派克艺术中心首展“十日谈——常青藤计划2020”开幕

作者：微社区时间：2021/3/14 22:32:40 热度：616

10月10日上午，“十日谈Decameron——常青藤计划2020”在派克艺术中心开幕。此次展览作为常青藤计划落地天津华侨城美亚创意文化园，正式运营派克艺术中心后策划亮相的首场主题展览。

以“十日谈”为题，本次展览由《美术》杂志副主编盛葳担纲学术主持，青年策展人宋振熙、张予津为策展人。策展团队以14世纪意大利薄伽丘小说集《十日谈》为框架，《十日谈》小说讲述了意大利佛罗伦萨瘟疫流行时期，十名男女在乡村一所别墅里避难。他们每人每天讲一个故事，共住了十天讲了百个故事，这些故事赞美爱情和生活，体现了人文主义思想。本次展览借其“故事”和“交流”的概念，共邀请10组参展艺术家，或源自经典译著、或取自个人经验的“故事”，讲述意味深长的当代艺术寓言的同时，引发令人深思的时代命题。

正如学术主持盛葳所说，“七百年后的2020年，我们重启14世纪薄伽丘的《十日谈》，邀请十位艺术家为大家带来他们的故事，通过自我讲述和自我呈现，以艺术的方式让我们在后新冠时代重思人生、重寻自我、重建信心。对于薄伽丘而言，进阶之途是诗歌和文学，对于此时此刻的我们而言，则是可以亲历其中的视觉艺术。”

“十日谈Decameron——常青藤计划2020”现场

相比于常青藤计划过往展览，本次展览的策划团队打破以往对标青年艺术家群体的惯例，在艺术家及作品选择上，不受年龄与创作媒介的限制，并对落地新空间后全新的受众群体进行了深入考量，更加侧重展览“叙事性”与“大众认知”的贴合度，在作品选择、空间排布、展线规划上融入了更具“沉浸感”和“交互性”的展陈视觉设计，提升了展场故事的可读性，着重强调作品与空间的关系，组合呈现后所营造的综合感官体验，让展陈内容更具自由参与的乐趣和被无限解读的拓展性。

策展人宋振熙认为，“当大量去叙事化的网红展进入我们的生活和视野，我们应思考当代艺术究竟该呈现什么。立足当下语境，艺术又是否具备疗愈作用。我希望能够重新挖掘当代艺术对叙事的要求、对了解人类故事欲望的要求，进而去反思当代艺术展览在疫情后的开展方向。展览中，每个故事都具有代表性，并不局限于单一的某种体例、语言、内容，而更重要的是，让文本与作品产生对话，让观众在获得视觉享受的同时，亦能有所思考和启发。”

张权《白日梦》雕塑、数码喷绘尺寸可变 2018-2020

通过这次展览，策展人也在从新思考当代艺术的优势，而“讲故事”确实是一种可行的方法。希望通过这次展览，给观众一些引导和启发。

“为什么要去美术馆看艺术作品呢？虽然走出美术馆的时候我们还是要面对一些现实生活，但在看展览的时候我们不能一味的追求狂欢、消费，还是需要一些思考”策展人宋振熙在接受采访时说到。“因为疫情，艺术家也有了更多的思考，尤其在生命、人类与世界相处的问题上。针对在疫情期间线上展览更多的推出，我觉得在有条件的情况下还是要做更多的线下展览，强调展览的体验性。如果一个展览脱离了体验性，那展览效果就会损失很多。”此外，展览的公共开放性与公众对话性亦能从展馆外小广场得以体现，艺术家张权此番带着他作品中知名度最高的“巨型兔子KARORO”为大众制造了一场悲伤与快乐并存的“白日梦”，同时开启了“十日谈”的序幕。

张权《谁动了我的胡萝卜》树脂、综合材料700×400×600cm 2020

策展人张予津介绍，“14世纪的古老寓言犹如空气，久远却常新，并在后疫情时代跨越时空于相似的境遇下，浇灌着我们的精神与灵魂。正如小说里冲破桎梏也要获得尘世之欢、人性之爱的男女们，如今的我们亦要‘回归日常’，重获一种依靠想象力与浪漫性制造的尊严。那么，艺术便是一种提供意义和交流的方式，这次展览的艺术家们用个体情绪写就的‘故事’令作品有了新的面貌，是经典译著呼应时代的‘新编’。艺术和文学一样，或许虚无，但是在前路不明的当下，用虚无对抗虚无，反而是澄明。”

《一个海边的夜晚》是艺术家沈凌昊在旧金山海边创作的，他曾沿着海岸线行走，收集散落在海滩上的贝壳、海草、岩石及游客遗留物，并将它们制作为感光雕塑，进行重组后置于暗黑空间，在UV灯的照射下，记忆中消逝的海边光景、浩瀚星空复刻于场馆内部，犹如贯穿艺术家创作历程的“对时间和记忆展开讨论”的空间延伸。

沈凌昊《一个海边的夜晚》装置尺寸可变 2018

在丁世伟以概念为先导创作的《陨歌》中，他将一颗枯树的具象图案转化为抽象场景，树被分解成由738个横截面生成的几何点线关系，并通过六屏影像、摄影、手绘、现成品装置等手段细致入微地去发现枯树带来的各种表现可能。艺术家和观者像是好奇的孩童在遨游，而枯树是作为独特的生命体样本被选中的，能让每位身临其境者感受到生命的能量。