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当代艺术品价格跌60% “割肉”还是“换筹”

作者:微社区  时间:2021/3/14 18:08:04 热度:528

“吴彬的《十八应真图》以1.69亿元成交,齐白石的《可惜无声?花鸟工虫册》以9520万元落槌……”眼下正火热上演的秋拍大戏中,古代、近现代书画成为各大拍卖公司独一无二的兴奋点。


  相比之下,曾经扛起拍卖市场先锋旗帜的中国当代艺术品却深度失宠―――在北京瀚海、中国嘉德等几个大型拍卖公司的秋拍中,当代艺术“F4”―――张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧集体“失语”。而当代艺术界另一明星画家曾梵志的作品《面具》虽然最终成交,只是,这一在前年拍出1344万元高价的作品,最新的价格是750万元,缩水超过四成。


  据统计,中国当代艺术品价格在过去一年里下跌了约60%。自2005年以“走楼梯”的速度被推向市场巅峰的中国当代艺术品,已经以“坐电梯”的速度下滑至4年前的水平。当多数人将当代艺术的“衰落”归结于国际资本的离场和全球金融危机的双重打击时,也有专家提出,当代艺术品本身20年不变的“执著”―――“大家都在做很像当代艺术的当代艺术”,也是当代艺术市场步入严冬的内在原因。如果把作品看成是筹码,对于如今的中国当代艺术来说,“割肉”还是“换筹”,这是个问题!


  当代艺术要关注当代


  “艺术是跟着历史语境走的,‘50后’、‘60后’画的是‘文革’等带有政治色彩的题材,没有经历过那个年代的‘70后’、‘80后’为什么也在画‘文革’!”日前,在上海交通大学人文艺术研究院主办的“当代中国艺术和国家形象国际论坛”上,中国美术学院教授吕澎这样表达了他对当代艺术创作的困惑。


  上海美术馆副馆长张晴告诉记者,在与国外评论家交流的过程中,他发现中国当代艺术品虽然在市场上一度火爆,但它的整体形象其实非常不好。“‘伤痕美术’热了,大家赶紧跟着画;画‘大脑袋’、‘大嘴傻笑’的作品值钱了,成批的当代艺术创作充斥着空洞、呆傻的艺术符号。”张晴指出,在世界范围内,收藏中国艺术品的藏家很少,收藏中国当代艺术品的更少。对于真正的藏家来说,收藏的目的是收藏一段历史,当代艺术扎堆表现的内容早已过时,失去了时代感和鲜明的冲击力。


  原广东美术馆馆长王璜生在接受媒体采访时说,中国当代艺术家应该关注当下现实生活。“中国当代艺术家应该从以前的政治文化中走出来,把目光投到当下,包括看得见的和看不见的,比如,金融危机对人类的影响,基因工程给人心理带来的变化等,而不是那些程式化的‘大批判’、‘大脑袋’以及‘大嘴傻笑’。”


  “换筹”已在悄然进行


  “目前5%的艺术品占据了95%的市场份额。95%的作品就要面临退市。”艺术品经纪人伍劲有个“艺术品有效期理论”。他说,尤其是当代艺术,也许有的作品有5年有效期,有的只有3年有效期,过了这个有效期就要退市。


  事实上,当代艺术的“换筹”


  早已在悄然进行。本着探索中国未来的当代艺术样式,张晴带着一帮“80后”2007年开始举办“果冻时代―――中国当代艺术新势力”的展览。当代艺术“大牌”画家、曾创作了《绿狗》等作品的周春芽竟也当起了策展人,由他一手策划的四川年轻艺术家群展《捌贰零玖》今年上半年在上海张江当代艺术馆举办。


  对于这样的“换筹”,市场的反应更加敏锐。据有关人士透露,现在,盯名气的人少了,看作品的人多了。有些大藏家开始关注年轻艺术家的作品。


  “买有名头的艺术家作品,对于我来说,就好像别人培育的桃子成熟后,我去摘了现成的,总感觉这件作品和我没有多大关系。而那些我喜欢的年轻艺术家,则是通过我的筛选和挖掘,看着他们一点点成长起来,我很享受这样的过程。”藏家王女士说,刚进入拍卖市场时,她也买过周春芽、喻红等大名头艺术家的作品。经过几年的市场历练,她发现挖掘年轻艺术家的作品更有收藏乐趣。王女士说,那些大名头艺术家的作品价格节节攀升,已经超出自己的经济能力,换个收藏思路绝对是明智的。“比如,我喜欢张晓刚的作品,你800万元不卖给我,600万元不卖给我,400万元还不卖给我;这时候可能会出现王晓刚,李晓刚,我发现他们的画也不错,而且才100万元,我很可能就再不和你磨了,去买新艺术家的作品了。”


  完全替换仍需时日


  无法否认的是,“换筹”思路在界内是有争议的。中国当代艺术品藏家余德耀说,虽然自己也不间断地关注一些年轻的艺术家,但目前中国当代艺术的生力军仍以张晓刚、方力钧、岳敏君等为代表。在余先生看来,新筹码想要完全替换原有筹码还有相当长的一段时间,更何况“被替换的只是跟在这些先锋艺术家后面的作品,艺术含量还非常有限”。


  张晴则指出,当代艺术的“换筹”不可避免要受中国艺坛两大顽疾羁绊:一是市场统领一切,艺术家跟着市场跑,做展览只是为了卖画,将来的人们回溯这段美术史时会写:“这段时期不做艺术,专做买卖……”;二是一些年轻艺术家还没成型就被画廊拔苗助长,打磨成成功艺术家的模仿者,失去了原创性。他认为,这两点直接破坏了艺术创作的良好生态。

来源:文汇报 作者:李婷

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