刘大为书画作品辨伪

图1

图2

　　黎展华（广东省收藏家协会副主席）

　　刘大为，1945年生，1968年从内蒙师范学院美术系毕业后，做过工人、记者、走遍牧区草原。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生 活风情以及重大历史题材著称于世。

　　刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态 逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来。

　　1998年刘大为当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作，不久当选为中国美术家协会主席至今。经典作品主要有《漠上》、《马背上的民族》、《阳光下》、《晚风》、《帕米尔婚礼》、《草原上的歌》、《马扎归来》等。

　　刘大为是当代中国画界很有成就和影响力的艺术家。早在上世纪70年代上半期，他的作品就入选全国美展，80年代他的工笔重彩和速写受到人们的关注。 而在80年代末、90年代初，他因以《草原上的民族》（1989）、《草原歌手》（1990）、《晚风》（1991）等杰出作品在全国性展事上屡屡得奖而 获得广泛声誉。

　　刘大为擅长工笔，他在工笔画上所做的创新在于：大胆地把西画的造型、结构、光影和色彩运用到工笔画创作之中，以加强体积感和形式的艺术感染力。他承 继了传统工笔画的工整制作传统，更注意在工整的描写中表现自己的感情，注意画面的格调和趣味。他笔下的线清晰、明确而有韵味，他更着眼于绘画语言的现代 感，重视形体的饱满充实和结构的严谨，重视画面的构成意味和整体效果。他深知工笔重彩语言用之不当易失之于繁琐、呆格和拘谨，努力在工笔中融进更多的写意 因素，在不放松细节精微刻画的同时，更十分注意画面的大效果，使细节服从他营造的境界。在敷色上他颇讲究温和、含蓄和沉着。他讲究渲染，主要采用传统绘画 的高染法，在渲染中追求色调的统一和层次的丰富，讲究虚实转换的节奏。

　　刘大为既是杰出的中国画家，也是杰出的水彩画家，只是他后一方面的创作成绩，不及中国画创作的影响广泛，实际上即使其水彩画作品与专门的水彩画名家之作并置，论境界之高蹈亦不遑多让。

　　图一图二均署名为刘大为《千里之行》作品，图中内容为新疆帕米尔少女骑着骆驼在沙漠中跋涉，无论从人物造型、着装，还是骆驼行进的步伐和姿态，几乎都一样。

　　乍一看，两幅画水墨、技法、风格都比较接近，但是，通过比对，就会明显看到了一些微妙区别。

　　比如：图一的骆驼的脚步有明显的跑动，在沙漠中却没有扬起灰尘，这是不合情理的，图二就有很多斑斑驳驳如雪花般的灰尘状物，既增加了气氛，又符合沙漠的情景。

　　图一明显的败笔有两处，一是人物如摆好姿态对着镜头照相之状，而图二的人物却有在行进中驾驭骆驼的真实情态，尤其是图二骆驼的脚，如打 着音乐的节拍，徐徐移动，前进中的人物与骆驼之间十分和谐，如闲庭信步。图一，只体现了笔墨和技巧，显得比较生硬和呆板，图二，却在笔墨和技巧当中增加了 立体的空间处理，比如骆驼和人物背后的几抹出神入化缥缈的青黛色彩，徒然增加了天地人和自然界的亲切感，真实感和美感。

　　图一还有一处致命的硬伤，就是题目的书法，用错了一个字，本来是千里之行，他写成了千里“天”行，题目用“之”字可以理解，用“天”字令人莫名其妙。

　　综上所述，图一有较多的问题存在，可以明确地指出是赝品，而图二艺术的构成，刻画与创造都表现得非常出色，是刘大为的真迹。