梅瓶：最好从经典器形入手 勿迷信“传世孤品”

　　收藏家冯玮瑜从捡漏一件清康熙郎窑红釉梅瓶为例谈收藏心得

　　去年，在北京举办的“皇家气象——明清御窑黄釉器特展”，把收藏家冯玮瑜彻底推到了收藏圈的风口浪尖上，这是中国大陆私人藏家首次序列化、系统化收藏和展出明清御窑黄釉瓷器的活动。冯玮瑜近年频频出现在拍场的身影，逐渐引起了行内人的关注，而她收藏的瓷器，更时常成为话题。日前，她的新书《你所不知道的中国收藏》更披露了不少拍场趣闻。她回忆起两年前“捡漏”一件清康熙郎窑红釉梅瓶时，至今仍然甚觉得意。而谈及给新手藏家入手瓷器建议，她认为：“最好从经典器形入手”。

　　■收藏周刊记者 梁志钦

　　首博遇见“郎窑红釉梅瓶”

　　2015年9月，在一次“盛世风华·大清康熙御窑瓷”大展中，冯玮瑜被一件郎窑红釉小梅瓶（由故宫借展首都博物馆）深深地吸引住。梅瓶以独立展柜重点展示，是该场大展仅有的几件独立展柜展示的重器之一。

　　冯玮瑜介绍，这件郎窑红釉梅瓶色如牛血猩红，器如美人端然，“我的眼睛瞬间定格于它，久久不能离开。作为一个喜爱单色釉瓷器的收藏者，乍见此瓶，那一霎那，绝不亚于‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’的感觉。”冯玮瑜绕着展柜四方，转了一圈又一圈，生怕遗漏一个细节，少记一个特征，“毕竟这是标准器”。

　　“郎窑红釉梅瓶”现拍场

　　“玉壁形底”是康熙时工艺特征

　　两个月后，中国嘉德秋拍在北京举办，冯玮瑜是那里的常客。预展那天，她像往常一样到了现场，绕场匆匆走完一圈的她，正在发愁没看上什么特别的藏品时，突然眼前一亮：这不是前不久首博“大清康熙御窑瓷”展的那件郎窑红釉梅瓶吗？故宫的藏品怎么跑到拍卖场了？惊喜之余，冯玮瑜满腹疑问。

　　“我小心翼翼上手，仔细端详一番，长吁了一口气：原来不是故宫那件。此瓶非彼瓶，只是两件极为相似，但略有不同，嘉德这件瓶口至颈部留白，这是由于釉汁较厚，高温烧造时口沿釉汁向下流淌、口沿部位釉层变薄而形成的，这亦是郎窑红的一大特色；而故宫那件颈部无留白，如瓶身一样呈牛血红色，只是唇边一圈白色灯草口。”冯玮瑜回忆称。

　　冯玮瑜介绍，郎窑红小梅瓶并不多见，一般郎窑红瓶多为圈足底，底部施釉，足内白釉泛黄有细碎开片，即所谓“米汤底”，无款。“我藏有一件‘米汤底’郎窑红观音瓶，属大器，而嘉德这件小器的‘玉壁形底’我没见过。但‘玉壁形底’是康熙时期的工艺特征，‘玉壁形底’在康熙其他立件器物中常见，只是小器的郎窑器底部如何？我没见过。”

　　虽然当时预展现场不少人都认为这件小器确出自康熙年间，也与郎窑身份吻合！但现场的冯玮瑜对郎窑红瓶底部是否这样制作却把握不准。收藏讲究上手，在首都博物馆展出的故宫“郎窑红”因在展柜内，冯玮瑜无法看清底部。对这件小梅瓶，虽然都说“开门”，但如果真要出手，还需要查阅相关参考资料，做足功课，才能定夺。

　　那时候，冯玮瑜突然想起首博展出的那件展品有说明文字，她马上翻看手机照片，发现说明文字中也有“玉壁形底”四个字，“这就消除了我对嘉德拍场上这件郎窑红釉梅瓶器型的疑惑”。

　　多方考证后 以底价“捡漏”

