作者:微社区 时间:2021/3/14 17:45:58 热度:569
有鉴于七,八年前,中国字画的价格飞涨,而从事中国书画创作的艺术家人数众多,对于我这样的普通收藏爱好者而言,不要说收集完整齐全,就是形成自己的特色收藏,凭借一己之力,已经感到力不从心。二十几年前,我收藏中国字画,那些大名家的作品,都是从几百元,几千元一副买起,今天看来,竟有恍如隔世之感。那时我就决定,将中国书画的收藏,告一段落。开始寻找新的艺术品投资渠道。当代名瓷,和中国字画渊源很深,那些陶瓷艺术家对我来讲,并不陌生。而熟悉陶瓷的制作工艺和陶瓷艺术品的艺术品类,对我而言,也不太困难。与中国书画艺术家的人数相比,从事当代名瓷创作的艺术家人数,要少得多得多。而真正值得长期收藏的艺术家人数,大约只有一百人左右。再看一看当时这些人作品的价格,大部分最高的价格也不过一万元,一般的也就是几千元就可以买到一件作品。这就给我提供了一个以比较小的代价,将主要的陶瓷名家的作品收藏的绝佳时机。所以,我就将对陶瓷的收藏,定位于中华文明五千年,我独取当代五十年的收藏策略。
今天,当我回顾过去的名瓷收藏经历,发现不知不觉中,已经收藏了相当一部分当代著名陶瓷艺术家的作品,而当代名瓷的价格,最近已经开始大幅度的攀升。这就使得我有必要暂时停下来,对过去的收藏做一个梳理。第一,忠实地记录每一位艺术家,每一件作品的入藏理由,成为当代名瓷主要发展方向的见证;第二,目前艺术品投资市场对当代名瓷的比较全面介绍的资料很少,而单纯为了研究,鉴赏的目的就更少。我希望,本书的出版能为当代名瓷收藏爱好者提供一个参考。
当代名瓷,应以景德镇名家为主要收藏对象。这主要是因为近千年以来,景德镇一直是以官窑或中国瓷都的身份面世,是中国其他窑口所不能比拟的。从陶瓷文化艺术而言,各个窑口本无价值高低之分,但现实情况是,景德镇当代名瓷甚至被公认为红色官窑或当代官窑而其他窑口,则没有这样的市场认知。在我们有限的生命里程中,收藏景德镇当代名瓷无论从人文价值还是从作品的升值潜力来说,风险很小。
当代名瓷的发展阶段,大致可分为如下几个阶段:
第一阶段为20世纪50年代至60年代前期。以景德镇陶瓷研究所、艺术瓷厂和陶瓷学院美术系为中心,聚集了一大批从旧社会过来的绘瓷、雕塑名家。这一批艺术家大多已经故去,留存下来的作品不多,且真假难辨。收藏的难度很大;
第二阶段为十年文革浩劫期间。这一时期由于极左思潮的影响,作品具有鲜明的时代特征。而文革过后的一段时间,人们对这一时期的作品并不珍视,造成表面上看,时间上离开我们并不遥远,但留存下来的作品并不多。能够收藏到这一时期名家作品,是一件很难得的事情。
第三阶段为20世纪80年代至今。这一时期乘着改革开放的东风,广大陶瓷美术工作者思想解放,既努力继承传统陶瓷艺术的精华,又善于吸收国外现代的创作理念,同时,还运用现代陶瓷工艺技术成果,创作了大量功力深厚、格调清新、具有鲜明个性和时代风格的力作,还涌现了大批的知名艺术家和中青年陶瓷艺术工作者。他们的作品,在海内外艺术品收藏界具有一定的影响。目前对广大当代名瓷收藏者来说,这一时期的名家是最好的收藏切入点。流通在市场的作品相对较多,大多为真品,价位也相对适中。
当代名瓷从制作工艺上最主要的分为青花瓷,玲珑瓷,粉彩瓷,色釉彩,综合彩,雕塑瓷和现代陶艺。
景德镇现代陶瓷艺术的风格和特色,首先表现在陶瓷造型上。艺术家们尤其是中青年艺术家都刻意追求造型的时代感,改变了长期以来以传统造型样式为圭臬、陈陈相因的局面。尽管还有不少造型仍保留有传统样式的痕跡,甚至完全借用传统造型样式,但在各部的比例和节奏、体量和空间的对比等方面,都有不同程度的适应新的审美要求的改进。例如增大高度和腹径比差的高型葫芦瓶,缩短口颈比例的短口悬胆瓶等。不论是传统样式的变体型还是全新样式的创造型,几乎都具有造型饱满、线条简洁、体态修长、转折流畅、对比强烈的新的观感、新的特徵,能够与现代社会时尚、现代生活情趣、现代文化思潮、现代审美心理相适应相协调。
在陶瓷装饰的风格上,有两大十分明显的突破:其一是清代以来泛滥成风的繁縟、满饰、华贵、躁浮的「宫廷」作风,受到大多数艺术家尤其是中青年艺术家普遍的厌弃,而代之以简练、空灵、淳朴、明快的风格。昔日那种拘谨沉闷、生硬刻板的时弊,已被轻鬆活泼、生动灵便的特色所取代。
其二是康熙以后那种瓷画与纸画渐趋一致的画风,那种以瓷代纸、以绘画代装饰的一统艺坛的局面,已被风格各异、流派众多、个性强烈、百花竞艳的新风尚所打破。艺术家们的创作观念在更新、装饰意识在升华。更讲究随型赋彩、因材施艺。更注重虚实空间的处理、工艺装饰的出新、立体观赏的效果和陶瓷艺术语言的运用。
在装饰题材上,现代社会给艺术家创造了更为广阔的天地,丰富多彩的现实生活为艺术家提供了更多的创作素材。现多以自然景物、民俗民情和民族文化的现实题材为主旋律,乡土气、自然趣、人情味、生活情更足更浓了。
在装饰构图上,除了传统的主题独幅式、正反主次式、锦地开光式、图案边脚式外,新颖别致的构图层出不穷,产生了诸如分层平地式、分格条块式、散点满布式、通体连接式、通景压幅式,旋转斜纹式、自由缠技式、图地相衬式、阴阳对应式、书画合壁式、毛地开窗式、综合构成式等许多新颖的形式。
在装饰表现形式上,除传统的写实外,更多的是兼工带写、写意和抽象共生共荣,相辅相成。写实者一丝不苟,严谨细致,将描绘对象刻画得栩栩如生、呼之欲出,令人惊叹艺术家技艺的精绝;写意者泼辣大度、气势磅礴,袅袅数笔,形神皆出,令人感到艺术家潇洒的笔墨神韵和情怀;抽象者匠心独运、意蕴深邃,将形式与创意融溶化,留给人们更多的联想空间,用心揣摩而又难以揣透艺术家深藏谷底的观念和个性,令人觉得余味无穷。
来源:中国经济网
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