、李振鹏等参加了研讨会。

来源：美术报　作者乔笙