澳门金沙“流金岁月”演绎陶瓷遇上黄金的故事

作者：微社区时间：2021/3/14 21:41:20 热度：723

　　约一万年前的新石器时代，我们祖先利用黏土的可塑性及经火烧变坚固的特点制成陶瓷。东汉末期，浙江上虞一带烧制出高温青釉瓷器，使我国成为世界上最早烧出瓷器的国家，为世界物质文明史上写下重要的一笔。陶瓷艺术在中国历史上，产生了源远流长的陶瓷文化。

　　十六至十七世纪中叶，澳门成为欧洲与中国进行瓷器和丝绸贸易的重要地点。在近代，澳门沿海地区仍能挖掘到不少的克拉克瓷器碎片，便是澳门在瓷器发展史中作为外销瓷重镇的有力见证。

　　正因源远的文化联结，澳门“艺文荟澳”盛典中，金沙中国举办的当代陶瓷艺术展——“流金岁月”，无疑吸引了众多观众的兴趣，成为盛事中的亮点。

展览现场

　　“这次展览我们着眼于选大众能理解的艺术形式——陶瓷艺术。把老祖宗就已使用的陶瓷，经艺术家的阐述，又回归到生活用品上，但再次回归会让生活更丰富，更有色彩。我希望把源自生活的艺术回归生活，让大家明白艺术并不是那么难懂，也并没有那么难接触。”金沙中国总裁王英伟告诉雅昌艺术网。

金沙中国总裁王英伟博士

　　金沙中国携手享誉国际的陶瓷艺术家郑祎担任策展人，诚邀她本人以及来自十三个国家、地区的二十七位陶瓷艺术家，以各自独特的视角，围绕主题“流金岁月”，以黄金作为点睛元素创作，演绎黄金的魅力和诱惑力。2019年6月8日至10月9日，“流金岁月——当代陶瓷艺术展”在澳门威尼斯人、澳门巴黎人、澳门四季酒店、澳门金沙以及澳门艺术博物馆同时展出。

策展人郑祎

参展艺术家参加开幕式

　　展览主题“流金岁月”中的金与金沙名字相互呼应，更带凡是金子就会发亮的寓意，“因为我们每一位员工都是金子。”王英伟说，“另外，陶瓷和金配合起来，能带来悦目华丽的艺术效果，很好地与我们渡假村的场地设计融合在一起。”

　　“为了拉近艺术品与观众的距离，我们没把展品设在特定的角落，而是陈列在酒店大堂，过往的人可以看，行家也可以看，同时，爸爸、妈妈也可以教小朋友去看，进行艺术启蒙。”

郑祎福 2019 陶瓷、布料、金属支架 180x180cm

　　在日均人流10万人次的威尼斯酒店，踏进东大堂首先映入眼帘的是策展人郑祎的作品《福》——带有金色光泽的瓷蝴蝶汉服和特制的渐变金色的汉服。这幅作品的创作灵感来自郑祎在中国生活多年的经历、认识和感悟。远观《福》是汉代服饰，近看却会发现衣服上聚集了无数的陶瓷小金蝶。寓意中国是一个需要仔细品味、耐心聆听才能发现其深意的国家。同时，中国人喜用谐音来寓意吉祥如意。凭音寄意，这件以汉服为主题的作品就是取“福”字的谐音，愿寓意吉祥的金蝴蝶汉服为所有观众带来好运。

郑祎福 2012年陶瓷、布料、金属支架 200x200cm

基于陶瓷工艺的美感

　　在欣赏其他艺术门类时，我们可以直观地从造型、色彩、艺术语言入手，但陶瓷还存在工艺的难度。传统的陶瓷制作过程一般可分为练泥、拉胚、晒胚、刻花、施釉、烧窑、彩绘等，但在当代陶艺中，任何一个流程都可以做文章。此次展览中的艺术家更是把基于工艺的美感发挥淋漓。

安东内拉· 茨玛迪克雷斯皮纳 2017年纸纤维瓷土、金水、吹制玻璃、玻璃球 32x29cm

　　艺术家茨玛迪希望自己的作品无论是在手中把玩，还是观赏，都要给人灵巧轻盈的感觉，她以纸粘土为原材料，添加黄金作为点缀，制成陶瓷掐丝（一种用珍贵的瓷线编织而成的花边）大碗，透过这些具有意大利独特魅力、女性化和别致触感的优雅作品，作为与观众沟通的桥梁。

吴昊宇自然的形状 2019年陶土 54x25x13cm

　　吴昊宇《自然的形状》作品灵感来源海上航行的轮船，沉稳而有设计感，原材料来自天然的高山泥土，表面的色彩采用矿物质釉料，整体保持重色，在作品上部分呈现出优雅的金色。

依鲁比撒·克内热维奇存在的联系 2019年瓷、木框、金

　　克内热维奇的作品与现今的大众传播媒介如平面屏幕和大众传播电子广告牌等工具相呼应。《存在的联系》把现代风格的繁带瓷螺纹瓷砖，镶嵌在设计简约和暖金色的古典巴洛克框架中，这个组合呈现了作品的戏剧性以及物料带来的张力和对比。在不同的时空中，两种相反材料的冲突和融合为作品注入了新的活力，并创造了一种普世的意义和信息。

彼得· 平克斯浆果碗 2019年有色瓷泥、釉上彩、金水 15x10x10cm

　　平克斯把最初对陶瓷和器皿的好奇心，扩展至绘画和雕塑之中，他目前的作品就是这种演变的最佳印证。他相信颜色之间的互相作用可以引出新的观察方式，所以，他这次的作品选择通过将一种鲜明的色域引入同样强大的色域来形成冲突，这些摩擦增强并丰富了对空间的感知。

