女策展人乔国玲：艺术生态中的女性视界

　　你当下视野

　　曾几何时，中国的艺术教育体系中，男生占据着绝对的比例优势——当时的美术学院一个班如果有20人的话，多数情况是只有两三个女生。

　　如今的情况恰恰相反——女生占多数，而男生零星可数。

　　这种改变，让女性的艺术表达变得尤为重要——毕竟，社会状态的改变必然会影响艺术的形态。

　　同时，在今天的艺术生态中，策展人成为当代艺术中重要的角色，并在一定程度上把握着艺术的话语权和方向。近年来，越来越多的女性进入艺术策展这一领域，在不知不觉之间将女性特有的视界、趣味引入其中，极大地丰富了艺术策展的广度和深度。同时，也带来了男性视界所没有的女性特征。

　　广州大学纺织服装学院艺术设计系主任、策展人乔国玲，以女性的独特视角和特有的心理优势作为策展思路，近年来策划了不少与女艺术家群体相关的展览，旨在显示女性艺术的实力，彰显女性在行业及社会、家庭的重要地位以及她们自身修养、气质、形象的美誉度，从而触摸她们对艺术、对生活的态度。

　　这些展览，把女性特有的敏锐和浪漫气质以女性的角度呈现，让人耳目一新。

　　讲好故事，艺术其实并不遥远

　　春节，家家户户都会摆上一棵桃花图个吉利。节后，这些年花无一例外将作为垃圾处理。而在女性策展人细腻的心思策划下，普通人眼中的垃圾却实现了一个华丽的转身——成为艺术空间中一个不可或缺的角色。在乔国玲策展的“态度”——女性生活与艺术设计作品展览上，她在古老的青云书院青灰色的砖墙所形成的空间两侧布满回收的桃花，让观众去体验一种前所未见的感受——这就是女性特有的角度，细腻而温情，在不知不觉间让人进入预设的世界。广州美术学院实验艺术系主任冯峰、著名设计师崔华峰、广州美术学院教授齐喆等男嘉宾专程到现场表示对女艺术家们的祝贺。这些独特的策划既让女艺术家通过自己的作品，阐述了自己的态度。也让在场的男嘉宾们也表达了自己的见解，男女嘉宾的“态度”阐明——其实艺术并不遥远，艺术就在我们身边，多点心思，你就会有不一般的收获。

　　2016广州乞巧文化节“七夕风情展芳华”赛巧会开幕仪式在广州地标建筑——广州塔举行，乔国玲与广州市乞巧文化交流协会携手高校策划团队创新赛巧会文创产品设计板块，以女艺术家的“女红”作为主题，不仅把传统的乞巧文化用另一种方式呈现在当代社会生活中，更吸引了高端文化人群的关注。乔国玲把一批来自不同行业的女艺术家们聚在一起，探求用作品，把艺术性与技术性巧妙结合，赋予乞巧文化新的内容，用女性的细腻，从传统手工艺中找到结合点和突破点，把中国传统文化及手艺，蕴含到现代的表现技法中。现代“女红”不同于旧时代基于生活需求的“女红”，已经上升为展现个性、创意生活、体现情趣与大爱的精神追求层面。作品的形态也丰富多彩——从绘画、织染拼布、旧物改造、工业设计、创意生活到表达自我的艺术表达形式。参展的女艺术家既有行业经验丰富的本土民间工艺美术大师，更有学术底蕴深厚、作品极具收藏价值的艺术名家。展品涵盖了染织、刺绣、广彩、拼布、绘画等各类作品，体现了女艺术家们对生活与自然的感悟以及个性表达。

　　提出问题，呈现自己的生活态度

　　乔国玲认为，一个好的展览必须让艺术家用不同的方式来表达对当下生活的态度，用作品对当下艺术现状中呈现的问题提出自己的见解，由此而探讨艺术与生活之间的关系——什么是好的设计与生活?

　　在“态度”——女性生活与艺术设计作品展览中，十二位在各个领域里活跃的女设计师和艺术家通过自己的理解去制作相关作品，展出包括装置、影像、家居、水墨等形式，用不同的方式来表达自己的生活态度。而展览本身更带有乔国玲自己的女性态度：作品题材不一定关注日常使用性，可以是对已有的现实物品作出回应，或是自发的新作品设计。通过脑袋和手的设计本身就是带有态度的一种过程，设计师改变了自然物质的状态达到某种使用意图，但这种带有态度的过程却可以带来更高的精神或物质价值。

　　乔国玲指出，快速消费的城市状态下，日渐淡出我们日常生活状态的物品，成了女艺术家的常用创作来源。女设计师和艺术家的视角试图与我们分享探讨一种生活方式：无争、惜物、各种物料的可持续使用。这也表明女性设计师和艺术家在最初的态度决定了她以后长远的一种趋势，这种趋势和生活有关、和孩子们的生活有关、更和我们地球的未来有关。

　　学术性，是让观众思考和回味

　　乔国玲想多方位地展示当代女性的艺术表现，具体在策展的时候充分考虑如何在环境中可以集中地表现新时代女性艺术。

　　在“七夕风情展芳华”展览中，高级设计师的刘瑞莎，用一个个高靠背的四出头官帽椅来表达新时代女性的地位。无论是材质还是制作手法都是使用传统元素，但传达的是当代的艺术表达。

　　作为策展人，同时也是高级环境艺术设计师乔国玲用新材料来表现的“女红”艺术，作品《海的颜色》用绘画与装置形式，希望表达新时代女性的心胸宽广。而最近她在南海悦汇广场制作了一个与空间互动的艺术装置《幸福的声音》，一团红色密集的金属线作为灯的外形，LED灯光的光线与这团线是一个有机的形体，观众和行人可以戴上耳机欣赏佛山各个地方采集的幸福声音：鸟鸣、潺潺的流水声、孩子的笑声、大盘菜的炒菜声等等——这些声音可以提醒大家去关注平时忽视的身边琐事，我们的幸福感也许就蕴藏在其中：作品提醒我们幸福也是一种非常简单的生活方式。

　　广州美术学院赵健教授认为：当下，设计不再是专业，而正逐渐成为“生态”，设计的责任和权利已不再专属某个群体、而正成为关注或需求等多重圈层共谋的社会活动。

　　生活艺术化，艺术生活化，这已不是口号。乔国玲用一系列女性艺术家的展览和艺术实践，揭示了艺术已经深入我们生活中。