艺术有情，情无价，艺术有价，价无情

自金融海啸以来，人们的眼球似乎一直敏感地关注着画廊倒闭、艺术家作品流拍。作为“画廊帝国”Pace Wildenstein开设的第一个跨国分属机构，“佩斯北京”装修后的首展就选定了与中国当代艺术的标志性人物张晓刚合作。

2009年9月26日，佩斯北京筹备已久的展览——张晓刚最新个展《史记》终于开幕。包括钢板绘画、雕塑和装置等作品，全部为首次亮相。佩斯画廊（Pace Wildenstein）的主席安尼·格林顺（Arne Glimcher）特地从纽约赶到北京，参加了此次开幕式。开幕式嘉宾云集，中国当代艺术各界重要人物——理论、批评、策展界人士栗宪庭、陆蓉之、吕澎、俞可、凯伦·斯密斯（Karen Smith）等，艺术家王广义、方力钧、岳敏君、曾梵志、周春芽、汪建伟、喻红、刘小东等等，保利拍卖执行懂事赵旭及国内外众多藏家——几乎全部出现在开幕现场。

去年大约就在经济危机来袭之前笔者在北京公社画廊意外看到了兼作佩斯画廊艺术总监的冷林正在组织外国媒体记者为张晓刚拍摄照片，画廊的大门紧闭，外面荒寒萧索，室内却洋溢着一种难得的轻松与温暖。正像冷林本人所说：“佩斯决定把画廊交给我，看上的就是北京公社的路子和业绩。”他觉得，要扮演好佩斯的角色，首先要以中国为出发点看世界，然后提升到以亚洲为出发点，再到完全国际的眼光，要一步一步来。”不能否认冷林放眼世界的战略眼光与得天独厚的资金条件让他所代理的画廊和艺术家都得到了双赢的利益，张晓刚在布拉格和纽约、宋冬在MOMA……。而最近一段时间随着国家资本和政策的倾斜与投入都进一步证明了一个在商业上“利滚利”的永恒模式可以完美地植入到当代艺术这个即将产业化的行业。也就是说张晓刚在这个经济危机冲击下惊魂未定的秋天吹响的不仅仅是佩斯重新起航的号角更是在告诉我们一种国家意识形态影响下的新模式正在悄然复始。

首届中国当代艺术收藏家年会“中国当代艺术价值标准与收藏”

对于“谁是中国当代艺术的买单人”问题已经不断被讨论，9月27日，由栗宪庭担任主席的首届中国当代艺术收藏家年会暨收藏家藏品邀请展在宋庄和静园美术馆的举办中，就对此及中当代艺术价值标准与收藏问题展开了多维度探讨。据和静园美术馆馆长李冰介绍，举办首届中国当代艺术收藏家年会的初衷，主要是从建立起中国自己的当代艺术市场出发，集收藏家、艺术家、艺术评论家多方之力，探讨“中国当代艺术收藏的价值标准”，希望为中国自己的当代艺术作品树立价值标杆。首次年会的与会嘉宾是值得关注的，有国内著名收藏家、艺术家、理论家、画廊、拍卖行负责人等，除外，国家发改委国际合作交流中心文化产业相关负责人也出席年会。

自七十年代末中国当代艺术如“星星美展”之后，在北京的外国人中就已形成了一个收藏圈子，这个圈子自今为止有赠无减。当域外机构或者个人以极为低廉的价格搜罗了我们当代艺术的代表性作品之后，有一些最重要的作品被高价又卖回了中国，回头却被国内大肆吹捧。在此背景下，国内的一些有识之士开始觉悟，通过收藏家的收藏完成中国当代艺术中国作品的国内留存。

栗宪庭：研究收藏家的收藏线索

栗宪庭作为收藏收藏家年会主席，他指出：当艺术变成社会学的标准后，它已经成为了一个社会问题。收藏也是文化创造及社会学的一部分，而在其中，现当、代艺术的线索却一直得不到文化界重视，我们要用什么样的价值来判断，什么作品能代表时代精神？这些都是迫切需要建立及探讨的问题，在当下，我们研究现、当代艺术。也更应该研究的是收藏家的收藏线索。

赵力：收藏家回来了的主角时代

在近几年当代艺术市场的研究中，呈现出几个显现，其中“筷子”形状在支撑着艺术市场，其中包含了当代艺术购买力的问题，另一个显著现象便是，出现收藏“新艺术”的收藏群体。当代艺术价格增长过快后，收藏家被边缘化了，一线艺术家作品收藏家已经拿不到了。出现了全球收藏家化问题，而经过经济危机之后，收藏家又回来了！ 

来源：博宝网 作者：晶晶