眼见不一定为真 当艺术欺骗你的视觉

欧普艺术是什么？

　　我们所相信的在某种程度上取决于我们所感知到的，所谓“眼见为实”，但是我们的感知有时也取决于我们相信什么。Optical illusion art，简称Op Art（欧普艺术）是一种借由图案、形状、颜色、材料等，利用视觉“欺骗”人脑，从而使人产生颤动、旋转等幻觉的美学风格。由此，欧普艺术家提出“感知还是现实更为重要”的问题。

　　光学幻觉艺术简史

　　欧普艺术起源于一种称为trompe-l‘?il的技法，即“骗过你的眼睛”的技法。这种技法最早可以追溯到古希腊，在19世纪大放异彩。但欧普艺术与超现实主义艺术并不相同。实际上，我们今天所知的欧普艺术通常是抽象的，依靠几何构图使观者产生空间存在的错觉。

　　Pere Borrell del Caso， Escaping Criticism， Oil on canvas， 1874 ? Pere Borrell del Caso

　　欧普艺术的模式

　　欧普艺术使观者产生错觉的方式有以下几种

　　Victor Vasarely， Untitled， Silkscreen， 1975 ? 2019 Artists Rights Society

　　隧道式

　　Victor Vasarely， Vonal-Stri， Acrylic on canvas， 1975 ? 2019 Artists Rights Society

　　凸型

　　Victor Vasarely， Vonal-Stri， Acrylic on canvas， 1975 ? 2019 Artists Rights Society

　　锥形线

　　Bridget Riley， Movement in Squares， Tempera on board， 1961  ? Bridget Riley

　　交叉线

　　Susie Rosmarin， 403 Blue-Violet， Acrylic on canvas， 2008 ? Susie Rosmarin

　　渐变平行线

　　Yaacov Agam， Mirror， Silkscreen on mirror， 1979 ? Yaacov Agam

　　涡流

　　Francis Celentano， Elliptical Kinetic Painting， Acrylic on masonite with motor， 1967。  ? Francis Celentano

　　欧普艺术家

　　维克多·瓦萨里利

　　Victor Vasarely， Sign Sculpture， porcelain tile sculpture， 1977

　　当我们谈论“艺术与科学”时，通常我们所谈论的是截然不同的事物。毕竟，科学是研究，而艺术是创造。但是，科学家不会创作，艺术家也不会学习吗？Victor Vasarely既是科学家又是艺术家，他舒适地生活在两个世界中。最初接受医学训练的Vasarely从系统的角度研究艺术。他分析美学的构成，研究自然，分析感知视觉世界的方式，从而寻找艺术如何揭示真理。在此过程中，他改变了人们如何看待二维空间。

　　Victor Vasarely， KAGLO II ? Victor Vasarely

　　Victor Vasarely， TAU CETI? Victor Vasarely

　　瓦萨雷利在作品中反复提到的一个主题是斑马。这种动物利用条纹欺骗掠食者，黑白条纹与周围环境相互影响，掠食者无法分辨出斑马的行进方向。当他解开这种现象的秘密时，他将其应用自己的作品中，并于1960年代创造了一种标志性风格，启发了欧普艺术运动。

　　Victor Vasarely， Zebra， 1938  ? Victor Vasarely

　　布里奇特·赖利

　　我们的感官体验将我们连接到一个充满情感的世界。当我们看到某些东西时，我们会产生某些感觉，这些感觉正是英国艺术家布里奇特·赖利（Bridget Riley）在过去的60年中一直在研究的。在创作初期，她为了挑战观者看画的方式，她简化了视觉语言，只使用黑白和线条创作。

　　Left： Bridget Riley， Movement in Squares， Tempera on hardboard， 1961 ?2019 Bridget Riley / Right： Bridget Riley， Intake， Acrylic on canva， 1964 ?2019 Bridget Riley

　　1966年，就在她的黑白风格创作赢得国际瞩目之际，莱利致力于通过为作品增添色彩来深化自己的视野，同时她简化了视觉语言，几乎消除了正方形，三角形和圆形，并在整个1970年代和1980年代主要关注条纹。

　　Bridget Riley， Orient IV， Acrylic on canvas， 1970 ? Bridget Riley

　　
Left： Bridget Riley， ra-two， Silkscreen print on paper， 1981 ? 2019 Bridget Riley。 All rights reserved / Right： Bridget Riley， Big Blue， 1982。 ? 2019 Bridget Riley

　　Wojciech Fangor

　　Wojciech Fangor擅长表达艺术的简约与深度。在1930年代，他在家乡波兰接受过写实画家的培训，在职业生涯的早期，他发展成为了具象画家、图形设计师和建筑师。第二次世界大战后，他和许多波兰艺术家一样，致力于创作现实主义的图像。然而随着时间的流逝，他的兴趣已超出了具象画的范畴。他的抽象之旅始于1950年代，那时，他开始探索绘画作品如何影响观者对物理空间的感知方式。

　　Wojciech Fangor， #6， Oil on canvas， 1963 ? Wojciech Fangor，

　　
Wojciech Fangor， Pink and Black Spindle， Oil on canvas， 1960 ?Wojciech Fangor

　　1965年，一场名为“The Responsive Eye“的展览在纽约现代艺术博物馆进行，这场展览推动欧普艺术达到高峰。展览包括维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）、布里奇特·赖利（Bridget Riley）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）和亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman）等艺术家的平面作品，以及蔡文颖和卡洛斯·克鲁兹·迪兹（Carlos Cruz-Diez）等艺术家的动感雕塑。

　　然而，欧普艺术的流行也是对其的一种诅咒，当它在1960年代达到顶峰时，许多评论家都做出负面的评价，因为它的图像被T恤，咖啡杯和海报等物品的制造商疯狂地使用。但是Victor Vasarely和JesúsRafael Soto的观点恰恰相反。他们认为，艺术品的价值取决于观众在作品创作中的参与程度，他们创作的作品也适合所有观众去观看和感受。艺术品被大量消费这一事实与他们的概念完全吻合——人与艺术之间不应存在任何障碍。