中式传统插花 匠心与灵性的召唤

　中国传统插花，赋予国人特有的宇宙观和审美情趣。 受儒、道、佛思想影响，认为万物有灵性； 因而常根据其生活习性； 把无语的花草，赋予人的感情和生命力；借用花木抒发人的意志、愿望； 以花枝展情韵，表现花品花格； 令人在击节赞叹之余，心驰神往。

　　有迹可寻的插花，至少唐以前在中国已经出现，甚至有人认为是汉代就有，不管何时有的，都还相对简单，多与祭祀或供奉有关。

　　花器古时被象征为大地、金屋或精舍。明代将花器视为‘屋舍’，屋为金屋，指华美的铜器、珐琅、漆器或彩瓷，舍为精舍，指朴实的陶瓷、竹器、藤器之属。

　　（玉壶春瓶始见于宋代，多为盛酒器，此瓶为通体施白釉，釉色白中闪黄，腹部刻画大朵缠枝牡丹，刻画生动流畅，底部露胎无釉。玉壶春瓶以器形端庄，线条优美著称，一直延续到民国都有烧制。）

　　人文之善，往往是社会生活、人际交往发展的投射，到了宋朝，结束了五代割据，经济文化更加进步，中国插花进入了普及时期。

　　宋时经济繁荣，举国上下插花之风盛行，每到春天都要举行盛大花会和插花比赛，成为民间社交的礼仪，热闹非凡。

　　欧阳修《洛阳牡丹记》有载：洛阳之俗，大抵好花；春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。

　　《梦梁录》则这样记录当时的市井：插四时花、挂名人画、装点门面。

　　《墨庄漫录》中记载：西京（洛阳）牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏障，至梁栋柱拱，以筒储水，簪花钉挂，举目皆花。

　　文人插花则别有情趣，插花成为他们生活中不可缺少的内容，也是雅集中的主要活动。

　　以插花、挂画、点茶和燃香“生活四艺”为题材，撰写出不少优美诗作。根据吴自牧的记载：当时不论官吏庶民，在吉凶庆吊时，一切筵席通常是由四司六局承办。而四司六局的职掌中，香药局管烧香，茶酒司管点茶，帐设司管挂画，排办局管插花。 　

　　宋代插花不仅讲求插得好，插得妙，还讲究花命的维持。发明了许多既简便实用又科学的花材保鲜技术方法和配方，有些至今仍具参考价值和指导意义。

　　赵希鹄在《洞天清录》中提及：“古铜器入土年久受土气深，以之养花花色鲜明如枝头开速而谢迟，或谢则就瓶实，若水锈传世古则否陶器入土千年亦然”，阐述了古铜器养花的保养能。

　　宋代插花的花器，如花瓶、画盆已经是专门的造型，和日用器皿区别开来，各大窑口几乎都生产专用于插花的花器。当时的插花既有自由、惬意的竹筒插花，也有发古幽思的商周鼎彝做花器的插花。

　　（此瓶撇口，直颈，垂腹，撇足，颈部两侧各施一贯耳，通体施青釉。贯耳瓶又名投壶，来源于青铜器型，原为酒具。宋代瓷器大量仿制青铜器型，这与宋人重视金文有密切关系。此瓶为龙泉梅子青釉，梅子青与粉青釉为龙泉最上等发色。西方人称龙泉瓷为塞拉同。）

　　（瓶撇口，短颈，丰肩，长腹，圈足。足部以上施油滴黑釉，扣沿施一圈白釉。此瓶器形精美，釉色滋润。）

　　（梅瓶创烧于宋代，其型高雅端庄，为历朝文人帝王所追捧，此款梅瓶造型美观大方 ，刀工一气呵成。）

　　（小口 ， 丰肩 ，圆腹 ， 暗刻缠枝花卉， 釉色白中泛黄， 小巧可爱。）

　　（此为天球瓶，亦可成为长颈瓶，通体施酱釉，纯正清雅。）

　　（此碗敛口，圆唇，肩部外突，腹部由上向下急收，外壁刻一周莲瓣纹，莲瓣外轮廓为刻花，细部纹饰为划花，器身施青釉，器身伴有细碎开片纹，底部露胎无釉。）

　　“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”

　　簪花的女子，百转千回的情绪，不过是“怕郎猜道，奴面不如花面好”。只是，在历史之中，“簪花”并不只是女子的特权。

　　两宋时期，不仅女子戴花，男子簪花亦蔚然成风。那三百一十九年的历史，不仅将中国的文化带到了一个巅峰，亦是将男子簪花这一潮流发展到了极致。

　　“春色何须羯鼓催，君王元日领春回。牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”这一场与花相约的百年盛宴，也是一个王朝与花之间的故事。

　　插花是我国重要古典艺术之一，早在第五世纪就己普遍流行，到了唐宋，这种修养与“焚香”、“点茶”、“挂画”同称“四艺”，成为当时人们最普遍、最基本的修养。

　　当时风气之盛，下至街坊茶肆，上至皇宫贵族，无不热衷此道，尤其在欧阳修、周密等“文人”辈的插花大家之提倡下，日见光大，体系分明。

　　宋朝有一首咏海棠的诗：“海棠脉脉要诗催，日暮紫锦无数开”，意思是说海棠半舒半卷，脉脉含情，非要诗人吟出好诗来，否则就不肯开放。

　　明扫花头陀跋‘瓶史’说插花者将美妙的花木移寄宝瓶之中，如此可‘与吾曹相对，不见摧于老雨甚风，又不侮于钝汉粗婢，可以驻颜色，保令终。

　　宋朝一个文化巅峰，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达内心世界。在中国文人的眼中，花经常化作活生生的人，成为文人的知音和情感寄托。