颠三倒四逆画人生

“倒行逆施”在字典里的解释是做事违背情理。在常人眼中，“倒行逆施”者一般都成不了气候。可成都有个奇人，不仅“倒行逆施”，而且还玩出了名堂。他就是被誉为“中国逆画第一人”的成都画家李宗委。别人画画都是顺势而作，可李宗委偏偏倒着作画、逆向下笔。
　　逆画逆书不是企图颠倒地诠释世界，而是表现了画家绘画功底的娴熟和运笔的解放。画家借鉴禅宗画风，思维和精神上在一种下意识的恍惚和狂热中，进入创作的高峰状态，从而摆脱了传统的束缚，挥洒自如，因而作品一扫妩媚甜俗之气，而别具古拙苍劲之风，达到天人合一的境界。
　　禅风逆画
　　人们都说，知名画家都有藏着捂着的笔法，如果对此表示质疑，为啥入室弟子能成大器！既然入了室，该藏的藏不住，该捂的捂不了，自然就掌握到了精髓的部分。再说了，藏得太深，捂得太严，还可以重蹈“卧梁窥视”之举去“偷”！
　　无论如何，入了室，站在大师身后当弟子，总比在前面挤进“学生队”里强。身后能看门道，身前只能凑热闹。最起码，身后有视觉优势，能找到观察制高点，可以看清大师袖子里面抖落着的到底是些啥。
　　著名画家李宗委不是这样，他无须藏，而且，想藏也藏不住。不仅如此，好像故意为了满足观众之需，拿着笔，倒着给你画起来。你要是站在他身后，根本就搞不清弄不明他涂的是什么鸦，必须挤在前面，才能看清线条墨色的来龙去脉，一览无余，蛛丝马迹都不会在你眼下溜过。
　　这种“倒行逆施”的艺术手法，不是为了表演，而是追求下意识的东西，减少人工痕迹，突破绘画的传统定义，由此演绎出画家灵魂深处最真实的一面。他画的罗汉、仕女，鲜活动人，只要注目一会儿，你便很快走入人物的精神世界。但谁又能相信，那是李宗委拿着笔倒着随意给你抹出来的呢？那走势，那笔风，有人想学，在观画中默默记住了，但铺开纸一试，结果还是一只摸不到方向的菜鸽子。
　　此种功夫在于，逆向思维，逆向用笔，一切发乎于心，以达到禅风的境界。
　　李宗委倒着作画，也倒着写字，被誉为中国“禅风逆画”第一人。
　　曾经有人将逆向写字当作一种绝技，但李宗委并不认为自己的逆画是绝技，“这是一种艺术手段，也是一种创作思维方式。正向作画都是完整地表达自己的创作构想，但我的逆画只有20%是我的主观构图，大部分都是随性挥洒，往往有意想不到的意味。”如今，李宗委的逆画作品备受收藏界人士的追捧，曾经有人出50万元的高价购买他一套《十八罗汉图》，但他没有答应，“逆画都是不可复制的，我总是舍不得出卖。而且我作画主要是艺术钻研，对市场运作不感兴趣。”
　　走弯路，能看世界
　　李宗委算得上是“老成都”，可把他弄到茶馆一坐，却摆不起龙门阵来。谈吐木讷，哼哼叽叽好半天，竟吐不出几个字来。他那见人就紧张的样子，一点不像年过花甲、皱纹里藏满了人生履历的资深画家，让人想象不出，这老先生是如何走南闯北的？
　　书法家张林文脑袋一扬，眼神都变了，说：这还不清楚，他靠的就是藏不住的艺术！要是靠一张油腔滑调的嘴，那李宗委不就成了江湖艺人了，还有什么大家可言？大家么，总有死角，啥都行的人，其实啥都不行。有些红颜佳人，美得让坏人起歹心，让好人起爱心，可为什么怕她们张嘴说话？一张嘴，你就不会瞅她第二眼。上帝是公平的，只有皇帝才做三千宠爱在一身的荒唐事！
　　那口气，那神态，生怕有人往李宗委脸上抹黑。
　　我不会无端地往人脸上抹黑，但也不可能良莠不分地往人脸上涂红。客观讲，那李宗委能成大器，确也邪乎！他从未站在哪个大师身后，去老老实实当一回弟子，也从未去琢磨大画家们藏着捂着的到底是些啥。只是从小喜欢东涂西抹，到了哈工大，那双手从来没有洗干净过，因为他一直都没丢下手中的画笔。艺术追求上的苦行僧，造就了他的深沉和内敛。他无须多言，那是他担心说错话。但一旦讲出来的，都是些借事明理的话。他说：我画画走了很多弯路，从锦江宾馆到岷山饭店，本来几步路就到，我是从天府广场绕了一大圈，才到岷山饭店的。但他又说：走弯路是好事，能看世界嘛！艺术上的弯路，同样让你懂得更多的东西。没有弯路，你的艺术履历就是苍白的，也是很危险的！你没看到，许多走捷径的人，半途中，要么被“飞车”给碾死了，要么碰上便车，心动了，搭了上去，结果越走越远，欲速则不达，谁划得着！
　　找到的是“我”
　　艺术家们说，只能将古老的神圣用自己灵魂去呼出它新的生命来，方能走进今天的时代。
　　他将宣纸往案上一铺，打破绘画技法上的程式化，颠倒过来，从下往上倒着画，让灵魂告诉笔端，手随心动，线条狂浪，墨色诡谲。那节奏，那弦律，真叫轻拢漫撚抹复挑，嘈嘈切切错杂弹。用如此下意识的笔风，去诠释和宣泄他心中的世界，记录他的心路历程，真有一番酣畅之感。
　　夫人立于一旁，见他一直在那里倒着挥笔，两个眼睛鼓得像炮筒，大呼：你有病呀？车可以倒着开，人可以倒着走，画还能倒着画的？
