走进张凌超艺术馆感悟胡杨魅力

作者：微社区时间：2021/3/14 21:24:33 热度：697

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走进张凌超艺术馆

河南荥阳地处中原，文化底蕴深厚，自古人杰地灵，名家荟萃，孕育了法家鼻祖申不害、禅宗二祖慧可、唐代诗书画三绝郑虔、文学大家刘禹锡、李商隐这些先哲。成长和工作在荥阳的张凌超先生是一位具有独立学术品格的画家，他把多年来精心创作的胡杨和描绘家乡的100幅国画作品无尝捐献给荥阳人民，2015年被评为感动荥阳十大楷模人物之一。为此，荥阳市人民政府专款建立了荥阳美术馆暨张凌超艺术馆。艺术馆在风景秀丽的禹锡园里，四层仿古中式建筑，中国传统的文化神韵和清新的艺术风格，在这里显现。艺术馆长期展示张凌超捐赠的国画作品。

张凌超 1941年生，河南省荥阳市人。毕业于中央美术学院国画系山水画研究班、中国艺术学院教授、国家一级美术师、中国美术家协会会员、胡杨艺术研究院院长、河南省荥阳书画院院长。出版有《张凌超画集》、《张凌超山水画精品集》、《张凌超山水新作》、《中国近现代名家张凌超画集》、《名家风范张凌超中国画解析》、《当代实力派名家收藏研究》、《怎样画胡杨》、《中国高等美术院校教学范本精选》、《荣宝斋画谱》等十几部专集。自 2000年至今，先后十八次带领学生深入我国新疆、内蒙、甘肃等胡杨生长分布的几十个地区，考察、研究、体验、感悟、采风。十几年来创作了《春之韵》、《夏之歌》、《秋之赋》、《冬之魂》、《天人合一、天地和谐》等五个篇章胡杨系列作品。

胡桐万树连天长

--观张凌超胡杨画有感

邵大箴

张凌超先生是一位才华横溢且具有独立学术品格的画家，在创作中，他能一如既往地固守住自己的一片天，以洒脱自由而又扎实沉稳的心态怀抱世界。他有着深厚的国画功底和灵敏的捕捉形象、撷取生命激情的能力，作品具有民族意蕴和现代意识，设色严谨，灵心见骨，体现出卓越不凡的生命气象。观张凌超的胡杨画组图，我不能不肃穆而立，向那些或荣或枯的伟岸身躯敬礼；我也无法不“视通万里，思接千载”，向那些或立或卧的伟大灵魂叩问。这不禁使我想到了清人宋伯鲁《胡桐行》中“君不见额林之北古道旁，胡桐万树连天长“的诗句。这是专门写胡杨的诗。若用它来评价张凌超的胡杨画，则庶几近之。

《生命的赞歌》180×80cm

在我国古代，胡杨被称为”胡桐“或”梧桐“，是新疆古老的珍奇树种之一，曾被世人誉之为“英雄之树”、“不朽之树”、“传奇之树”……它扎根地下50多米，抗干旱、斗风沙、耐盐碱，生命力极强。它“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”，令人称奇。

以水墨为法，以胡杨入画。这就是张凌超。他的胡杨画，讲究构图、布局。无论远近分布、高低错落、大小搭配、疏密相间、动静结合，都既合法度，又独具匠心。一幅幅胡杨画，耐看，耐咂摸，回味无穷，美不胜收。

《任重道远》144×366cm

数年来，他穿梭于胡杨林间，潜心积累，反复探索。其胡杨画气象雄魄、意境高远。他运用水墨简朴、素净、率性、本真的特性，表现胡杨独特的品格。他的胡杨作品《洗礼》、《苍龙抱月》墨色苍劲、姿态张扬、浓淡相宜，层次清晰、富有纵深，形神兼备、气韵俱盛，将胡杨不屈的生命张力以及生死强烈对比的生存环境，表现得酣畅淋漓，具有极强的视觉冲击力。他用独创的皴法勾勒、描绘胡杨奇异的生存状态。他先以遒劲的线条，勾勒胡杨枝干骨架。然后，区别对象，在留白处运用各种皴法加以不同的皴擦渲染，将老与新、枯与荣、死与生各种状态胡杨的肌理、质感、天然野趣，刻画得栩栩逼真。这是他在笔法技巧上对林木画的突破和贡献。

《不朽丰碑》160×500cm

《碑林》（局部）3600×100cm

品读张凌超的胡杨画，有如聆听生命礼赞、英雄颂歌。他的《风云突变》，仿佛风暴沙尘正呼啸扑来，胡杨毫无惧色，挺身迎战；他的《冬之魂》，《雪山滋春林》数九寒天，胡杨笑傲冰雪，期待雪化时难得的源头活水；他的《夏之歌》，《神山圣水英雄树》，《生命赞歌》骄阳似火，大漠生烟，胡杨撑起一片片浓荫，护卫着绿洲中的生灵……他画中所有的胡杨都无愧是大漠英雄树、绿洲守护神！

品读张凌超的胡杨画，有如展开历史长卷，走进时空长廊。他的胡杨《历尽沧桑》，《不朽丰碑》似眺望过秦时明月、汉时烽火，伴随中华走过数千年磨难与辉煌；他的胡杨《仰天长啸》，《大漠卫士》似正惊闻鼓角震天、战马嘶鸣；他的胡杨是《铜墙铁壁》，《中流砥柱》，替丝绸之路的商旅遮阳挡沙，为屯垦守边的将士洗尘接风；他的胡杨《任重道远》，与时俱进，与腾空的蘑菇云同起舞，与飞天的神舟号共欢唱……胡杨是精怪，是神树，它蕴藏的丰富历史信息和文化情感，通过画家的画笔，穿越时空，直达人的心灵。

