《通向众冥的自由之路》将亮相中国美术馆

　　9月4日-16日，《通向众冥的自由之路》将亮相中国美术馆。

　　2007年5月，艺术家刘亚明开始创作油画作品《通向众冥的自由之路》。两年后，这幅长16米、高2.8米的巨型油画作品在第四届“成都双年展”上首次展出便引起众人关注。《通向众冥的自由之路》通过超现实的艺术构思与富有象征意义的寓言式场景设置，用极富人文关怀的豪情和细腻，以写实的手法写意、以有形写无形、以古典艺术风格展现当代艺术精神，将视觉冲击力和细密刻画的心理冲击力形成合力，冲击着观者的心灵。

　　商报：据了解，此前您的绘画创作以西方“古典写实主义”风格的小尺幅人物肖像画为主。而您历经两年完成的巨幅油画《通向众冥的自由之路》，却是一幅由160多个人物所组成的画作，创作该作品的思路是怎样的？

　　刘亚明：可以说，这种转变并不突然，这种创作理念的萌发可以追溯到上世纪90年代初，但那时我认为绘画功力不足以驾驭这样的巨幅作品，因此将精力投入到对古典写实人物肖像画的创作中，我将其视为成就大幅油画创作的积累与沉淀、酝酿与探索过程。此后，由于生活经历与人生体验等巧合，促使我自2000年开始创作尺幅相对大的人物群像《此岸》系列，那时就已经与小幅人物肖像在艺术创作方向上有了很大转变，也是形成目前自己相对独立艺术语言体系的方向。

　　商报：这幅作品蕴含着怎样的思想？

　　刘亚明：人与自然、人与人、人与自身之间的各种关系，一言以蔽之，即对当下人类生存状态的体察与关注。

　　商报：画中所呈现的超现实场景在真实生活中并不存在，但众多人物的神情姿态却似曾相识。

　　刘亚明：可以将其理解为一幅具有象征意义的寓言场景，是对现实中人内心状态的形象外现。

　　商报：如此庞大的创作，您如何能够做到有力把握与灵活掌控整个画面？

　　刘亚明：对于这幅作品，我已经构思了很多年，提前预想到可能出现的困难与阻碍，在具体创作中几乎都没有出现，这与我早年从事绘画大尺寸电影宣传画工作所打下的坚实基本功，以及少年时期受家乡自然与人文环境的耳濡目染，而产生对重大现实题材的浓厚兴趣密切相关。

　　商报：作品中对各类人物的描绘，是否都以现实中的原型作为参照？

　　刘亚明：的确如此，反映现实、揭示问题是我的创作初衷，势必要以生活中有血有肉的人为参照，并通过油画这种极富表现张力的艺术形式，最终实现理想效果。

　　商报：您早期倾向于运用古典、唯美的绘画风格对个体进行刻画，为何又开始选取大型严肃的人文题材进行新的艺术语言表达？

　　刘亚明：二者并不矛盾。从宏观上看，现在的大画仍然拥有一种史诗般的“唯美主义”气质。至于对人的集体关注，也许源自童年时期所接受的教育和熏陶，从那时起，与人为善、善待他人的思想种子便已在我的心中萌发。

　　商报：您将自己也列入画中，其中有哪些特殊寓意？

　　刘亚明：作为社会生活中的一员，我同样不能避免世俗价值观的诱惑，内心也曾有过挣扎。但长期的独立状态，使我练就了一种享受孤独的能力和清醒的头脑，最终能够在创作中自得其乐。

　　商报：《通向众冥的自由之路》之后，您还有怎样的艺术创作计划？

　　刘亚明：这是我人类主题创作系列中的首篇，具有某种集体性质的悲怆感，今后还会继续投入到对后三篇巨幅油画的创作中去，下一篇主题将涉及对精神“乌托邦”与文明“桃花源”的向往。(丛晓燕)

　　展览：

　　2010年

　　●世纪寓言——刘亚明巨幅油画《通向众冥的自由之路》展(中国美术馆)   

　　2008年

　　●第三届“中国北京国际艺术双年展”(北京)

　　●奥林匹克美术大会(北京)

　　●“GO China！当代艺术家作品联展”(北京)

　　2006年

　　●中国国际艺术投资收藏博览会(北京)

　　2004年

　　●“世纪风骨”中国当代名家展(北京)

　　●美术文献提名展(武汉)

　　2002年

　　●刘亚明个人画展(比利时安特卫普)

　　●中国名家油画展(北京)

　　世纪寓言——刘亚明巨幅油画《通向众冥的自由之路》集评

　　现在中国有这种创作状态的人已经很少很少，现在中国能够驾驭这样大画面的人也已经很少很少。 ——罗中立

　　这幅大画所展现的情景令人触目惊心……面对这个惊心动魄的虚拟场景，我真的有些惊呆了！——贾方舟

　　如果他没有终极关怀的价值观，没有宗教般的虔诚，是绝对创作不出这幅画的。而且在大家都在迎合市场的时候，他严肃地关注当下人的生存状况，这样的艺术家现在已经很少了。——鲁虹

　　《通向众冥的自由之路》是刘亚明构思多年、又以两年时间绘制完成的一幅巨型油画。画家以惊人的才情和巨大的精神力量为人们创造了一个象征性的、超现象的寓言式的图景……它的出现，尤其是以如此重大的主题、如此规模的画幅出现，应该是中国当代主义另一股力量出现的证明。这并不仅仅是风格的问题，更重要的是中国当代主义艺术表达不能只是情绪，而应该有精神——一种具有精神文化建构意义的精神。——邓平祥

　　将宏大叙事变成个人性的叙事，在当前非常必要。现在的艺术界，尤其是年轻一代的当代艺术，越来越萎缩，更多体现为精神萎缩的图像，人越来越渺小。当然这是真实体验，但在这种真实体验的前提下，我们更需要回顾东西方几千年来文明中所积淀下来的崇高的、理想的以及很有气魄的东西。——杨卫

　　如果艺术家没有用他全部生命、全部心力投入，是不会产生这幅画的，他的投入不是常人所能想象的。这种投入不光是精力和体力上的投入，主要是心灵上的投入，从中我感受到一个知识分子的良知，他对我们当下生存所面临的一系列的问题的敏感和困惑。

　　——皮道坚

　　其作品单纯从绘画技巧角度看，其功力绝非寻常，显而易见是属“古典主义”，尤其是将其与杰出的历史人物比较，反映尤为突出，但是又有所不同。

　　与其称之为“古典写实主义”，不如称为魔术般的“写实主义”。这种与严格意义上“古典写实主义”的分支，比如说“印象主义”、“超写实主义”以及浪漫的绘画传统，又都不同。

　　——Lesley Constable 美国著名美术批评家

　　他对场面的控制能力，古典精神理解的准确性把握，在近100年的世界绘画史上，这种题材、画面的出现，如果是按其自身文化修养、生命体验、爱情的到来、儿子的出现等诸种原因为前提所完成的创作，将会给我们带来一场意想不到而惊心动魄的戏剧性场面及冲击波。——丁正耕

　　在今天这浮躁、失真、失信的时代，他似古典时代的圣徒，被遗留在这世界的一角，对着巨幅画布，以敬畏之心真诚安静地细画。

　　——王长百

来源：北京商报