　　然而，虽然两件器物从大小、型制、釉色都极其相似，但毕竟故宫那件郎窑红釉梅瓶没有上手，而且未标尺寸，仅记得大小相若，冯玮瑜仍然有疑虑，随后，她多方查搜，终于找到“故宫博物馆藏郎窑红釉梅瓶”的尺寸：高度18厘米、口径3厘米、足径6.2厘米。两件对比，尺寸完全相同。“嘉德这件瓶口至颈部的留白比故宫藏品更多，故渐变效果更明显，釉色更迷人。”冯玮瑜表示。

　　由于预展有两天时间，在冯玮瑜看来，找到越多的资料进行佐证，越有利。经过又一轮翻书倒柜的查找，终于又有了新发现：中国国家博物馆亦藏有一件同样形制的郎窑红梅瓶，见《中国国家博物馆藏文物研究丛书·瓷器卷·清代》第42页，编号25，注录一件清康熙郎窑红梅瓶，但尺寸比嘉德那件稍大，高22.5厘米。其说明也显示“玉壁形底”，可见当时梅瓶器形确是玉壁形足。该书还特别注明：康熙郎窑红梅瓶十分罕见，故弥足珍贵。

　　“有标准器为证，剩下的就是考证来源。”根据多年的收藏经验，冯玮瑜有序地推进对器物的考证，最后她发现，嘉德这件梅瓶来源显赫，它是一代中国古董巨商卢芹斋的旧藏。

　　“卢芹斋先生是备受争议的人物，他是20世纪海外最大的中国古董商，曾将大量中国文物贩卖至欧美。据称1949年以前流失海外的中国文物至少有一半由他流转出去，其中最著名的莫过于‘唐太宗昭陵六骏’中的‘飒露紫’、‘拳毛騧’和宋代《睢阳五老图》。”回忆起当时的拍卖现场，冯玮瑜还略感庆幸。“刚开始拍场的人气还算可以，但拍过了一件明洪武的釉里红大碗和一件清乾隆的青花抱月瓶后，举牌的人气就渐渐疏落，等到这件翘首以待的小梅瓶时，我的心都提到嗓子上，生怕杀出一个“程咬金”。让我十分意外的是，拍卖师连喊几声，都只有我一人应价，落槌声一响！我竟以底价竞得！比我心里的预算还低一大截。”回忆起这种“捡漏”的经历，冯玮瑜露出得意的笑容。

　　简介

　　冯玮瑜

　　著名收藏家、广州市当代艺术研究院理事长、雅昌艺术网专栏作家、自得堂主人。出版著作《你所不知道的中国收藏》。

　　收藏建议：

　　连博物馆都没有的“传世孤品”

　　哪怕亲见“出土”也要退避三舍

　　谈及收藏要诀，有三条“金律”是冯玮瑜一直坚守的，那就是“精品意识、品相完美、流传有序”。对于刚入行的新手藏家，面对琳琅满目的器物该如何选择？她认为：“最好从经典器形入手。因为经典器形容易了解其在历史上的演变过程，容易掌握其使用功能和每个朝代的特点。”

　　她强调：“千万不能想着收藏一件连博物馆都没有的‘传世孤品’，不管故事多么动听，就算亲眼看着‘出土’，也要退避三舍。”

　　名词解释

　　郎窑

　　是指清康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时所烧造的瓷器，其中著名的仿宣德红釉而烧造的高温红釉称为“郎窑红”，釉色深艳，似初凝牛血一般猩红。郎窑红虽是仿宣德宝石红釉，但又仿中有创，特色鲜明。郎窑红的烧制对窑室气氛、温度等技术指标要求极高，烧造难度极大，成品相当不易，“若要穷，烧郎红”，可见烧制郎红之不易！

　　装饰之变：随型而饰

　　从宋代开始，梅瓶形成了比较稳定的装饰格局，每个朝代在此基础上都有特定的时代风格和流行纹饰。

　　早期：多样化探索，五代至北宋早期，梅瓶装饰主要是“胎纹釉理”模式。

　　元：三层式布局。元代梅瓶在纹饰布局上，分层、分块儿、单体折枝都有，以分层最为常见。最能体现元代梅瓶纹饰布局特色的是景德镇窑，表现为三层式布局更为成熟稳定。

　　明清：三层式出奇求美。明代梅瓶装饰几乎调动了所有已知和已掌握的釉、彩、纹对梅瓶进行多种装饰尝试，其中使用最多的还是青花。

　　来源：新快报