王敏老师的文暄社带你走进笔墨纸砚的世界

　　笔墨纸砚,毛笔被列为“文房四宝”首位,它对于传统文化的独特和重要性不言而喻。苏东坡有言:“书必有神、气、骨、血,五者厥一,不为成书也。” 毛笔承载了中国人独有的文化血脉,也凝聚着中国精神,书画艺术家总是希望用毛笔,为时代留下了点什么。

　　南宋画家隐居禅僧云谷圆照的《潇湘卧游图》也是一幅墨笔山水画,这幅画以欣赏山水画代替游览,在画中观看、在画中赏玩,在画中行走,在画中居住。完全沉浸在笔墨描绘的山水中,通过观自然达到“观”自我。宋画山水之美把传统文化植入进中国文人的骨子里。

　　文化对人们的影响往往是无形的,如今古人一笔一画的思考、形态、想法仍在阐释着古人的“做人之道”,被文化浸润的毛笔所具备的文化血脉,给予了现代社会的我们不一样的意义。

　　练字的本身就是一种中国功夫,毛笔的控制反馈了自身的心态,同时又能调整自身的心态。毛笔字儿是中国人都应该学的东西,是中国传统文化传承的一个非常重要的部分。

　　有位这样书画老师,她叫王敏,曾在央美接受正规传统的国画教育,以前几名的身份从央美毕业,之后在德国汉堡造型艺术学院接受西方的艺术教育。

　　出于对中国传统审美的热爱,对西方艺术创作理念的认同,王敏在自己的创作和教学上没有明确的边界,无论是创作媒介的融合还是审美经验的包容都在贯穿其中。

　　在王敏老师的角度来看,尽管是蓬勃发展的现代社会,书画的学习过程,从毛笔中学到安定、泰然的处世之道对如今焦虑快节奏的社会通病是百利无一害的。真正好的画家,真正的修养是在画之外的。她认为——只要你拿起笔写字画画,就可以看到中国传统的雅致在你身上慢慢苏醒。

　　于是她创立的了文暄社,希望可以重新把“毛笔文化”带进现代生活中,让我们和毛笔朝夕相处,在笔墨中了解自己。毛笔绘画书写的不光是抒情壮志,更是中国人的责任,是中国人应该享受的乐趣。

　　文暄社不是学习的课堂,而是一群志趣相投的三五好友,大家坐下来一起写字、画画、参加线下课、听讲座、看展览、扩宽我们认知世界纬度的好地方。王敏老师认为大家一起相处的过程才是最珍贵的。

　　现在虽然许多人都开始学习书画,可他们不过为了求得一手好字、一副好画,并没有感受到毛笔的魅力。识字画画的结果只是”毛笔文化“的开始,真正的“用笔之道”是在使用毛笔的过程中感受的,需要我们对传统文化多一点耐心,一点一滴地做下去,而不是急功近利地直接获取书法所带来的收益。

　　王敏也认为,书画的乐趣在于下笔过程的享受,握住毛笔,蘸着墨,屏住呼吸,慢慢勾线,那种回归本然,表达自己感受的状态才是最快乐的。所以文暄社的课程是从线条开始,让我们自由的用毛笔在线条和物象形态之间进行对话,让我们真正融入到笔墨纸砚的世界里。

　　让更多人拿起毛笔变成生活方式,不是去找寻古人作画的感觉,更多是把现在看到的东西用毛笔记录下来。 从一横一竖开始,慢慢地感受毛笔带来的美好,帮助现在的人们在这个焦躁的社会里慢慢找寻到安定的状态。这也是王敏创立文暄社的初衷。

　　文暄社至今已经成立一年了,这一年文暄社以白描和书法相结合的方式,带领了许多人走进了笔墨的世界,让他们在这个院子里重温古人的美好生活。日复一日与笔墨的熟悉,每一位同学绘画技艺的进步,都成为了文暄社教学的动力。

　　书画带给我们自由与勇敢,文暄社里的每一个同学都在做自己,找到安定的样子。中国传统文化流传千年,书画作为传统文化的一部分是中国人骨子里的东西,文暄社则是通过笔墨了解自己的一个好去处。期待更多的人走进笔墨的世界,走进文暄社这个大家庭,在笔墨中了解自己。

　　能让艺术走的更远的,一定不是技术,而是心性。你的画品有多深厚,就能够走多远。更多的去看世界,将所看所感的内容,在书画、弹琴中表达出来。在技法上,我们已经达不到古人的高度,那么就要在心的层面上丰厚起来。

　　学习画画是一步一步来,先从白描入手,把基础部分牢固了,在写生中学习观察方法和感知力,将技法和观察结合起来,慢慢关注自己的内心,到最后有自己的风格。