成都80后"卡通一代" 宅在家中"进攻"当代艺术圈

　　著名策展人、中国当代艺术“教父”栗宪庭曾说过：“成都作为仅次于北京和上海的当代艺术重镇，艺术氛围极好，那里的优秀艺术家一代接一代层出不穷，而且老中青三代个性都很鲜明。”上世纪80年代的“伤痕美术”催生出了周春芽、何多苓这样的一线艺术家；20世纪之初当代艺术掀起的与市场接轨的风暴又把吉磊、屠洪涛、唐可等70后艺术家推向人们视野；如今看着鸟山明、宫崎骏漫画，吃着洋快餐，挂着QQ和MSN长大的成都80后艺术家也以迅雷不及掩耳之势成长起来，和那些前辈相比，他们更加藐视权威、为所欲为，作品也更加卡通和鲜艳，表达自我的同时也愈发显得孤独。本土当代艺术圈中“卡通一代”是如何形成的，他们的生存状态和市场前景如何，本报记者昨日分别采访了三位最为典型的“卡通艺术家”。

　　SideA

　　现象

　　80后“卡通画家”关注自己

　　50后、60后和70后的成都男艺术家喜欢扎推，经常约在一起喝茶摆龙门阵；更喜欢把工作室修在一起，隔三岔五串串门，交流创作心得，所以有了蓝顶、西村、浓园等分散于成都四处的艺术群落。80后的男艺术家往往都是独生子，他们更喜欢沉浸在自己的精神世界里无法自拔，他们的作品很难看到年轻艺术家惯有的“愤青”习气或者是揭露和批判性质的现实主义情感，卡通人物、萝莉、公仔、毛绒玩偶和脑海中臆想出来的梦幻世界，是他们热衷的题材，甚至第一眼看到他们的画，很多人都误认为出自女性之手。李果、吴定隆、郭岩以及去年因意外逝去的傅开来都是卡通绘画的高手。此外，何多苓的弟子曾朴以及目前正在处于上升期的杨家勇、尹峰成、吴江涛、杨方伟等大批80后艺术家也乐于在作品中加入卡通元素。

　　李果

　　喜欢毛绒玩具的大男孩

　　半个月前，成都K画廊举行了一场名为“寻找自己的孤独”的当代艺术展，展览的主角是刚从大学毕业没多久的80后艺术家李果，对于李果来说，他热衷于用“卡哇伊”的笔调来把心中的梦幻场景描绘出来，这是现在他创作的情感主线，他不喜欢用写实的手法来表达自己对这个世界和社会的看法，更不爱和自己的前辈一样用画笔来针砭时弊。“和大多数80后艺术家一样，我关注的是自己。”在《立足之地》、《危险地带》、《正中靶心》、《放我下来》等作品中，能看到李果画作的主角无一不是毛绒玩具或者是稻草扎成的泰迪熊，他说：“我所画的毛绒玩具是一种伴随我长大的普通物件，直到现在我家里还收藏了很多。”

　　吴定隆

　　不喜欢“串门”的漫客

　　吴定隆是最先在台湾艺术展中崭

　　露头角的本土80后艺术家，去年年底，他参加“台北动漫美学双年展”，与来自世界各地50位艺术家一起参展，他带去的3件油画作品受到了日本著名插画大师奈良美智、歌手郑智化的高度推崇。吴定隆的卡通画作中，萝莉是他永恒的主角，《立春》、《无处可逃》、《有一万个月亮》当中都能看到那个让人顿生怜爱之心的萝莉。此外，吴定隆也是个地地道道的动漫爱好者，他说：“《绿野仙踪》、《邋遢大王》对我影响都很大。几米的漫画也不错，他的作品构图很好。”和李果一样，吴定隆的作品由于中性风格也经常被人当成是女孩儿画的，吴定隆说：“这可能和我的性格有关吧，我比较友善，而且总是喜欢在画面上寻求一种完美和平衡。”他还介绍，自己并不像那些70后的艺术家那样喜欢扎堆创作，“我极少串门到别人工作室。”

　　郭岩

　　攻击性很高的“宅男”

　　近两年，川音成都美术学院走出了大量喜欢画卡通的年轻艺术家，而郭岩则是他们当中的代表性人物。

　　郭岩也自称是个“宅男”，“说实话我不喜欢扎堆，很少与其他艺术家交流，交流的内容也只局限在技法和材料的探讨上。”不过，虽然他很宅，但他的攻击性很高。郭岩的画作中大量使用粉红、大黄、天蓝等艳丽的颜色，晃眼一看像是童话书的插画，但仔细一看，他作品里的很多动物都牙齿锋锐，有些还张着血盆大口，他说：“你可以看到我潜在的暴力。”虽然目前还没和画廊签约，但郭岩也觉得挺知足的，“虽然艺术家这个职业给自己带来的收入并不比同龄人高，但我现在的状态很好，静心地思考，安心地画画。”

　　SideB

　　放眼国际，动漫美学正在悄然改变当代视觉艺术的审美情趣和标准。本土著名艺术评论家陈默说：“像李果这样的艺术家称为‘卡通一代’，他们可以归纳为成都的第三代当代艺术家。他们的成长不是偶然，而是必然，因为这些80后成长的时代完全迥异于周春芽或何多苓这样的老一代艺术家。他们就是看着漫画上着网长大的，没经历过大风大浪，作品当中缺少愤怒和对社会的反思及批判也很正常，他们更加关注自己的内心世界，这是他们一代人的共性。”陈默还认为，80后“卡通一代”给中国当代艺术带来了一股清新之风，“给我们以嘈杂世态之外的宁静，浑噩社会生态之侧的单纯，这是件好事，也是当代艺术发展到今天的潮流和变化。”

　　细数李果、吴定隆和郭岩三人目前的作品在市场上的反响，刚好体现“卡通一代”崛起过程中的三种不同趋势，分别是签约画廊、商业推广和积蓄实力，以待时机。据了解，李果在画廊举办的个展一共有21幅作品，从5月22日至现在，已经销售出一半，据画廊负责人杨峻先生介绍，李果的2米以上的大画每幅价值6万左右，这对于一个刚出茅庐的年轻艺术家来说是相当不错的。今后卡通风格的艺术“卡通一代”充满市场“钱”景家作品行情还会看涨。”而吴定隆推广自己作品的方式有参加画展和同商业公司合作，目前他已和总部在英国伦敦的某公司有商业合作，准备在中国台湾地区和日本推出印刷有他作品包装的商品。而郭岩虽然没和画廊签约，但他知道自己的作品迟早有一天会同商业接轨，所以他现在闭门家中努力画画，在形成自己的卡通风格后力求在技法上精益求精，一有机会便能以黑马的姿态杀入市场。

来源：华西都市报