宋瓷，宋朝人的情趣与境界

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少喜唐音，老趋宋调。

绚烂之极归于平淡，平淡之中却尽得风流。经过了大唐的富足、华丽、奔放，到了宋代，洗尽铅华呈素姿，开始呈现简洁、婉约、清丽、内敛之美。

如果说色彩诉诸的是感觉，线条诉诸的是心灵，那么宋代的瓷器呈现的却是那一代人的情趣和境界，铸就了宋瓷审美在深度和精度上的不可逾越。

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重文雅而轻武杰的宋王朝，在某种程度上弱化了之前王朝“粗人以战斗取富贵”的规则，大大提高了国民的综合文化素质。《宋史 · 艺文志》总序写道：“其时君汲汲于道艺。”宋真宗也曾下诏“今后属文之事，有辞涉浮华，玷于名教者，必加朝典，庶负古风。”大宋王朝的执政者命令禁止五代以来的浮艳流弊，反对“竞雕刻之小巧”。到了徽宗时代，更是率先垂范，以茶为尚，祛襟涤滞，致清导和，鄙视汲汲营求。这种自上而下、反对错彩镂金、精雕细琢的矫造之风，奠定了宋代瓷器的格调和韵味，让人观之温润，面目可亲；视之自然，韵高致静。

宋朝的清明富足，也开阔了宋人的眼界，由此涵养而成的不媚俗、不张扬的造物观，致使宋代名窑辈出，开辟了一个仰之弥高却无法逾越的宋瓷时代。自此之后尽得风流的宋瓷，总是被模仿从未被超越。一提到宋瓷我们首先想到的就是汝、官、哥、钧、定，其实这种排序始作俑者是在明代。明宣德年间的《宣德鼎彝谱》记载：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定。”

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◎ 柴窑

并非是现在我们所讲的柴烧窑。唐氏《肆考》说柴窑起于汴，相传于设计烧制时后周的柴世宗曾提出标准：“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”但至于柴窑究竟是什么样子的？至今无人能说清。

◎ 汝窑

但不知何时，“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”这句诗又成了汝窑鉴赏的审美标准。北宋欧阳修曾写诗道分不清柴窑和汝窑，就连见多识广的乾隆也写诗说“官窑莫辩宋还唐，火气都无有葆光。”另外在民间还有一种“钧汝不分”的说法。从上述这些可以看出宋代名窑所生产的单色釉，确实很难区分。

而根据宋代汝窑遗址出土的汝窑瓷片与传世瓷器物分析，汝窑瓷片的断面是香灰胎，很多并非是玻璃化，这说明它的瓷胎不够致密，还未完全烧结。由此也可推断汝窑的烧结温度大致在1150℃-1220℃之间。当时的汝窑多烧制陈设品，少有食饮器，所以为了能有玉色般的釉色和质感有意降低了烧结温度，这也符合当时“重器不重质”的特事特办原则。

另外汝窑还是以不开片为珍贵。明代曹昭《格古要论》记载汝窑“出北地，宋时烧者淡青色，有蟹爪纹者眞，无纹者尤好。土脉滋媚，薄甚，亦难得。”今朝我们在博物馆看到的开片古老瓷器，是瓷器历经岁月、退尽窑火的老化纹理。这种自然开片如鱼鳞一般，其纹理由内而外、内窄外宽斜着开片，其中很多都不会延伸到釉层表面。而斜开片的折光率极高，也使得瓷器的釉面倍加莹润如玉，与如今的人工开片恰恰相反。

◎ 定窑

宋朝早期时候，定窑借鉴的是唐中期的匣钵烧法，那时的碗口并无芒。后来为了提高产量，定窑便将匣钵烧改成了覆烧法，为了避免烧结黏连碗口便不再施釉，正是因此定窑茶碗才出现了芒口。所说定窑的芒口成就了汝窑和官窑，但也使自己成了匠心独具、别具一格之物。为掩饰毛糙不雅的芒口，宋人发明了在定窑器芒口处镶金、镶银的工艺，增加了茶器的韵味和洁度。

◎ 钧窑

北宋钧瓷的烧制成功，给传统的以氧化亚铁为着色剂的高温青釉陶瓷添了艳丽的身影。当时钧瓷匠人成功运用氧化铜，还原烧成铜红釉，这在青瓷工艺史上也是重大革新和突破，为陶瓷的装饰开辟了蹊径，也为后期元代景德镇成功烧制釉里红奠定了技术基础。

汝、官、哥、钧、定每个窑口，都代表了宋代陶瓷的高雅格调与最高成就，蕴含了一代人的情趣与境界。