李白行吟 王维梁楷回乡省亲

　　这是不亚于8年前在上海引起巨大轰动的“晋唐宋元书画国宝展”后又一次唐宋元国宝展。

　　这是不亚于8年前在上海引起巨大轰动的“晋唐宋元书画国宝展”后又一次唐宋元国宝展。

　　流传并收藏于日本的南朝梁张僧繇（传）《五星二十八宿神形图》、唐代大诗人王维（传）《伏生授经图》、五代石恪（传）《二祖调心图》、北宋李成《读碑窠石图》、南宋梁楷《出山释迦图》、《李白行吟图》等在中国绘画史上具有标志性意义的重要画迹今天起将分两批在上海博物馆正式对外展出。在上海世博会进入最后一个月的展期，由上海博物馆与东京国立博物馆联合主办的“千年丹青——日本、中国藏唐宋元绘画珍品展”昨天在沪揭幕，古画名迹重返故国，使得国人有机会近距离观摩流散海外的丹青遗珍，其中不少珍品均是日本国宝。上海博物馆、故宫博物院和辽宁省博物馆亦有不少珍品加盟，从而第一次相对完整地呈现了宋元中国绘画的体系。

 　　步入上海博物馆三楼书画展厅，一股典雅清逸之气扑面而来。

   　 今天起开始对外展出的“千年丹青——日本、中国藏唐宋元绘画珍品展”中，所有参展作品无一不是在中国绘画史上的名作。上海博物馆副馆长陈克伦昨天在揭幕仪式上表示，这是上博继“晋唐宋元书画国宝展”、2005年“书画经典——故宫、上博中国古代书画藏品展”、2006年“中日书法珍品展”之后，又一次中国古代艺术珍品的大荟萃、大检阅、大展示。展览集聚了唐至元700多年间的绘画传世作品60余件，也是一次完整的宋元中国绘画体系的呈现。

    　日本珍藏

    　王维画作现身

    　展览依题材分题，设史事逸闻、佛道神话、山川意象、文士情怀、花鸟生趣等五个主题，以日本各大博物馆收藏的唐宋元绘画精品为主体，39件（47幅）参展作品汇集了流传至日本的中国早期绘画之大部分珍品，其中不少为传世的赫赫名迹，如传南朝梁张僧繇《五星二十八宿神形图》、传王维《伏生授经图》、传五代石恪《二祖调心图》、传北宋李成《读碑窠石图》、北宋燕文贵《江山楼观图》、南宋梁楷《出山释迦图》、南宋郑思肖《墨兰图》、金宫素然《明妃出塞图》等，都是在中国绘画史上具有标志性意义的重要画迹。

  　  展品中绘写历史人物故事最早的是唐王维（传）《伏生授经图》，此图描绘的是秦博士伏生在齐鲁大地上讲授《尚书》的情景。唐代皇家和士大夫提倡艺术的道德教育作用，犹如张彦远在《历代名画记》里指出的：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”《伏生授经图》正是为传授儒家经典的历史人物写照。此图运用高古游丝描，精细流畅，格调古朴高雅。虽有学者认为可能出于北宋人的摹本，然较多保留了唐代人物画的余韵，是非常珍贵的早期遗迹。

    　展览中最早的一件神道画，为传南朝梁张僧繇的《五星二十八宿神形图》。此图历来著录推断作者有张僧繇、阎立本、吴道子、梁令瓒等说，近人分析画风，认为系唐梁令瓒画较为可信。图已残，存五星和自“角”至“危” 十二宿神形，画家赋予星宿以人形、兽形、鸟形等奇特的形象，蕴涵着对自然神的崇拜以及对天文学中哲理因素的理解。

   　 “减笔”梁楷

   　 自然高胜前无古人

   　 中国佛教中的禅宗，在宋代以后传播渐广，并进入极盛时期，同时产生了与禅宗思想相关的绘画制作。画史上常把所画内容是禅僧或禅宗故事、作家身份是禅僧、表现方式为禅宗余戏等的作品，概称为“禅宗绘画”。值得珍视的是，此次大展中还有不少为国内各博物馆收藏甚稀甚至阙如的画家画迹，如南宋梁楷、牧溪、玉涧，元颜辉、因陀罗等画家的禅宗画，国内极少留存，大多流传日本，这次有不少他们的作品将展现在国人面前。

