罗中立谈水彩和风景

        罗中立水彩版画作品展将于3月17日在杭州印象画廊举行  

　　著名油画家罗中立水彩版画作品展将于3月17日在杭州举办。此次将在杭州印象画廊推出其珍藏的罗中立水彩与版画作品，共约20余幅。这些作品的创作时间从九十年代初起跨越了十几年，我们仿佛也随着艺术家到处辗转游历，体悟人生的四季风景。

    四川美术学院院长、著名油画家、享受国家政府津贴的专家、文化部百位“德艺双馨”的艺术家……这些都是罗中立的独有标签，但是作为普通人的罗中立呢？如果说油画是罗中立的地位象征，那么水彩与版画就是罗中立的生活象征。罗中立的水彩与版画是轻快的，如同一篇日记，只需随意的抒发。他在生活中孜孜不倦地用线条与淡彩记下人生点滴的流逝，所到之处、所经之事的每一个记忆都在画面中跳跃闪耀。他的水彩与版画作品能在顷刻间触动人的情感，甚至于气息，都能在画中闻到、感受到。

    画风景是最有意思的

    “当年的风景画更多的是创作，是写生。现在的风景画中的主观层面较多，写生的成分较少，很多都是凭记忆作画。写生主要用素描，每次出行我都带素描本，回来后，马上画两笔，所以我的水彩已经不是地道的水彩，有淡彩的味道。当然，油画是写生的多。当年是正儿八经，正如要点一首歌唱一唱，沉重感要重一些。现在主要是与家人、朋友一起出去玩的时候，我在一边画几张，更多的是很情绪化的东西，就像看到一个感兴趣的东西，很随意的抒发，高兴，觉得很过瘾。

    对我来说，最好的休息就是如哼小调般地画画，很轻松，又有很深情的怀旧感：当初考附中、美院时的感觉。所以画风景是最有意思的。

    我的绘画是从风景画起步的。哪怕是现在一把年纪了，在回忆绘画生涯时，还会回忆起许多少年时期写生的场景。风景对于我们的成长都是一个学步，我不知道现在是怎么看待风景的。当时画风景，对于自然，对于气候，对于所描绘的对象的感受，都是发自内心的。而且现在还记着，像油菜花、一抹夕阳、朝霞、满天的星星，或者门缝的一道光，印象都特别地深。特别是各个季节的气氛，甚至于气息，都能在风景画中闻到、感受到。

    通过画风景，养成了观察身边环境的习惯，比如注重人对季节的感受。像我画一些老镇、田野，自然就培养了对自然的亲近感。雷雨之前，雷雨之后，春天的雨，冬天的雨，秋天的雨，下雪，打霜，由于平时的训练，对这些现象特别敏感，并不是多穿件衣服或者少穿件衣服这种简单的适应，能感觉到的是季节对人的情感、情绪上的触动，就很想一画。

    风景画建立了人与自然很亲切、很自然的交流关系。

    我早期的风景画训练在背景、氛围上对现在画画有很大的帮助。

　水彩是一种非常方便的东西

    我读附中的那个年代，没有油画课，图画课都是画水彩的，水彩画是最基本的要求。水彩是我们这一代人绘画的起步，以后我也一直很喜欢。后来因为改画连环画，水彩也丢掉了。

    考大学的时候本来我想考国画，但当时四川美术学院不招国画，就歪打正着画了油画。但还老是画连环画，上课也经常缺课，经常被老师批评。学了两年后还是去考国画研究生。我古典文学没及格，没考取，但专业课在考国画的学生中是最高的。后来，国画系的老先生还感叹说，如果当初考上了国画系研究生，也就没有后来《父亲》这幅画了。这个也是歪打正着。

　油画一画就一发不可收拾。

    后来有很多旅游、休假、出国的机会，就把断了几十年的水彩重新拾起来了。这时候就发现水彩是一种非常方便的东西，可以随时记录自己的一些感受、一些印象。而且，可以画得很轻松，因为油画毕竟是一个很大的摊子，比较烦杂。现在画水彩比较多。