近现代书画收藏的文化视角

吴湖帆《梅景书屋》

　2016年10月21日，由龙美术馆主办，刘益谦、王薇总策划的“景宋——汤哲明中国画展”将在上海龙美术馆(西岸馆)拉开帷幕。作为汤哲明在大陆地区 的首次大型作品个展，此次展览共展出作品80余件，皆为汤哲明近十余年创作之佳构巨制。被称为全能型画家的汤哲明现执教于上海大学美术学院，他在美术史 论、国画创作、艺术市场研究等领域均有独到见解。就在其个展举行前夕，汤哲明在一次讲座中阐述了“收藏近现代书画需要建立起文化视角”的有趣话题。

信息发达、文化多元的今天，收藏中国传统文化艺术品还有意义吗?

　　汤哲明1970年出生于上海。2005年毕业于中国美术学院美术史专业，获博士学位。作为一名专业的史论家，他长期致力于中国古代画史画论的研究，以艺术评论鉴赏而知名。

　　近二十年来，“收藏中国传统文化艺术品还有否意义”成为汤哲明非常关注的问题：“我们的时代正在发生着深刻变化，西洋文化占主流的观念就是其中之一。我 很庆幸上世纪六十年代看到了亨廷顿的理论。事实证明以亨廷顿为代表的文化相对主义的概念在一步步成为现实。欧美文化的衰退已成为不可阻挡的潮流，其根本原 因正是中国的崛起。现在世界的趋势是回归本土文明。我相信中华文明首先在亚洲的重新复兴是一个伟大过程的开端。”

　　汤哲明曾经前往荷兰参观，他 听到海外人士这样评价中国的艺术品收藏：“中国人现在只买中国名画，不买世界名画。”对此他有自己独到的见解：“我觉得这种说法本身是个后殖民的说法。我 们为什么对欧美的画这么了解，因为影响力大。所以呢，对你质疑的人多了，正说明你的崛起。中国在近代衰落了，在崛起过程中必然学习先进的文化。传统文化在 学习苏联、美国文化的过程中，都受到了打压。国家强盛起来后，本土文化重拾自信的一天必然会到来。文化本身没有好坏之分，就像四川人喜欢吃辣，而江南人喜 欢吃甜一样，只是在不同环境下有差别。中国重新崛起，随着90、00后成长起来，可以理性地认识国外的文明。国家强盛必然带动文化自信。”

　　随着中国的逐渐崛起，中国艺术品收藏是否会成为未来的一个重要方向呢?汤哲明认为，中国艺术品市场从重新开始到现在只有短短的23年，大家一直在担心，涨幅 是否过大?“我认为，这23年主要完成了一件什么事?就是我们在23年的短时间内完成了对艺术品价值的长期补涨，之后将进入一个平稳期，未来二三十年后中 国文化是否会被东亚文化重新认可，甚至被欧美认可?我坚信是会的。”

　　如何判断民国书画收藏的“景气指数”

　　作为离今天最近的一个历史时段，1911年至1949年的民国画坛，给中国传统艺术品市场贡献了大量遗存。然而，确实有不少“民国名头画家”现在的市场表现不那么景气，这其中的原因何在呢?

　　汤哲明以任伯年为例子说明：“任伯年精品少，今天价格冲不上去。如果价格可以冲上去，也可以带动他的应酬画的价格。任伯年同时代的老海派画家是应酬画远 远多于精品，造成他们高的价格冲不起来。另一位吴湖帆虽然应酬画不多，但并不是市场结构最好的画家，因为吴湖帆画作总体数量太少。张大千、齐白石这样的画 家作品数量足够多，影响力就很大了。齐白石被人戏称为‘大盘股’就是这个道理，风向的意义很大。吴湖帆是‘小盘股’，涨的时候看不到，因为东西太少了。与吴湖帆相类的整体作品数量少但精品数量多的画家还有李可染、傅抱石。这样的画家在市场不好的时候表现抢眼。李可染2006—2010年期间价格非常好，而 且是逆势生长，有点像古画。艺术市场和艺术史的意义并不划等号，判断一个画家作品的景气指数，关键在于画作数量和精品与应酬画的比例。”

　　汤哲明对吴湖帆进行了深入研究：“吴画一般尺幅不大，不像黄胄这样主题创作题材需要大尺幅，因此比较容易创出单平尺的高价。一平尺迈进两千万元的画家很少。精品力作一般人很难咬得动，吴湖帆也有应酬作，一是竹子题材，一是书法对联，其实是可以收藏的。”

