美术史专家追根溯源 千年前四川已有西蜀画派

　　川大艺术学院院长黄宗贤认为：打造巴蜀画派对提升四川文化软实力有重要意义。

　　犹如一石激起千层浪，连日来，本报推出的“打造巴蜀画派系列报道”引发广泛关注，继前日中国美协主席刘大为和中国美协常务副主席吴长江双双呼吁四川应打造“巴蜀画派”后，本土艺术圈的权威人士也加入到力挺巴蜀画派的阵营之中。

　　昨日，四川大学艺术学院院长黄宗贤在接受华西都市报采访时，以一个美术史专家的身份为巴蜀画派追根溯源。他表示，历史上的五代、抗战时期和新中国成立至今，四川美术在中国历史上创造过三个极为辉煌的发展时期，“巴蜀画派的推出是大势所趋，在新时代梳理出它的精神内涵，这对整个四川文化软实力的提升有重要意义。”

　　横跨千年巴蜀画派之前有西蜀画派

　　黄宗贤早年曾攻读美术学博士和文艺学博士，擅长美术史论，在担任川大艺术学院院长的同时，也担任文艺美学博士生导师和美术学硕士导师，在多年的美术研究中，他发现早在1000多年前的五代时期，四川画家黄荃父子就创立了独树一帜的“西蜀画派”。“黄荃当时以其独特的风格和传承方式影响了一批人，形成了一个画家群体，这个群体绘画风格是非常鲜明的，注重写生，风格工致雅丽，体现了一种有别于其他区域的艺术风貌，这种风貌经由黄荃的儿子及学生的传承，对整个北宋的宫廷花鸟画都产生了巨大影响。”

　　黄宗贤介绍，在“西蜀画派”之后，四川在宋代又诞生了苏东坡和文与可这样的书画名家，抗战时期，四川再次成为中国美术文化的重镇。“因为四川是大后方，全国很多艺术高校和傅抱石、陆俨少、董守平、吴作人这样的名家纷纷都转移到四川，他们在这里生活学习，蜀中钟灵毓秀的自然山水，异彩纷呈的生活情态，诱发他们的创作激情，使他们画风大变、画艺精进。”

　　一面旗帜近现代四川美术领军全国

　　从近代开始，四川美术界又为全国贡献了像张大千、张善孖、陈子庄、石鲁这样的大师级人物，黄宗贤认为，这是因为四川的画家们深得深厚文化传统的陶养，“集雄、奇、秀、幽于一体的四川自然山水，蒙养着世世代代的巴蜀俊杰，赋予了四川画家们取之不尽的创作源泉和生息无尽的创作灵性。他们用画笔为家乡的山川写神，为家乡的山川倾情歌吟，在与山川自然的对话中，心灵与客体迹化，自我的情感注入了一山一石、一草一木中，山水无疑是画家们心灵情感的物化形态。”

　　新中国成立后，四川美术界迎来大发展。“上世纪五六十年代的四川版画，在老一代版画家李少言、李焕明、牛文、吴凡、徐匡的引领下，成为中国版画的重镇，创作了一大批在中国现代版画史上的经典之作。雕塑在叶毓山、赵树桐的带领下，四川在雕塑界也可谓独领风骚。而上个世纪80年代，四川美术学院的一批师生又自发形成了以批判现实主义和乡土伤痕美术为主的‘四川画派’。”黄宗贤认为，这些光辉历史都可以视作是巴蜀画派的历史渊源。他还表示，如今的四川当代艺术在全国占据了“半壁河山”，近现代的四川美术完全可以视作中国美术的一面旗帜。

　　打造队伍开宗立派不一定要选“盟主”

　　黄宗贤说：“打造巴蜀画派不仅仅是一句口号，必须要有内涵和精神，要梳理出这个画派倾向性的艺术理念和共同价值取向，要提炼出它整体的风格。”他表示，历史上在各地形成的画派都会有共同的风格和审美情趣，而四川画家的整体风格没有江南画家所面临的难以逾越的传统经典笔墨的峰峦，也无长安画派、漓江画派开派宗师们艺术范式的束缚。这种根植传统文脉而又无传统藩篱抑制的状态，使画家们的个性与心性得以自由彰显与流露，呈现出开源拓流，自由舒展的生命活力。

　　黄宗贤还有一个观点，正是因为四川美术的发展过程中没有出现能开宗立派的领军人物，所以巴蜀画派在之前的岁月里迟迟未能形成，“比如长安画派的精神领袖就是赵望云和石鲁，他们影响一大批风格类似的画家，继而形成画派，但在新时代的美术发展特征面前，我们不一定要采取这种传统的画派形式，因为现在画家的绘画风格都挺多元化，打造巴蜀画派不光可以传承文脉、开源拓流，而且可以为四川美术界打造一支队伍，把优秀的四川画家团结起来，如果能够形成风格独特的地域性画派，这对提升整个四川的文化软实力有着重要意义。”

来源：华西都市报