《中流砥柱》160×500cm

《幽境》120×500cm

打开张凌超的胡杨画组图，分明听到命运敲门的声音，听到贝多芬《第五交响曲》和《第九交响曲》在胡杨林的上空反复交替的轰响。生与死，命运与英雄，悲怆与欢乐，多个主题纠结缠绕，时而激越冲突，时而把手言欢。最后，命运敲门之声骤退，所有的搏击归于沉静，万籁俱寂。此时，我仿佛看到沙丘上坐立倒卧的都是佛。是的，胡杨的生命史最能表象佛教所言之成、住、坏、空。千年而成、千年而住、千年而坏、千年而空，然后又是轮回。此是大劫数，亦是大悲怆，又何尝不是大欢喜？

我看此画，悲欣交集。

张凌超的胡杨画艺术已然形成鲜明的个性风格，其雄浑大气、昂扬刚健，在中国画坛独树一帜。他的画是体现了时代精神的艺术佳作，有永恒的审美和收藏价值！

本文作者系中央美术学院教授、博士生导师、中国美协理论委员会主任委员、著名美术史学家、美术评论家。

《森林畅想曲》144×366cm

《仙山甠境图》120

观张凌超山水画有感

薛永年

品张凌超的山水画作品，恰如品其人，令人犹然生敬。张凌超，画如其人，淳厚质朴、心境平静，他的画寓巧於拙，笔简意赅，他的作品“繁兀删尽留清瘦”，有着虬枝蟠根般的骨感之美。他的画布白和造势独具匠心，让人赏心悦目，他的笔墨如散文诗一般，笔不到意到，简约中蕴含着丰富，耐人寻味。

读张凌超的山水画，最初的印象是生机勃勃、明快靓现，继后你会感到雄强的气势中，一切是那样婀娜妩媚。当你步入画的深处，你能体验到作者的思绪，听到他的脉搏，在层层晕染，渐渐推进的演绎中领略到作品的诗意美。看到张凌超的胡杨作品“历尽沧桑” 、 “中流砥柱” 、 “幽境” 都是阳刚之气和阴柔之韵的和谐统一，是飘逸秀美和虚淡恬静的艺术境界，这境界包涵着“禅”意，是作者心中的“净土” 、是“天人合一” 的最高境界。

《天降神木》

《峡谷奇观》

读张凌超的山水画，呈现给读者的是一种富有人情味的人化自然，把胡杨树当作人的精神来刻划。他用水墨的技法结合青绿着色，既保持水墨山水的写意性，又能在苍茫的墨色之外保持青绿的清新与典雅，给人以丰富的视觉享受，“仙山胜境” 、 “大漠绿洲” 、 “戈壁之魂” 等作品用写意性笔法与青绿着色的结合的艺术尝试，首先得力于他对传统笔墨程式的深刻认识，使他敢于在山水图式的拓展中，以开放的心态和探求的精神将文人画传统中最富有文化特色的表现因素与现代人多元的审美取向找到一个结合点。经过多年的探索，张凌超的这种山水图式已引起诸多行家的关注。他所使用的彩墨技法即亮彩与墨色的恰当交融，与传统的青绿山水相比，降低了色彩的饱和度与对比度，使色不碍墨，墨不碍色，互相衬托，相融为一。画面的设色，淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，避免了浅薄、火气、重浊等弊病。

《峥嵘岁月》100×240cm

“十年磨一剑”。张凌超在十五年里坚持十六次到新彊有胡杨的地方采风写生，对话胡杨、感俉胡杨、心系胡杨、执着地走着自己的路，他“外师造化、中得心源”。对大师的作品朝夕揣摹，时时领悟，结合自己对大自然的观察体验，逐渐形成了自己独特的画风。张凌超的画主次分明，虚实相间，层次丰富，他善于运用不同的艺术手法来完善其构想。处理画面或由近及远，层层递进，或由远而近，逐渐深入，甚至着意描绘画的中心部分，顺乎自然地向四周延伸淡出。对具体景物的刻画显示了他高度的概括能力，他时而突出天山云雾、雅丹地貌、时而强调胡杨树木、又常以烟云、流水为主题。在画中借鉴运用了摄影的景深手法和西画的用光技术，这使他的作品不落窠臼，才情横溢。

《仰天长啸》96×180cm

张凌超还是一位工于“惨淡经营”的画家，他不属于那种善于在亢奋状态中靠神来之笔展示自我个性的画家。他的创作“洗礼” 、“揽月” 、“仰天长啸”总是在反复推敲苦苦经营中锤炼而出，因此他的画开合得势，取象精微，能在有限的笔墨中，展现出气势恢宏、情景壮丽的作品。

从可读性来讲，张凌超的山水画始终给人以明美的视觉享受。在创作实践中，张凌超也是善于在心境淡定的状态下细细体味大自然的山情水性。他的笔墨运用往往是适其心境而生，故不火，不躁，不奇，不怪，笔因心而运，景因笔而生，其画品自有一种庄重、沉稳平和的艺术品格。张凌超数十年的努力，能始终把握对中国画笔墨精神、文化品位的追求，并能在画坛的巨变与动荡之中创造出属于他自己的山水画结构与艺术语境，十分可贵。

（作者为中央美术学院博士生导师、著名美术史学家、美术评论家、中国美协理论委员会副主任）