艺术收藏的三种境界

　　文物（艺术品）是人类文明的物证，这是公认的说法；收藏品又是玩物，所以大收藏家王世襄先生又说 “我不是收藏家，我是玩家”；如今，市场经济的繁荣发展，文物又是货币等价物，是投资理财的工具。这样，一说文物艺术品有了三种属性，“笔墨当随时代”，我们时代文物的价值也被充分地发掘了出来。其实这功能古已有之，只是在今天格外的彰显。

　　一、做人类文明物证的守护神是最高境界

　　私家收藏和国家收藏一样，都是人类文明物证的守护神。差异在于前者是举一家之力，比之于举一国之力的国家收藏显然私家收藏更为艰难。很多人省吃俭用，节衣缩食，为了收购、保存文物，甚至为此付出性命。文物不仅记录了艺术的轨迹，更记录了历史和科学发展的历程。这次上海世博会中国馆还是捧出了祖宗的《清明上河图》来诠释“城市，让生活更美好”，以压住阵脚。因为《清明上河图》不仅是绘画艺术，更是历史文物，可借此研究古代城市建设。包括规划、交通、建筑、人物、衣饰、器物等的写实资料，在没有摄影机的年代，与文字相比，更真实、更直观。1106年张择端创作以来共904年，其中有190年存在国家及国立博物馆手里，而710年由私人保存，可见私人收藏功不可没。又以古代青铜器为例，它是研究和证明冶炼技术、造型艺术和文字发展的重要资料，价值无比。自古以来，很多收藏家深知这一点，故以民族大义为重，为国家收藏、看护宝贝。收藏家张伯驹为了把我国第一本法帖陆机《平复贴》留在中国，不让外人买去流落域外，当年花了4万块大洋，变卖房产，甚至变卖夫人的嫁妆，将其收归家中，精心保存。1949年以后，他看到国家博物馆缺少珍品，就无私地捐了出来。他还以220两黄金买下了隋代展子虔的《游春图》，后来也捐给了国家博物馆。另外，像张大千花500两黄金买下五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、徐悲鸿花巨资买下《八十七神仙卷》，都是后世永葆的好事，高风亮节，不可忘却。以碑帖而论，我最近读到上海孙伯渊收藏最全最珍贵，年积月累计1500多件，包括唐碑在内价值连城，悉数捐给了上海博物馆。1949年以后，大批珍宝运台，大陆博物馆靠着私家收藏的捐献，得以恢复元气，形成如今的规模。

　　现在为人类守护文明物证的方式发生了变化，一些有实力的收藏家自己投资建立私家博物馆，直接向公众展示和交流，这就进了一大步。若都捐给国家博物馆也未必有空间展出和有人力研究。在社会建立各种美术馆，符合这个时代凡事国营和民办一起上的特点。其中一些还办得不错。比如北京马未都先生办的观复博物馆、绍兴孙海芳办的越窑博物馆、上海戴志康正在筹办的喜马拉雅美术馆、刘益谦夫妇正在筹建的美术馆，都很有规模和品位。相信这些私家博物馆的建立会改变文物收藏的格局，推动学术研究和文化传播。

