从深圳到广州I-M ART艺术馆：掀起波普艺术展热潮

      2018年10月1日至2018年10月7日，MO2art艺术机构于深圳已成功举办三位波普艺术大师联展，其中有波普领军人物安迪·沃霍尔、西班牙著名波普艺术家诺埃米、跨界英才波普艺术家奥利维尔的作品联合展出，掀起一阵波普风。

      波普艺术于20世纪50年代后期在纽约发展起来，此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。1960年，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，在全国范围内造就了许多当代的艺术家。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）

      被誉为二十世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，被誉为“波普艺术之父”，1960年代他用波普艺术征服了纽约，可口可乐、香蕉、米老鼠、坎贝尔汤灌、布利洛肥皂盒，甚至毛泽东和玛丽莲·梦落都是他的代表作。

      在深圳波普联展中，展出金宝汤罐头系列和玛丽·莲梦露系列版画藏品。

      《金宝罐头汤》利用流行文化作为创作主题，并带领着波普艺术荣登大雅之堂，打入主流的艺术运动；“金宝汤罐头主题”一般是指原本的一套作品，以及之后沃霍尔为金宝汤罐头所画的素描和绘画。

      他画性感艳星玛丽·莲梦露等美国市民文化生活中的热门事物和人物，采取照相版丝网漏印技术，让画面象一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般，玛丽莲·梦露系列是最典型的代表作。安迪·沃霍尔大规模复制流行明星梦露的图像，折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮。他借用这种手法来说明，此类大众趣味正象他这系列的画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。

诺埃米·伊巴兹·梅西（Noemi Ibarz Merce）

      诺爱米是西班牙服装品牌Draikids创始人，也西班牙著名的国际波普艺术家；她的画作中大多是以海洋为主题，她非常喜欢用海底中的珊瑚和水母去作为画中的亮点，她认为这俩者的结合，是可以非常完美的展现海洋的魅力，她把生活中常见的自然景物带进艺术，并时常在画展中体现了设计元素。

      别具一格的海洋元素结合波普风格实属诺埃米·伊巴兹·梅西的独特之处。她大胆配用艳丽的色彩对比冲击，达到波普艺术的效果，配合不同创作内容，运用不同材质的颜料进行创作，作品背景会用到丙烯酸涂料，和酒精油墨，在最后涂上一层光漆保护后作品背景后，用丙烯马克笔画出无数的线条和波点成就她的作品。诺埃米·伊巴兹·梅西在艺术品创作过程里，从不需打草稿、笔笔到位，归功于她对大自然充满敬畏和热爱，善于观察，结合热爱对海洋的构成与海底的幻想，令作品最终呈现的内容，全部沉浸在艳丽的海洋氛围里，丰富多元。

奥利维尔•莱奥甘（Olivier Leogane）

      毕业于蒙特利尔大学获得化学博士学位，是一位化学家，也是一位艺术家，这使他成为驱避自然界，寻找艺术和科学两个领域之间的聚合点，但他对科学的严谨并没有影响到他对新潮涂鸦艺术表现形式的追求。他画中的主要元素是以圆为主题，如一个个原子一样，不停地作无规则运动在画布上不断发生化学反应和变化。

      兼并艺术家和化学博士身份的奥利维尔·莱奥甘，对艺术的标准非常苛刻，他一直在思考抽象绘画的形式，希望做到最纯粹的抽象绘画，才找到他的绘画真谛。他的作品融合了化学元素，看似不规则，却又有一种经过精密测量的规则感，远看是静止的几何形状，细看却给人一番想象的空间。作品中的主要以圆为主题主题，如一个个原子一样，不停地作无规则运动，画布上不断发生化学反应。线条和色彩在奥利维尔的笔下被赋予了化学的生命，一切的交汇融合看似随机却又能如此协调。

      据悉，此次是3位波普艺术家首次于深圳举办联展，IAE国际艺术家交流协会理事长Ivan.c表示：“波普艺术是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，‘艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术中’这艺术观念被波普艺术家所遵从，波普艺术从而出现在大众视野，虽然也经历过质疑、批评，但波普的再兴，从属于一场更为宏大的艺术史转向。”

      2018年10月8日起至11月11日，广州I-M ART艺术馆举办 “国际波普艺术大师作品联展”正式开展，展览以“玩”美波普为主题，展出的6位国际著名波普艺术家，原画、限量版画等作品共计101幅，总价值近1亿。多个波普打卡拍照装置配合此次展览，将波普艺术运动再次推向了高峰。