成都惠民职工画院艺术家|马勇

作者：微社区时间：2021/3/14 22:15:15 热度：628

马勇

马勇：字平桥，1975年生于成都。四川省美术家协会会员，四川省中国画学会副秘书长，成都画院特聘画家，成都惠民职工画院艺术家，中国-东盟艺术学院美术与设计学院客座教授。

作品欣赏

野趣

97x45cm

已近深秋

138x69cm

您好冬心先生

46x44 cm

飞

69x35cm

淡如菊

69x35cm

清供

50x35cm

草虫之一

12.5x39cm

草虫之二

12.5x39cm

虫枝图

69x35cm

墨竹之一

69x35cm

墨竹之二

69x35cm

饕

35x46cm

等风来

43x18cm

喜上枝头（绢本）

21x62cm

残绢旧梦之四

35x51cm

多子图

144x75cm(X4)

月下梅香

27x56cm

清赏妙无色

文/叶瑞琨

当你在面对一幅画作时，就是你的直觉在对画家内心深层的寻访，你所得到的不管是喜悦或感伤，都会超出绘画的本身。因为一幅发自内心的创作，是画家思想的长久沉淀。这是我在观赏马勇画作时的一种莫名感受，他将一种古老的表述形式作的如此的清新。

没骨画法--作为中国绘画形态的一种，早在晋唐时期便已经形成了，而且从今天我们看到的实物，可以明确已经相当的成熟了。在今天的敦煌洞窟中就有大量这种表现手法，单幅的《秋苑鹿鸣》（唐代）更有其代表性。只是到了宋代，理学的展开和文人画的风行，对这种以色彩为主的表现形式被一种单纯的文化理念所遗弃，慢慢的走向了颓势。

至元明之季，便很难看到这样的画作了。原因是这种有一些匠人倾向的画风，没法进入到文人画的范畴。当这种画法渐渐被遗忘的时候，清代一个画家恽寿平却剑出偏锋，创作了大量的没骨画。既继承了唐以前的画法，又没有那样的富丽色彩。以一种淡雅的面目出现，画中那些蕴籍的韵味，些许还透漏出了文人画的作风。其实，恽寿平原本是一个正统的文人画山水画家。在清代初年，四王、吴、恽是画坛的领袖人物。当恽寿平放弃对山水画的创作，而画出大量这样的没骨画时，引起了画坛的振动。学习的人也日趋多矣。因而給当时的画界带来了一股清雅的新风……

马勇便是研习这种画法来描述自己生活中的直观感受的一个画家，然而马勇在研习之中渐渐的将这一形式与宋元的水墨情节相契合，画出了一种自己艺术表现的语境。一片绿叶、一朵闲花、一块怪石、一只小虫、没有氛围的烘托，没有环境的呼应，没有色彩的修饰，只有淡淡的墨，在清雅中韵动，单纯的画面中充满了生趣。这是因为马勇好玩，对自己所喜欢玩的物，都会从学习直到有自己的见解。所以他所描绘的对象都是他悉知，便自然会在物理、物态、物情都有很好的把握，画起来也游刃有余，严谨中留有自由空间。