   　 尤为值得一提的是南宋画院画家梁楷，他画有不少禅宗题材画。梁楷的绘画风格有两种，一种是从其师贾师古那里继承而来的李公麟传统，造型规整严谨，用笔细长，转笔劲利，称为折芦描。此次展出的《出山释迦图》和《八高僧图卷》都属于他工细一路画风。梁楷另一幅《八高僧图卷》，描绘八位禅僧的故事，富有精节性的安排，画风与上图一致，二图都属工细画法。

   　 梁楷的另一种画风，是被称为“减笔”的粗笔画。本展中之《六祖截竹图》和《李白行吟图》就属于减笔画风。前图绘六祖惠能（638—713）砍竹而顿悟的故事，人物衣纹线描短促而劲拔，如钉头鼠尾，树木以干笔勾刷，绝去传统画树的勾皴法，而以不经意的草草笔法出之。

    　《李白行吟图》更以简练的浓淡粗细笔墨，勾画出李白吟哦踽行的潇洒情态。这是一种自五代以来“游戏点化，自然高胜，前无古人，超出翰墨畦畛”（《圣朝名画评》卷三评智融语）的禅宗画家墨戏方式，在南宋得到了发扬。梁楷的减笔画法也运用到山水画之中，如《雪景山水图》，高耸的雪山以淡墨烘染地色衬出，山顶密缀菊花点树丛，山坡以干毛的直笔皴擦，脱去传统皴法程式。骑马的二位行客，用简练的笔法勾画，胡帽和马鞍并用金泥，在这里，可以看到精致的宫廷绘画技法和超出畦畛的墨戏方法糅合在一起。这类减笔画风的作品应是梁楷走出画院后，在禅风熏染中形成的新格。

保护国宝

   　 分两批轮换展出

    　为了保护国宝文物，此次展览的展品将分两批轮换展出。今天开始的是第一轮展出，包括传南朝梁张僧繇《五星二十八宿神形图》、传五代石恪《二祖调心图》、梁楷《出山释迦图》等；而第二轮展出将从10月25日开始，备受关注的《伏生授经图》、《李白行吟图》届时才会与观众见面。

    　除日本收藏古代经典外，上海博物馆此次也有参展作品20件，同时应邀加盟的故宫博物院参展作品2件，辽宁省博物馆参展作品4件。三馆展品遴选了有代表性的作品参展，精品聚集，其中包括北宋郭熙《幽谷图》、王诜《烟江叠嶂图》、张激《莲社图》，南宋梁楷《八高僧图》等名迹。更多选入了文人画系统的画家作品，如元赵雍《竹西草堂图》、朱德润《秀野轩图》、倪瓒《渔庄秋霁图》、王蒙《青卞隐居图》、王冕《墨梅图》等作，与日本各馆展品互动互补，较全面地反映出唐宋元这一中国绘画历史上最辉煌时期多姿多彩的经典风格面貌和各种流派的风格特征。

    　对于此次展出的山水画作品，上海博物馆书画部主任单国霖表示，北宋至南宋流行一类以潇湘为主题的山水画，此次展出的南宋李氏《潇湘卧游图卷》尤为值得关注。此图绘写群山壮阔，连绵不绝，构图沿袭了董巨江南派山水画系统，观其笔墨技法，既有山石树木颖利的勾皴法，又有水墨渍染和勾干点叶法，是兼取李郭和董巨二家法，而参入董源水墨浑融的元素较多。此外，南宋的《西湖图卷》，用鸟瞰的视角描绘杭州西湖的湖光山色，比较写实地再现了西湖全景。全图用淡墨勾皴点染山峰、树木、地坡，简笔勾勒屋宇、桥梁、寺塔和舟船，皴染的笔法缜密而柔婉，墨色混融虚和。此图技法全然不同于南宋流行的李、刘、马、夏画风，而与赵令穰小景山水、米氏云山画风有着内在的关联，可以看作是董源江南水墨山水传承下来的一种变体。倪瓒的《渔庄秋霁图》，山石坡陀，林木萧疏，中景湖光波影，隔河远岫遥岑，一片空明廖寂的境界，传导出他脱俗离尘、追求澄沏清寂世界的心志。对于元代山水画，东京国立博物馆前副馆长凑信幸表示，十多年前上海博物馆曾在东京展出倪瓒、王蒙等的作品，引起极大轰动，“这次日本收藏的唐宋元绘画到上海展出，是第一次完整呈现宋元体系。”

来源：东方早报