苏珊娜·沃尔夫鹤与图案杯 2016年瓷 9.5x13cm

　　沃尔夫专注于釉下印刷技术，例如石膏和纸张的转印。她在陶瓷方面的作用运用了船只和雕塑造型，并在其表面配上引用有关社会、历史问题和事件的文本和图像

托比·布纳古里奥金钱能为我买到爱 2017年 22x22x22cm

　　布纳古里奥制作了许多幽默的、通常具有讽刺意味的陶瓷雕塑，通过多次烧制的方法为作品添上独特彩釉色，之后为它们加上金色或银色，此外，她还会在烧好的作品上加上各种涂料。布纳古里奥偏爱使用烧制的金色金属光泽和闪闪发光的金色亮片，她经常在看似矛盾的组件中使用这技艺：例如在一个小女孩身边摆放一条超大的金手链，仿佛要压倒她一般。她使用金色为主题进行令人惊讶和崭新的叙事，因为她坚信黄金总能把一切平庸的事务变为不平凡。

经典启发及当代解读

　　在展场中的另一部分作品，我们看到艺术家受数学原理、经典典故、科学概念、哲学思想、地域传统的启发，用现代的陶瓷器件进行观念的诠释。特殊的造型激发观众的好奇心，吸引其深入品赏。

区杏仪空心椭圆 2019年瓷 11x19x14cm

　　来自加拿大的区杏仪在数学关系中找到了优雅、美丽和平衡，她发现了这些定律适用于挑战粘土技术，而这个发现又激发出她更大的工作热情。她认为创作过程与求解数学方程式相似，通过发现新途径或新美学经验而获得满足感。因此她的创作灵感来自几何学，她以数码化的概念来创作，就像在游戏无限的创意天地中，毫无拘束地呈现出变化多端的作品组合系列或组合。

岩村远金色的智慧：非礼无言 2019年炻器 47x36x22cm

　　对日本艺术家岩村远来说，世界上最贵的东西就是智慧。他为这次展览创作了“金色的智慧”系列作品，主题来源于《论语》的儒家哲学思想。

杰森·沃克鹗瓷、釉下彩、釉上彩-金水、混凝土 28x36x15cm

　　沃克对科技如何塑造和影响我们对自然的感知感兴趣。自然被定义为物理世界的整体现象：包括植物、动物、景观和地球的其它特征和产物，与人类或人类所创造的事物相反。这种描述创造了两个非常独特的世界：非人类世界和人类创造的世界。他从自己角度出发，试图说明物质体验是如何将人与自然联系起来，提醒我们命运的重要性——再多的技术也无法改变这一事实，因为我们是自然生态系统的一部分。

君士坦丁如何在家中炼金 2019年瓷土、金水、釉上彩 43x32cm

　　君士坦丁的通过作品，试图讲述在宇宙中，我们周围的事物通常有着令人赞叹的秩序性，也存在复杂的精神联系。

维诺德·库马·达罗兹搅拌乳海-1 2019年炻器、丝线、钴釉、液体金水 20x33cm

　　来自印度的达罗兹，他的创作扎根于印度传统，创作灵感往往来源于印度家庭准备食物的工具——研缽和杵，或薄伽梵往世书中的搅拌乳海（Samudra Manthan，印度历史上最受尊敬的神话之一，为印度教的基础）不朽甘露的相连。作品中的花卉图案标志着生育和丰沃，及美丽事物的创造。这件作品是石器粘土和瓷器的组合，以显示形状和材料特性的对比。通过增强金属釉料和图案的发挥，及瓷器和纯金的强度，反映了创造的空灵以及神秘的精神面貌。

当代趣味的陶瓷雕塑

　　在此次主题创作的展览中，我们惊喜地看到许多艺术家在探索陶瓷雕塑当代性观念的成果，更可贵的是，他们在创新的探索中也引发观众的思考，并建立一种对话的可能性。

丹尼·巴尔挤压黄金（回收系列） 2019年回收陶瓷物件、瓷、釉、沙、釉上彩-金水 23x31x39cm

　　巴尔热衷于探索具实验性、跨学科和多样化美学的艺术试验，他不希望观众先入为主地把其作品归类到艺术类或手工艺品的既定范畴。他希望为展览选择倾向探索抽象的雕塑作品，而不是传统或具功能性的陶瓷物件或器皿。

田岛鸿庸欲望 2019年炻器 33x32x22cm

　　田岛鸿庸陶瓷雕塑作品中的人物都十分享受他们感兴趣的事物，如冲浪、旅行或做雕塑，也可能是财富。受主办机构和展览主题的启发，他发现了沙与金子的微妙关系——要不厌其烦地筛去大量的沙子，才有机会淘到一点金子。这与我们要经历苦难险阻才能收获愉悦、兴奋或愿望的道理一样，经历了不断的尝试后，我们或许才能到达光荣时刻。

石山哲也阿弥陀佛 2019年炻器、金、白金 77x41x21cm

　　日本艺术家石山哲也把陶瓷艺术的创作当成他向世人表达心迹的媒介，这座《阿弥陀佛》全身金色，外表与我们平常看的如来佛不一样，观众看不清他的样子，但你一看就知道他是如来佛，而且佛像全身都镂空，像洞，或是他用硬物戳穿的洞，他希望通过这件作品传达事物都是不完美的观点。

小松诚 3号化石蛋 2015年陶瓷 23x27x24cm

　　小松诚《化石蛋》系列复制了世界许多著名公司的商标，并聚合在在象征着地球的椭圆形蛋表面。他认为，资本主义社会中的各类商业机构生产了许多产品来赚取金钱，也许这些公司做梦都想着拥有炼金术。但在100年或200年后，那些平淡无奇的品牌将不复存在，而把它们做成瓷器，它们将以现代化石的形式永世留存，就如黄金一般，永远闪亮。