一个美国人的视角：红砖美术馆首个美国艺术家个展

　红砖美术馆荣幸地宣布将与艺术家安德烈斯·塞拉诺（Andres Serrano）合作呈现其在中国的首次个展——“安德烈斯·塞拉诺：一个美国人的视角”，本次展览由闫士杰策划，孙文杰协助呈现。展览将于11月4日开幕，持续至2018年2月25日。

　　展览从一个美国人的角度出发，呈现了艺术家最新创作的“中国”系列以及以往的经典作品，以艺术家描述现实的冷静视角和挑衅社会禁忌的批判视角两条线索，对这位饱受争议的艺术家的创作展开梳理和讨论，共展出53件摄影和影像作品，涵盖了他最经典的16个作品系列。其中创作于1987年，也是塞拉诺最著名且最具争议的作品《尿浸基督》（Piss Christ）——一件浸泡在尿液中的基督受难像，亦在展出之列。

　　“中国”系列（Made in China）由艺术家今年夏天在红砖美术馆驻地期间创作，并于本次展览首次对外发表。作为红砖美术馆的第一位驻地艺术家，塞拉诺在首次中国之行中试图从中式婚嫁入手来折射多元化的“中国状态”。他公开招募新婚夫妻、单身男女，离异人士等不同年龄跨度及社会阶层的人共同参与“中式婚礼”创作，受邀者身着礼服以戏剧化的形象出现在他的摄影作品中，以此来探讨婚姻、爱情、关系和其中的缺失。“中国”系列也是继2015年的“折磨”系列（Torture）以来的最新作品，与“布达佩斯”系列（Budapest，1994）、“美国”系列（America，2001）及“古巴”系列（Cuba，2012）等相呼应。

　　拍摄于2004年的现任美国总统唐纳德·特朗普（Donald Trump）的肖像作为“美国”系列的代表之一，也将在此次展览与中国观众见面。“美国”系列创作于“911事件”后，共拍摄了115名美国人的肖像，其中不乏“911事件”的亲历者、美洲原住民的后裔和性产业工作者等。 “美国”系列以象征性的个体呈现宏大主题，探讨身份与多元文化的议题，这也是安德烈斯·塞拉诺常用的创作手法。

　　此次展出作品还包括“欲望之物”系列（Objects of Desire，1992），该系列拍摄了一组放大的枪支静态照片，呈现出暴力武器或冰冷精致或激烈危险的形象，从而反思枪支持有和收藏的社会议题。“折磨”系列（Torture，2015）则拍摄静物式的中世纪刑具及蒙面的受酷刑者像，使观众将目光聚焦于被压抑或令人排斥的时代场景。“沉浸”系列（Immersions，1987-1990）和“体液”系列（Bodily Fluids，1987-1990）中，极具感官刺激的尿液、奶、血和精液等构成了具有形式感及迷幻效果的画面。

　　安德烈斯·塞拉诺于1950年出生于纽约一个虔诚的天主教移民家庭，在布鲁克林博物馆美术学院（Brooklyn Museum Art School of New York）的短暂学习之后，他决定专注于摄影媒介进行创作，虽然他被普遍认为是自学成才的艺术家，但是塞拉诺声称自己以杜尚为师，以摄影为媒介创作观念艺术。塞拉诺1987年因作品《尿浸基督》引发包括纽约州共和党参议员在内的保守派成员抗议，导致自由派和保守派间的争论而一举成名。“性的历史”系列（History of Sex，1995-1996）也曾在2007年因触怒瑞典新纳粹党派成员而遭受严重破坏。尽管饱受质疑和非议、作品被破坏，甚至遭受死亡威胁，他的创作始终紧扼与时代命脉息息相关的普世议题，包括宗教、种族、暴力以及性等，刺痛着人们习以为常的价值判断标准，同时援引古典美学创造出令人惊艳的视觉图像。

　　艺术家简介

　　安德烈斯·塞拉诺，现生活和工作于美国纽约曼哈顿。他于2017年获法国文学和艺术骑士勋章，曾在世界各地举办个展：法国巴黎小皇宫（2017），法国巴黎的欧洲摄影之家（2016），比利时布鲁塞尔的比利时皇家艺术博物馆（2016）， 法国阿维尼翁的朗贝尔收藏馆（2016），瑞典斯德哥尔摩摄影博物馆（2015）， 法国旺克市里维伦纽夫堡埃米尔·雨果尔基金会（2015），法国科西嘉岛菲斯克宫阿雅丘美术馆（2014），瑞典隆德露天文化博物馆（2007），意大利热那亚当代艺术博物馆（2006），美国威廉姆斯学院美术馆（2006）以及俄罗斯莫斯科摄影馆（2005）等。