著名画家王本杰的山水艺术

艺术简介

      王本杰，1963年生于山东淄博，1986年毕业于山东轻工美术学校，2000年结业于中国美协山水画高研班，2003年就读于中国艺术研究院研究生班。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、北京墨彩画院副院长、民革中央画院画家、文化部全国青联委员、山东翰林画院院长、中国水墨研究院院士、北京彩墨画院副院长、中国佛教艺术家协会展览部部长、文化部中国画创作中心画家，中华书画名人网艺术顾问、广西师范大学客座教授。

      作品获全国第二届美术最高奖“金彩奖”；迎奥运全国中国画大展银奖；中国美协第二届会员精品展优秀奖；国际华人诗书画大展银奖；首届“黎昌杯”全国首届青年国画年展铜奖；中国艺术研究院学术创新奖；中日邦交正常化30周年金奖；走进张家界全国水墨写生展优秀奖；第四界“相约香江”全国山水画香港展银奖；第二界“锦绣山河”中国画名家韩国展银奖；庆澳门回归十周年世界名画家澳门展银奖；日本东京都第53届国际文化交流展铜奖。

      参加中国美协第十六次全国新人新作展；中国美协第二次全国中国画大展“菜乡情”全国中国画大展；中华名山名水全国中国画大展；中国美协庆国庆50周年全国中国画大展等，被中国书画报评为2009年年度人物； 出版有：《名家山水》、《中国当代实力派画家王本杰》、《中国画十家王本杰》、《当代最具收藏潜力画家王本杰》。被中国书画报评为2008年度人物，被美术报评为最具升值潜力画家。2011年出访参加中国著名画家欧洲巡回展。北京保利、瀚海、恒昌等知名拍卖行均以高价拍出其作品，作品被中共中央党校、台湾国民党荣誉主席吴伯雄先生、航天英雄杨利伟先生以及全国和海外各美术馆博物馆收藏。

作品欣赏

艺术评价

■郭逸东 河北大学美术评论家

      诗如鼓琴，声声见心。心为人籁，诚中外形。我心清妥，语无烟火；我心缠绵，读者泫然。禅偈非佛，理障非佛。心之孔嘉，其言蔼如——袁牧《续诗品·斋心》

      赏画如读诗文，必须有其意思。没有意思的画，绝对不是好画。王本杰的山水画，颇有意思。对王本杰的山水画，我的确读过不少，总觉得内中意绪繁谐，情致绵渺，不是那种可以容易明白的作品。

      不容易明白的东西，是好还是不好？谁也没有资格定义，谁也没有标准论断。因人而异，对于生活中的物的评论是如此，对于艺术品的审美价值的认定，也不会超越这个认识水准。王本杰的山水，似乎能使用自己的一个符号，布局谋篇，从小幅直至巨幅，一以贯之，自成体面，则无疑非寻常之手段。真如不变，达悟幽玄。他的基本元素很简单，皴擦点染，用以组合自己的符号，但的确能依靠它来建构大格局、大山水，当然是有手段的。

      有了手段，便有了造形的自由，意造境生，气昭自然，则有近道之可能，于是便不可以简单的法度来局限拘束之。至于简单与复杂之关系，最少可以分出四种情况：简单中见复杂、复杂中见简单以及简单中见简单、复杂中见复杂。不可一言蔽之，尚待细密研来。

      苍茫山水，是王本杰梦里的家山故园，在那里，曾经留下些什么难以释怀的故事或者多少挂念，只要他自己不说，外人只能猜测。属于一个人内心深处的奥妙，基本很难与旁人共享，所以，即便深谙文理艺事的刘彦和，也发出了“知音其难”的感慨。发大音者，不以口鼻而以心，是故听大音者，亦当不以耳而以心；交心其难，所以知音必稀。要想摆脱这种感慨，消化这些欣赏时彼此之间的隔膜与难度，只要去切身地体验、去剖析、去静听。有此思想准备，再看王本杰的家山，其音淡惋，盈盈然似露湿清弦，知是人间别有此一境界。王本杰的山水，有强烈的视觉态度，读者只需看上一眼，便可以在脑际残留许久。画面中间部分是有门有屋脊，旁侧有人有牛，周围有禾有塘有树有丘，高处有云有气有锋有天，而这些部件，叠加起来，共同诉说出一股难以名状的意绪。这种意绪，营造出一种异样的氛围，提醒人开始思考形而上的所在，暂时脱离眼前画面上的东西。即便他近 期的颜色开始轻松与明快，笔墨也轻松随意些，但仍有这种挥之弗去的因子存在，附着于一点一画一晕一染之间。