　　李宗委耸耸肩，大意是说：你等着瞧！
　　夫人的确瞧了好一阵。不多会儿，作品出来了，奇迹也出现了，那上面的罗汉比“常规”条件下的罗汉更加让人豁然贯通，而仕女则更加令人销魂锁魄。夫人两个眼睛再次鼓得像炮筒。她吃惊极了！
　　李宗委见到夫人的脸色，便老夫聊发少年狂，手舞足蹈，得意洋洋起来。
　　李宗委真的把“我”给找了回来，冠名叫“禅风逆画”。
　　倒逆作画问世后，李宗委疯狂地画了大量的大肚罗汉、古怪仙佛、寺庙神像、梦中鬼狐，这些作品全都流向了社会。画界各类流派都称：此种画风，表现了画家娴熟的绘画功底和运笔的解放。
　　高僧说，静能入禅。李宗委开始有计划地提升禅风逆画的意境。几年过去，如有神助，逆画出来的各类罗汉，总是让人去追讨画面的秘境天机。而我则感觉到，那李宗委的灵魂只要与诸神打个照面，便能给他们找一个落脚的仙山琼阁，青冥浩荡，烟霞渺茫，让你进入迷离的梦境，去与仙人对话。可以说，他那些让人惊悚和着迷的作品，已经超出了逆画的技巧和禅风的意识。
　　除了作画“倒行逆施”，生活中的李宗委也是一个“颠三倒四”的人，他对外也自称“颠三倒四斋主”。据李宗委的夫人透露，李宗委常常在生活中闹笑话，比如总是将同姓的人认作一家子，比如将葡萄认作樱桃，“他做事常常颠三倒四的，思维方式和常人不大一样，惹得我们哭笑不得。”
　　李宗委的朋友柳建伟曾评价他是“颠三倒四看世界，正儿八经读人生”，这句话已经被李宗委当作自己的信条。
　　李宗委讲禅论画
　　讲禅，最容易把人讲糊涂。要是讲禅画的那些高深理论，你更会飘乎乎的。甚至不耐烦地把阅读物一扔，说：蒙人！把读者给弄晕了，那李宗委讲禅论画就失败了。
　　绘画是人类最古老的文化形式，是一切艺术之母。史前人类心中对世界的印象和看法，以至彼此交流，就是通过绘画的形式去勾勒和表述的。世界上许多民族的文字符号，都是绘画演变过来的符号。就是发展到今天，一些符号也都没有完全脱胎换骨。可见绘画，是在悟世界的过程中，把心中原始的“老底”全部坦白出来的一种表达样式，而这种来自心灵的坦白，就是禅画。如果你还觉得飘乎乎的，李宗委会把这个话题扯得很远———
　　●人类从森林走来，文明又远离了森林。但离得再远，谁又能否认，人类天生就有对森林的依恋！今天的城市很美，但那是一种规范了的美，而森林是一种原始的美，这种对森林的感觉信号是从娘胎里带来的，是永远也抹不去的，只是没有引起我们的察觉而已。我们平时总以为，工作累了，能有一柬森林之邀，哪晓得，那正是原始记忆的死灰复燃。一放长假，人们便很自然地勾起了这种原始的记忆。于是就往香格里拉跑，往九寨飞，去找回和激活灵魂深处那种对森林的依恋，接受原始情感的熨帖，这种找回和激活的过程，就是禅的意识。
　　●秋天到了，谁听见过秋天的声音？欧阳修在一个夜晚听见了。他说，有声音从西南来，金铁皆鸣，时如赴向敌人的士兵在跑，时如马蹄得得。他叫一个童子出去看个究竟，那个童子回来告诉他：星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。听到落叶之声，这老先生开始悲秋，便进入了禅的境界：山川寂寥，物既老而悲伤，怎么可能不哀号的！他把这种境界写成了《秋声赋》，他说，“草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵。百忧感其心，万事劳其形，有动于中，必摇其精。”此情此景，谁说不是一幅活脱脱的禅画呢！
　　●禅画家的角色，就是当一只善于引领的母鸡。小鸡要想从蛋壳里蹦出来，母鸡只提示性地啄一下蛋壳，而小鸡则要成百上千次地啄。只要洞穿了一个针眼，外面的光线便激励他加倍努力，最终叽叽地叫着脱壳而出。禅画就是母鸡啄的那一下所留在蛋壳上面的信号，这个信号诱发我们去追寻画家的心路轨迹，从而不断扩展开去，更宽广地看到另外一个精彩的世界。
　　李宗委（别暑宗道），号颠三倒四斋主。云南人。1945年生，1970年毕业于哈尔滨工业大学。职业画家。高级职称，现为四川省美术家协会会员，云南民族画院特约画师，吉林跨世纪文化艺术研究院副院长，世界文化研究中心研究员，美国海外艺术家协会理事，人事部中国人才研究会艺术家学部委员会一级国画艺委，入典《世界名人录》、《世界美术界传》。
　　一生追求艺术，自学成才，山水，花卉，人物皆有涉猎，以中国画大写人物（罗汉、仕女）著称，为求个性，放弃和摆脱对传统绘画程式的追求，不循常规，倒行逆施，利用逆向思维，逆向用笔的方法，随心所欲，倒逆作画、书法、寓禅的精神于绘画之中，寻觅石涛“无意求之，妙趣天成”的艺术效果自名为“禅风逆画”。
 
来源： 天府早报 关键字：