　　二、自赏自学汲取营养修身养性也不失高雅

　　以艺术求美，通过零距离地收藏文物（艺术品）是一条直接的通路。欣赏、把玩艺术品，发现美、追求美，达到了怡情养性的目的。现在很多人暴富起来，但素养不够。这就要养，古人说“吾养吾浩然正气”，修养的方式也是多元的，而收藏是许多人愿意接受的一种，是以玩的方式去修身的一种。前年因为采访、写稿之需，去采访王世襄他老人家，他是当代大收藏家是确定无疑的，上海博物馆家具馆的全套80件明式家具，就是他的旧藏。但他对我说，“我不是收藏家，我是玩家”。他说他喜爱收藏，但是经济有限，书画、官窑、青铜器不敢问津，“人舍我取，微不足道”。但是他玩得好，研究得深。收家具，写出了《明式家具珍赏》；收漆器、古琴甚至鸽哨、蟋蟀盆（竹筒），写了几本考证的书《锦灰堆》。他说：“我只买些人舍我取的灵物，通过他们来了解传统制作工艺，辨证文物之名称，或是坐对琴案，随手抚弄以赏其妙音，偶尔把玩藉得片刻清娱……观察赏析，有所发现，有所会心，使之升成为知识，有助文化研究和发展。”我在《收藏家的创造性劳动》一文中说过，成功的收藏家在于发现，由于他的学识、人品，由于他发现了别人未曾发现的价值，他提升了文物的历史文化。王世襄的 “俪松居收藏拍卖”2003年成交6301万元，为人们竞相争抢，其中宋代的古琴成交2200万元就是一个例证。不是东西值钱，而是因人而贵。

　　除此以外，由收藏而临摹、学习艺术，以提升自己，近代杰出的艺术家大都明白这个道理，潜心收藏，精于绘事。如徐悲鸿先生，一共珍藏了1200多件，见多识广，在绘画、书法上的成就才这么高；海派画家程十发先生收藏明清书画200多件，后来均捐给国家；吴湖帆是大收藏家，书画、玉器均有成就，从收藏、鉴赏中，他的绘画达到了相当的境界。谢稚柳先生更是鉴定大家，诗书画皆精通。此外，唐云、刘海粟也是收藏大家。这都是一代人的一个特点，以收藏直接汲取艺术养分，所以成为一代大家。

　　三、为投资理财而收藏也无可非议

　　近二十年来，随着改革开放，财富的增加和投资理念的多元化，人们也发现艺术品及文物具有稀缺性的特色，借助更为便捷的拍卖方式，它成了私家理财的工具。美国有机构统计，房地产年投资回报率4.5%，股票17%，而艺术品竟高达24%。尤其是中国境内，在短短的十余年间走过了西方艺术品市场上百年的路途，已成了全球第三大的交易中心，其特征之一是价格暴涨，超越了美国人所说24%的常态。以书画作品为例，90年代中期拍卖会的专场拍到百万元的价位。2000年以后拍卖千万元一幅的价位，去秋今春以亿元一件定价。所以人称“亿元时代”来临，自然地上升。

　　笔者以张大千《晚上看云图》为例，在1993年春朵云轩首次拍卖时以143万元成交，由台湾蔡先生拍得；1997年亚洲金融危机以后，物主加价卖给另一位台北收藏家；七八年前，又出现在上海拍卖会上，以500万元挂槌。同样这件作品，去年秋天又出现在上海天衡的拍卖会上，落槌价1700万元，加佣金也近两千万了。而这样的例子举不胜举。

　　又如 《明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶》号称史上最完美的官窑之一。2006年5月在香港佳士得春拍以7852万港元成交。据说，这件瓷器曾为一对苏格兰夫妇所藏，1984年伦敦佳士得以41.2万英镑拍出，创下佳士得东方艺术品拍卖的纪录。1988年又在香港苏富比拍卖1700万港元；1997年香港佳士得再次以2200万港元高价成交。相隔九年第四次进入市场，当然有理由大涨。

　　从以上两件珍品流通可以看出，收藏者的重要理念和投资增值趋向，而其中的推手则是拍卖行。一个人可以借助拍卖实现买进和卖出，而且极为便捷，再也不像古人那样苦苦寻宝或者持宝寻客。

　　不仅是新的投资者，即便是一些资深的大藏家，也转变观念，将收藏兑现，实现其经济价值。比如，王世襄的俪松居收藏委托嘉德在2003年专场拍卖，张学良的定远斋收藏委托苏富比在1994年专场拍卖，引起藏家极大的兴趣。可见，收藏投资的理念，也无可厚非地流行起来。

　　当然，以上的三种行为更多地体现为一种复合性，很多人既追求文化，又为了玩赏，同时不耽误投资，一石三鸟，尽收其中。

来源：解放网