      情致之于艺术品，大概不是谁都可以随便获得的。今世画家中，不是没有无所癖好之人，大抵画也与其人一样，没有什么意思，更与依仁游艺的高要求甚远。

      他似乎不怎么善于言谈表达，这种感受，是从他说话时的口吻和表情得来的印象。他的画语，则似乎与他的言语区分，相对确切得多，虽然也有上述的所谓难明之旨。笔墨，一如言语，永远也跟不上意思之所在，因为它们都属于外在的器具，只能仿佛那需要仿佛的实质，却不是其本身。乃知赏情致之作，欲曲尽其意，惬入肝脾，实非易事，即便是所谓随缘应物、各得其所，亦岂可作轻言哉？

      我喜欢他画的山水。他笔下的苍茫山水，颇有情韵。在他的画面上，充满了波诡云谲，洋溢着淡淡齐鲁乡愁，这一切，是那么自然而然，无疑是他内心景况的流露。

      心外无物，境由心造。画品即人品，在传统理念上，中国画论把人与艺紧密联系在一起，很独到、辩证。画为文之极，画格是文心的表现。文，就是人；文不仅仅体现在书面文字上，更显露在气格上、气息气象上。

      王兄画的山水，大气、苍茫，这除了与他的笔墨技法相协调以外，一定与他内心的情致互为表里。

      笔墨技巧，可以熟练获得，而内心情致则非可轻易掩饰。

      视觉形式之美，与审美心态往往是一致的。一个画家的笔墨，就是他内在的心音。

      在王兄画上，形式与内容得以相映成趣。从构图到笔墨，从色彩到配景，他所欲抒发的，都是其特有的元素，那也正是艺术作品所需要的。

      艺术作品虽然强调个性的展现，但这种个性很有必要规范在普遍性之中。艺术行为，不应该是完全的自娱，而是要兼具着娱人的任务，甚至发挥教育的功用。春风化雨，“化”是一个渐渐的过程，从细节出发影响到人的生活习惯，继而左右到人的性格与命途。据乎德、依乎仁、游于艺，本是古训；以美育代宗教，也是有充分的道理。在现代经济发展的今天，艺术与文化日趋多元化，信息纷纭，如何保障古朴与厚道的审美形式占据相当的地位，值得大家深思。从人类文明发展的角度看，个体个性的充分发挥，不见得是好事，而共性的普及与存在，却一定有利于社会集体的和谐。相貌平常的王兄，用志不分乃凝于神，用志就是用心。用心到了彻底的程度，就是尽心。尽心者始能而尽力，从物质到精神。心到，则笔墨到、技法到，则性灵到、韵味到。厚于道者，福德在焉。艺术虽小道，却可成为实践道德修为的实际过程。孟子说，“万物皆备于我矣。反身而诚，乐莫大焉。”求道不需涉远，“诚”者，其道至近，会心在迩。

      好的景物，不是妄想出来的，而是要在日常生活中去观察、却获取、去写意、去传达。朱熹针对《论语》里孔夫子叹赞曾点“浴乎沂”之志，指出，那虽然看似简单，却因为其“乐其日用之常，初无舍已为人之意，而其胸次悠然，直与天地万物上下和流”，于是，平常不常；因着其平常之极，便立即与大多数的、普通的所谓“平常”拉开了距离。艺术即生活，艺术的超群拔俗，也合乎此意。

      “平中见奇”，可以如此来评价王兄的山水画，他的这种风格追求，洵非易事。1986年毕业于山东轻工美术学校，2000年结业于中国美协山水画高研班，2003年就读于中国艺术研究院研究生班的他，有着造型与写实的基本功夫，加之几十年的大量创作，所以下笔便能把握到心手相印的感受与效果。融合了中西，取法了诸家之长，他终于可以自起炉锤，独树一帜。《空翠湿人衣》、《苍山暮韵》、《烟云秋壑》等等作品，意境悠远，又总是以情动人，和乐熙熙。

      既见君子，云胡不喜；常怀素心，尽我之诚。愿与王兄共勉。