青年艺术家的成长：不同时代的困难

　　当开始这个选题时，我在设想，作为80后，甚至90后一代的青年艺术家，其所生存的时代与上一辈的艺术家有着很大的不同，因为他们没有上一辈艺术家所受的大的社会意识形态的束缚，正如在隋建国接受雅昌艺术网的采访中所说：“我们这一辈的青年艺术家所面临的最大的两个问题，一是冲破意识形态的束缚，二是确立艺术的主体性。”对隋建国及其前一辈的艺术家来说，生命也好，艺术也好，都逃脱不了大的社会意识形态背景的束缚。但当代的青年艺术家没有那么这么一道墙非得推翻，也没有什么东西非要确立，所以他们的生存，会显得更难，因为没有目标，所以会迷失方向。在这个资本占据主导，给予艺术家充分自由的时代里，对艺术家的要求似乎就是敢闯敢做：只要你有想法，只要你的想法够新，够创意，这个时代就能帮你实现。在这个无限自由的时代里，作为青年艺术家一方面面临着生存的困境，一方面又面临着资本的诱惑，如果没有把持住，那么很可能就会被裹挟而去，所以当下时代里的青年艺术家需要更多的关心与扶持。

　　然而，当开始着手选题的操作，听到来自艺术家们自己的声音之后，我突然发觉，其实这个时代所面临的对象是所有的人，对青年艺术家所存在的生存困境与资本诱惑，对前一辈的艺术家，尤其是还没有通过市场认可的艺术家们也是一样存在的。大家都在这个时代共生共存，中坚艺术家们似乎已经不存在生存的压力，但在抵御资本的诱惑上却要更加的费神；青年艺术家在生存方面可能会过的很苦，但却能拥有更多的创作天地和可能性。

　　选题的初衷是在当代这个社会背景下，青年艺术家需要怎样的帮助、扶持、提携，但或许只有自己走自己的路，虽然坎坷，虽然辛苦，青年艺术家们才能为自己的艺术找到出路。在接受雅昌艺术网采访时，隋建国说：“现在的青年艺术家是幸运的，因为他们根本没有什么困难，但却有很多的机会。”正如邱志杰的学生也在接受雅昌艺术网采访时所说：“反正饿不死，所以做自己喜欢的事情，做艺术。”

　　原来设定的命题在自己不断地深入了解之后却成了一个伪命题，可是选题还是需要完成，作业还需要呈现，那么，就来说一说受访者们的故事吧，虽然每个故事都不同，但却一样的生动，正如青年艺术家的成长，虽然有着不一样的时代，但却是一样的困难。

　　“1992年，那是一个春天，有一位老人在中国的南海边写下诗篇，天地间荡起滚滚春潮，征途上扬起浩浩风帆，春风啊吹绿了东方神州，春雨啊滋润了华夏故园。”这是董文华歌里的1992年中国的故事。对中国来说，90年代初期是改革的春风开始刮到沿海，并逐渐刮遍全国的一个起始，而巧的是，我们接下来的几个故事，也都发生在90年代刚刚开始的时候。对艺术圈来说，改革之风在此时也开始有了征兆，艺术市场开始兴起，艺术家找到了自己的另外一条出路。

　　故事一、邱志杰：老栗是我艺术上的贵人

　　20年前，刚刚大学毕业的邱志杰参加了10月份在杭州参加了“中国青年雕塑家邀请展”，并在上面发了言，发言完毕，底下一位“老头”(严格意义上应该是一位中年人)起立带头鼓掌。然后他问身边的许江(当时是浙江大学的青年教师)，“这个小孩是谁？”许江回答：“他是我们学校的学生领袖，你一定要去看看他的作品。”这位“老头”便去到邱志杰的宿舍看了他的作品。“老头”回去以后，给邱志杰写了一封信说：“这次在杭州见到你是我这几年最激动的一件事情，收到你的资料后，我拿着你的资料就去机场追奥利瓦，想把你塞进那届威尼斯双年展，结果没追上，但是我确切地可以把你放在“后89中国新艺术展”里边。”于是，邱志杰便成了“后89”里边最年轻的艺术家，而这位“老头”便是当代艺术的教父：栗宪庭。

　　邱志杰应该能够被称作幸运的，有了一位好的伯乐在其刚刚出大学时就发现了他，接下来便有了各种展览机会，卖作品的机会，还有策划各种新媒体、实验性的展览的机会。而邱志杰在这些年作为国美老师，作为策展人的多重身份中，也是一位好的导师，在扶持后辈的青年艺术家上不遗余力。除了在物质上尽可能的帮助青年艺术家，邱志杰在接受雅昌艺术网采访时说：“我觉得我能够给予青年艺术家最大的帮助是精神上的，有了这种精神上的安全感，会比较从容面对他的艺术，不会为了一点蝇头小利便扎过去。”

