作者：微社区 时间：2021/3/14 17:56:59 热度：612
记者注意到，虽然开展的摄影作品中的画面主角是灰尘，但作者显然带给观众思考的却是灰尘印记背后的故事。对此作品展主人李俊表示，灰尘的光影和痕迹中反衬的是一种轻透，尘埃传递出的干净中有种朦胧而轻盈美，“那些生活用品中留下的痕迹提醒我们曾经存在的生活真实，这种感情就好像是每个人的内心深处都害怕追忆那种似水的流年。”李俊表示自己希望通过物体影像的对比运用，表达出对人生的思索，对时间的思索，对社会和内心纯粹精神世界的探索。
一幅名为《另一个椭圆形花瓶》的作品，表现的是布满灰尘冰箱顶上有一个圆形印记，标示出这里曾摆放过物件。印记旁边还有一只干掉的蟑螂尸体，尸体旁甚至能看见未曾孵化的虫卵。而事实上，该件作品相对于其他二十多幅作品来说，画面元素已算相当丰富。不少参展作品上甚至只能观察到淡淡的一个小刀、梳子或剪刀印记，有的作品不借助标签甚至很难判断是什么东西的印记。
对于很多观众的困惑，李俊认为非常正常，“探索内心的表达方式总是要经过漫长过程后才能被更多人接受，这和中国油画刚兴起时是一样的。”李俊透露说，自己的这些摄影作品估价每幅为数千欧元，和其他先锋艺术作品一样，主要买家来自境外的艺术收藏机构，“据我所知，这些境外机构正悄悄大量收购国内新锐艺术市场的作品。也许经过时间的积淀，这些艺术作品会被人发掘出真正的价值。”
一直致力于先锋艺术作品推介的麓镇A4画廊总经理孙莉告诉记者，李俊数千欧元的单幅作品售价并非凭空而来，李俊本人早期作品即已达到过这样的成绩，“成都有着很深的艺术底蕴，有极强的文化包容度和文化张力，在当代艺术领域更有着大批全国乃至世界领域享有很高知名度的艺术家在这里生活和创作。”她表示画廊将继续致力于新锐艺术家的发现和推介。
（来源 ：四川新闻网）
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