作者:微社区 时间:2021/3/14 22:15:15 热度:629
马勇
马勇:字平桥,1975年生于成都。四川省美术家协会会员,四川省中国画学会副秘书长,成都画院特聘画家,成都惠民职工画院艺术家,中国-东盟艺术学院美术与设计学院客座教授。
作品欣赏
野趣
97x45cm
已近深秋
138x69cm
您好冬心先生
46x44 cm
飞
69x35cm
淡如菊
69x35cm
清供
50x35cm
草虫之一
12.5x39cm
草虫之二
12.5x39cm
虫枝图
69x35cm
墨竹之一
69x35cm
墨竹之二
69x35cm
饕
35x46cm
等风来
43x18cm
喜上枝头(绢本)
21x62cm
残绢旧梦之四
35x51cm
多子图
144x75cm(X4)
月下梅香
27x56cm
清赏妙无色
文/叶瑞琨
当你在面对一幅画作时,就是你的直觉在对画家内心深层的寻访,你所得到的不管是喜悦或感伤,都会超出绘画的本身。因为一幅发自内心的创作,是画家思想的长久沉淀。这是我在观赏马勇画作时的一种莫名感受,他将一种古老的表述形式作的如此的清新。
没骨画法--作为中国绘画形态的一种,早在晋唐时期便已经形成了,而且从今天我们看到的实物,可以明确已经相当的成熟了。在今天的敦煌洞窟中就有大量这种表现手法,单幅的《秋苑鹿鸣》(唐代)更有其代表性。只是到了宋代,理学的展开和文人画的风行,对这种以色彩为主的表现形式被一种单纯的文化理念所遗弃,慢慢的走向了颓势。
至元明之季,便很难看到这样的画作了。原因是这种有一些匠人倾向的画风,没法进入到文人画的范畴。当这种画法渐渐被遗忘的时候,清代一个画家恽寿平却剑出偏锋,创作了大量的没骨画。既继承了唐以前的画法,又没有那样的富丽色彩。以一种淡雅的面目出现,画中那些蕴籍的韵味,些许还透漏出了文人画的作风。其实,恽寿平原本是一个正统的文人画山水画家。在清代初年,四王、吴、恽是画坛的领袖人物。当恽寿平放弃对山水画的创作,而画出大量这样的没骨画时,引起了画坛的振动。学习的人也日趋多矣。因而給当时的画界带来了一股清雅的新风……
马勇便是研习这种画法来描述自己生活中的直观感受的一个画家,然而马勇在研习之中渐渐的将这一形式与宋元的水墨情节相契合,画出了一种自己艺术表现的语境。一片绿叶、一朵闲花、一块怪石、一只小虫、没有氛围的烘托,没有环境的呼应,没有色彩的修饰,只有淡淡的墨,在清雅中韵动,单纯的画面中充满了生趣。这是因为马勇好玩,对自己所喜欢玩的物,都会从学习直到有自己的见解。所以他所描绘的对象都是他悉知,便自然会在物理、物态、物情都有很好的把握,画起来也游刃有余,严谨中留有自由空间。
如我们今天看到的作品一样,他将十分具象的物放在一个大的空间中。让虚与实相互动,于简约中去感受,这便是马勇的画,这便是马勇,他并不在乎他眼中的空间中应该有什么,而是在乎他心中的空间是应该没有什么……
因此,我在观赏马勇的画作时,其中渗出的气息将眼前的景物化作水与墨的流动,竟如一片淡淡的云雾,在思维中慢慢的聚散,时而形在其中,时而意在其中……
完
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