　　故事二、隋建国的艺术启蒙老师：刘栋伦

　　1972年，在隋建国16岁时，成了青岛第一棉纺织厂的工人，当时的他以为自己的一生也就如此过了，于是便在工作之余拜在了刘栋伦膝下学习中国画，这是隋建国艺术的启蒙老师，在刘栋伦这儿，隋建国不仅仅学习到了基本的国画技巧，更多的是领略到了中国画中的文人精神与情怀。在当时大的社会环境下，隋建国并没有对自己的未来抱有任何期望，只是想在自己的日常工作之余找点儿有意义的事情做。但刘栋伦却告诉隋建国，如果他只是想学一门技艺，不必跟他学。这让隋建国对艺术有了最初的理解和认识，艺术不是一门手艺，也不是一项工具，当你认真对待艺术时，它也会认真的对待你。于是，在文革结束，高考恢复之后，隋建国从零开始，学习素描、色彩，决心考美术，上大学，81年，隋建国圆了梦，考上了山东艺术学院，又在1986年，考上了中央美院雕塑系研究生，接下来留校任教。

　　接着，隋建国开始自己筹划展览。也是在20年前，隋建国与央美的两位同学共同筹划的《方位’92三人展》在美院画廊开幕。89年新潮美术运动之后，艺术的改革之风有被打压的趋势。隋建国所在的中央美院在新潮美术运动中不是主角，为了声援改革的声音，三个人自发组织了一个展览，该展览后来分别在四川美院、中国美院展出。慢慢地，有藏家开始对隋建国作品感兴趣，开始收藏他的作品，随着国内艺术市场的兴起与发展，隋建国卖一幅作品就足够其创作几年，也不再愁没有展览，没有画廊代理，刚刚在佩斯做完自己艺术创作回顾展的隋建国，又将自己的工作室对外开放，这次，他希望做的是扶持青年艺术家的项目。

　　故事三、马秋莎：宋冬是我幼儿绘画的老师

　　90年代初，上小学的马秋莎报名参加了幼儿绘画班，那时还是青年艺术家的宋冬是这个幼儿绘画班的老师，负责教马秋莎他们儿童画。在绘画班另外还有一位校长，是比较权威的一个人物，许多家长都会排着队找校长让他为自己的孩子看画，马秋莎的妈妈也是这其中的家长之一。有一次排了很长的队之后，马秋莎的妈妈终于能够让校长讲评一下马秋莎的画，这位校长不太经意的看了一眼之后说道：“这个孩子画的太怯了，我看她在绘画上没有什么天赋。”听了这话，马秋莎妈妈心灰意冷，打算让马秋莎放弃学画了。当天放学后，马秋莎妈妈推着自行车回家的路上，刚巧碰到了宋冬，反正也闲来无事，便拿出马秋莎的作品给宋冬看，宋冬看过之后，说“我觉得她画的挺好的，每一个孩子都是有天赋的，你让她跟着我学吧，我来带她。”于是马秋莎就一直跟着宋冬学习绘画，一直到了初中。

　　马秋莎上初中后，报名参加了正规的绘画班，而此时宋冬也开始忙着做各种展览，虽然此时两人的师生之情没有继续延续，但在晚上学习之余，马秋莎依然会跑去找宋冬让他讲评自己的画，常常是马秋莎绘画班的老师说不好的画，宋冬却说好，而绘画班老师说好的作品，宋冬却不一定会表扬。在宋冬这儿，马秋莎的画不是简单的被当做一幅幅为了应付考试的作业，而是一幅幅的作品，所以他的评价标准与其他绘画班的老师有着很大的区别。马秋莎在接受雅昌艺术网采访时说：“在破除所谓的概念化、标准化上面，宋冬对我影响很大，让我从小便学会了去质疑身边所有的东西。”

　　每一位艺术家在成长之路上都会遇到不同的问题与困难，如果比较幸运地像邱志杰一样有一位发现他的伯乐，像隋建国一样有一位告诉他如何对待艺术的启蒙老师，像马秋莎一样有一位教会她质疑精神的领路人，对艺术家来说自然非常难能可贵。但观前两位的艺术道路，最终却都是由自己选择，相信作为青年艺术家的马秋莎也将如此，每一位青年艺术家所面临的困难都会有所不同，但坚持、努力、勤奋却应该是每一位成功艺术家应该具备的品质。

来源：雅昌艺术网 作者   罗书银