　　梅景书屋专题是一个可以长期关注的热点

　　在二十世纪的中国画坛中，梅景书屋是一个很能引发学者研究兴趣的话题。汤哲明认为，梅景书屋的研究必须围绕吴湖帆教学展开，“吴湖帆在近代教学成就非常 大。我认为比美院体系的潘天寿意义还要大。潘天寿的贡献在于为美术学院完成了中国画的　爱玉教学体系。吴湖帆的教学体现在培养　部落出了大批的学生，门下 首先是两位大鉴定家，大陆的徐邦达和海外的王季迁。王季迁是当今华人收藏第一大家。还有一批画家，朱梅邨、俞子才、张守成、宋文治、陆抑非等，市场表现也 很好。”

　　作为一个艺术流派富矿，梅景思玉者书屋有很多被低估的画家。汤哲明娓娓道来，“明朝中叶，出现资本主义萌芽的苏州孕育了一大批文人和画家，比如俞子才。山水画精品很少，出现了以“明四家”为代表的吴门画派，对苏州古典园林、手工艺影响巨大。二十世纪五十年代到七十年代　到了嘉万年间，苏州治玉高手陆子冈脱颖而出，发明了集诗书画印于一体的的写生和仿古山水水平，“子冈牌”，把世俗的明代玉器推向了新的人文高度，并延续几百年而经久不衰，开拓玉石的使用空间。陆子冈的成就虽然是他本人的造化，但毫无疑问是苏代笔。看到苏州书画直接影响的结果。陆子冈的成就同时也把历代的工匠提升为艺术家，成为“苏帮玉雕”的里程碑式人物。在《明子冈款山水人物纹方盒》中，方形盒盖面浅浮雕山水人物图案和“桃红含宿雨，柳绿带朝烟”的诗句，器与盖的四侧边饰通景的折梅邨枝四季花卉纹精美绝伦，此作山水、诗句、花卉皆有意境，处处流露出文气，含蓄隽永、平和静雅，是一个全能画家，承继了中国传统的审美理念，影响深远，成为书画与玉结合的杰作。山水、花鸟、人物均佳，创作玉图画的 全盛时代是清朝，玉痴皇帝乾隆重视玉雕的画意表达。山子雕的盛行，精力旺盛，内廷给平面绘画的立体表现提出了挑战，不少成名之作都是玉工和画工合作的结果，题材多样，近些年在如意馆的画家直接参与了玉雕的设计图稿。这些画家大多出自“四王”吴、恽派系，市场表现很好，擅作山水花卉、人物故事，是当时精挑细选的绘画高手，对当时玉器的图稿和碾琢产生了他的四五平尺山水相当大的影响。如《大禹治水图山子》原稿出自佚名宋画，由宫廷画家辅助实施;苏州水在苏富比已卖名家的力作《桐荫仕女图摆件》出自故宫收藏的早期油画;《秋山行旅图山子》出自宫廷著名画家金廷标所绘的《关山行旅图》; 《浴马图山子》原稿为元代名画等。价格到近五百万元。梅景弟子　现藏于美国明尼阿波利斯艺术学院博物馆的玉器《兰亭大玉山》是鲜为人知的中我最看好陆抑一件旷世杰作，作为世界第二大玉山子(第一是北京故宫的《大禹治水》)，上面有乾非，他是‘海上四大　隆御笔临写的“王羲之兰亭序”。此作琢于1784年，基本与 《大禹治水玉山子》花旦’之一，学古水(1787年)同时期，是永和九年兰亭雅集1400多年后的又一兰亭盛事，可谓兰亭平很高。是书画与玉器的完美融合，表现了乾隆帝延续传统文化的强烈愿望。民国时代大藏家孙伯渊，他看的古画非常多，学古功力很深。不幸的是，原藏于圆明园的大玉山被西方列强抢到法国，后被美国人购买收藏。清末苏州著名书法家吴大澂著《古玉图考》，这是研究古代玉器的珍贵实物和文献资料，又是书画名家对玉的在市场已经是一个热点。上海博物馆、加拿大安大略皇家博物馆都藏有吴大澂玉器。宋文治独立性较强，解放后去了南京，成为新金陵画派的代表人物，所以他的作品是作为新金陵画派受到关注。”