作者:微社区 时间:2021/3/14 18:07:51 热度:612
目前,中国当代艺术鱼龙混杂,艺术家无论从形式还是题材,都企图用自己的语言方式来叙述现在的某些精神现实,同时也企图将自己的作品融入艺术史的逻辑中。我认为,这些初衷固然重要,但是更重要的还是作品本身的深刻性和艺术家自身创作的逻辑性。任何人的成功都不是一步到位的,大多数都经历了一定时间的积累,在努力之后获得的,艺术家也不例外,尤其在这个艺术家数量激增的时代,艺术的价值判断显得尤为重要。如何在有限的时间里创作更多具有创新意义的作品,这是摆在优秀艺术家眼前的一个重要问题。
上周,我去秀瓷画廊看了《时间的巨制》中外联展。这个展览由13位中外艺术家组成,很多都是非常有名的艺术家,如德国新表现主义代表人物基佛尔、在德国生活的韩国艺术家SEO等。国内的参展艺术家只有两位:马军和黄敏,他们是中国青年艺术家的代表人物。
走进展厅,感觉整个展厅布置得像个博物馆,参展作品也由此显得更有力量。其中,SEO的作品用纸张粘贴,涂上丙烯颜料,制作出巨幅的《全球玫瑰》,在她的作品中,我看出SEO将德国艺术的材料性与韩国艺术重视设计感的特征很好地结合在创作中。《全球玫瑰》左边是马军的作品,马军将《资本论》这本书的中文版放大了十几倍,在木制材料中绘画出一些中国传统符号,如二龙戏珠等,从视觉上看,这件作品是“瓷器”效果,艺术家运用中国传统“瓷器”效果,对中国影响巨大的精神文化产品进行了二次阐释,无论从视觉还是心理上都能给观者强烈的感觉。展厅里面是基佛尔的作品,“基佛尔”这个名字无疑给展览宣传提升了很大的力度。基佛尔的作品长期关注个人身份和文化本原,本次参展作品名为《抑郁症》,是一幅运用综合材料创作出的风景作品,整件作品充满张力,使观者有一种不可名状的心理压迫感。此外,黄敏的作品《山水·风景》,将很多生活场景中的人物在抽离背景后“拼贴”在同一画面中,有种超现实感觉。
我认为,本次展览展出的艺术家都是很优秀的,而且很多年长者已经在艺术史有着重要的地位,如基佛尔等。虽然,不能说本次展览是非常学术和权威的,毕竟是小规模的展览,但是从本次展览中,我们可以窥见展览策展人秀瓷的画廊老板迈克尔对艺术判断的标准:企图通过艺术史的逻辑,去寻找跟时间赛跑,并将艺术创作视做生命轨迹的艺术家,作为自己的合作对象。
时间是无情的,每位艺术家一生能留下的作品非常有限,在这仅有的时间里创作出经得起时间考验的作品,这是当今艺术家应该思考的问题。
来源:北京商报
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