专访戴晓：如何布一个美学的局

“画画的瘾很大，觉得睡觉都是多余的，画的根本不想睡觉。”

此刻的戴晓虽然戴着公司的工牌，也正进行着商务洽谈。但此话一出，无不透露出他作为国画家初心依旧的创作激情。

戴晓出生在绘画世家，父亲戴卫是国内知名艺术家，花鸟、山水、人物上都有超凡成就。因为家庭的传承与渊源，戴晓从小就对绘画特别感兴趣，喜欢天马行空、自由自在的信手涂鸦。

后来在此基础上发展自己的爱好，在四川大学艺术学院毕业后留校。任教几年后远赴日本千叶大学专攻区域文化设计博士，学成回国后专心于园林景观设计，运用自己的创新思维完成独立性设计。

深入设计行业二十多年，戴晓已然成为业界功成名就的企业家，可但凡有闲暇时光，他便乐此不疲在案前。拾起画笔，便拾起了梦。

戴晓：

中国美术家协会会员、日本设计协会会员，多次参加区域振兴计划国际设计大展。

戴晓 绶带鸟 69x35cm

当爱好变成工作时

因为工作的原因，戴晓经常性奔波于各大景区，对此，他也毫不避讳地笑谈：“采风就是工作，工作就是采风。”

在景区设计期间，他的一天通常是由不同时段的唱歌，小酌，谈天，作画组成。“看似不务正业，但其实都是在工作。” 山水田园间的生活点滴，无论是空间设计，还是画面布局，都是他灵感和经验的来源。视野开阔了，艺术性便贯通了，商业层面更是如鱼得水。

有很多人认为：当爱好变成了工作，当我们对此有了期待、有了要求、有了追求、有了目的、有了比较，那这份爱好似乎也就没有那么可爱，那么纯粹了。如何把握这两者的平衡之道，或许是解决这个问题的关键。

面对这个问题，戴晓饮了口茶，颇为感慨地说：“我觉得人也需要切换一下思维。长期做太商业的事情会感觉很累，长期太专注画画，每天关在屋里面又感觉很闷。所以我是两种模式相结合，星期一到星期五，绝对高效进行商业运转。星期六到星期天，便安安静静地进行创作。”

同样的理念也体现在“传承天下”的天台。午饭后，戴晓邀请我们参观了天台活动区域。在高楼林立的映衬下，羽毛球绿茵场上员工的欢声笑语显得格外生动明朗。适时地让不停运转的大脑小憩一下，创意和灵感或许比平时来的更快。

正是创作的初心，结合高效的效率以及适当的工作节奏，才不会让梦想被工作绑架。在这个高速运转的时代，每个人都似乎配合着社会超负荷地运转。但是，人生不过短短几十载，万事从人，百年皆客。或许，像戴晓一样，聆听自我，感悟所爱，更是职业道路优化的一种选择。

设计和作画也没什么不同

戴晓认为，美的基础都是一样的。做设计也好，做国画也好，他们基本的元素是一样的。
我国清代著名书法篆刻家邓石如曾引述并发展前人的名言字画“疏可跑马，密不透风”。中国画家常借用这句话来强调疏密、虚实之对比，并以此反对平均对待和现象罗列。“疏”，是空的地方可以跑开奔马；“密”，指密集的地方，连风都透不过去。

戴晓 南山下 69x23cm

绘画和设计也是同样的道理。正如“传承天下”的前台设计，墙壁以黑色调为主，设计师通过灯光效果以及墙面装饰，在提升空间明亮度和生动性的同时，也增加了平易近人的温馨感。转而步入前厅，挑高的设计一下子呈现出了鲜明的对比，不仅扩大了整体的空间感，也让层次感更加丰富。

而位于顶楼的建筑更是别有一番风味。外部特殊的结构与造型取材自大自然的弯曲形状，内部中庭宛如一座朝天敞开的矿场。白色巨型石浪掀起并延伸出整组有机造型浑然天成，似乎是成都的“小米拉之家”。

那么从国画的角度来说，二维的空间怎样去分割呢？它的疏密度关系和道理其实和做设计是一样的。
达芬奇，他拥有很多的身份，绘画家，雕塑家，建筑师，音乐家，植物学家等等。苏东坡，他是文学家，书法家，画家，水利工程师。但他们都没有执着于自己的某一个身份。 

“所以说，不要自己给自己贴标签，自己给自己画一个圈，比如认为我只能做植物设计或者建筑单体。我们需要把思维打开一点，取道于伟大的东西方的大家，绘画的道，书法的道。书法里，一个字，两个字的布局，都是艺术。你要把画做好，就必须要把书法练好。这是一个循环体。而你画一幅画，其实就是在布整个美学的局。”

设计元素没有贵贱之分 

问及“私享仓库”的设计思维，戴晓谦虚的说这是“团队的作品”。但依旧补充道：“设计元素是没有贵贱之分的。 我们没理由说这个材料高档，那个材料不高档。其实，设计师按照设计的角度，把某种材料的美发挥出来，就是这个项目的亮点。”

同时他也向我们介绍，几年来日本“粗品”的概念正逐步被接受。和近年流行的“干净利落”设计风格不同，“粗品”设计是更本质和朴素的东西。它的理念在于：和人的接触是最原生态的。

难道桌子有了伤痕就不美了吗？曾经我们对使用痕迹的介怀可能正在被这一新的理念推翻。桌子有了伤痕，就代表了他的历史行迹，就更能凸显出他的沧桑感，表达出“生活随意，很少拘谨”的生活信号。“这个伤痕，可能过了十年，二十年，就会变的更美，更有感情。”

人生就是一场自我把控的梦境

“每天一早我睁开眼睛的第一反应，就已经开始进入梦境。而每晚当我闭上眼睛，调整呼吸，梦境便结束了。”这是戴晓的人生哲学。

他并不认为生活中所发生的这一切都是真实的。只是希望在这个过程中，可以把“游戏”打的比较投入一点。因为如果不去投入，就没有办法有所突破，到达开悟境界。所以在作画的过程中，他也不去设置目的，不会让自己被结果拖累。

戴晓的心态很淡泊：作画的结果是不是成为一个艺术家，这些他不考虑。设计的作品是不是网红，能不能获奖，他也不考虑。

 “宇宙大爆炸给了我一个启示，我们在这个过程里就是一瞬间，地球和沙粒其实一模一样。所以没有什么结果不结果的。我只关注当下，不关注结果。现在只取悦于自己，工作很高兴，画画很高兴，交朋友很高兴。这就够了。”

所以，戴晓对宗教的认知，对梦境的把控可以完整地体现出他的人生态度。梦境是有因缘和合而成的，有些可把控，有些是因果。“我只能在我知道的范畴内去努力，把每一个当下过的更精彩。”

佛学中，梦境都是由心变现的。我们所处的世界不生不灭，不垢不净。戴晓对艺术的理解，或者说对人生的理解，似乎已经超脱了佛性。禅宗所纠结的“我是谁”，佛教论道的“空性”，都不再成为一根刺扎在他的心里，让人无法摆脱。在艺术之路上，他的不计得失造就了行云流水，淡泊名利成就了世事洞明。

采访结束时，戴晓向我们展示了数幅近期的花鸟作品。他的作品繁而不满，简而不空。其中更有寄情花鸟寓意“开工”的作品，这也正是戴晓对时下疫情结束的祝祷，对和乐生活期盼的独特艺术语言。