老舍胡絜青藏画展：别样收藏别样情

胡絜青 朱梅图 1959年作 133×33厘米

老舍 楷书陆游诗成扇 约0.9平尺

齐白石 红衣牛背雨丝丝 151.5×56.5厘米 作于1952年

　　张忠义

　　“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”这是唐代刘禹锡《赏牡丹》诗中的名句，我想以此来形容中国美术馆举办的“老舍、胡絜青藏画展”所取得的成功。

　　展览分三个部分：第一部分“文人雅兴”，第二部分“夫子千秋”，第三部分“积萃藏珍”。整个展览共展出作品二百多件，“真”“精”“奇”“特”俱备，是羊年春节京城为广大观众免费提供的文化饕餮盛宴和精神大餐，不仅能直接观赏到中国书画大家的高超技艺，享受书画艺术的丰富美感，还让我们在无限愉悦中感受到老舍、胡絜青及其朋友们卓越的艺术智慧、高尚的情怀，以及为作品赋予的深刻寓意和缜密思想。展览期间，我曾前后三次前往，细细观赏，每次都有新的感触，体会颇深。这里的每一件作品都有动人的故事，每一张照片都有历史的印迹。有言志，有抒情、有赞誉、有批评、有爱情、有友情、有民族气节、有爱国情操……观览其中，思绪波澜起伏，时而如大河奔流，时而如惊雷闪电，时而如春风拂面，时而如朝霞满天，让观者深深被整个展览强大的冲击力、感染力所震撼！我们不妨选取几件作品体验一下。

　　梅花和菊花一样，都是胡絜青常画的题材，主要取梅花不畏严寒、傲雪凌霜、高洁冷艳、“不要人夸好颜色，留得清气满乾坤”之意。《朱梅图》由朱砂绘就，枝繁叶茂，既见遒劲，亦显艳美。满幅红色洋溢着热烈与蓬勃。加上老舍先生两次书法题跋“夫子风流爱赤梅，月明不待美人来。晴霞红日花如海，枝是珊瑚硃是苔”、“因忆蜀中朱砂梅立春前放蕊香艳无敌与素心腊梅予所最喜”，更使画作增彩。老舍系当代文学巨匠，胡絜青是丹青妙手。此幅书画同现，珠联璧合，充分表达出老舍、胡絜青共同的情趣、相爱相知的感情，以及对过去美好生活的记忆、对光明未来的憧憬。这是一幅展示给世人的爱情抒怀，晴霞、红日、珊瑚、美人，火一般的热情，梅一般的香艳，不能不让观者受到强烈感染。

　　《楷书陆游诗成扇》未属年款。在小小的扇面上，老舍书录了一首七绝：“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，结构严谨，布局得当，铁画银钩，字字珠玑。此诗即南宋著名爱国诗人陆游六十八岁时所作的《十一月四日风雨大作》。其时，金人南侵，宋朝已丢失大半江山，仅存南朝一隅。陆游因屡屡坚持抗敌而被罢官回乡。在偏僻的小山村里，风雨大作之际，还想着要为国家奔赴边疆，驰骋作战。这是何等的英雄气概！很明显，老舍在这里是借他人酒杯浇自己胸中块垒，借古喻今，表达自己的忧国忧民、抗外寇、思战斗的爱国激情。从书法风格和所录内容看，似应作于抗战期间，明显是一幅言志之作。老舍的爱国热情和抗争精神正同陆游相似。1944年4月15日，重庆举办“文协”成立60周年与老舍创作20周年纪念活动。郭沫若曾专文祝老舍先生创作生活二十年：“二十年文章入冠，我们献给你一顶月桂之冠。枪杆的战争行将结束，扫除法西斯细菌须赖笔杆。敬祝你努力加餐，净化人寰。”陆游诗正是老舍先生以笔作刀，为国家为民族战斗不息的自我写照。

　　老舍、胡絜青藏画中近现代书画部分可谓蔚为壮观：任伯年、吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、李可染、林风眠、吴作人、黄胄等近当代艺术大家应有尽有。其中，尤以齐白石画的收藏最为精彩。齐白石是世界最知名也是最多产的画家，存世作品三万多件，有人统计现在社会流行齐白石的书画近百万件，可知绝大部分为仿品。而老舍、胡絜青收藏齐白石真迹竟达百幅之多，而且件件精美，涵盖了其早、中、晚年各种题材，若按时间排序简直就是齐白石书画创作史的一个缩影。因而一些当代知名书画家参观后不由得发出感叹：“过去看过那么多齐白石，今天看到的才是真正的齐白石！”

　　《红衣牛背雨丝丝》在齐白石作品中是比较独特的一件，虽然尺幅很大，但用笔简洁，构图奇特。画的左下角绘一红衣牧童仰卧于行进中的牛背之上，目光顺着手中所牵一条细细长线延伸，一直望到画面右上角一只飞鸟状的小风筝。此外别无他物，干干净净，空空荡荡。画右侧边际有齐白石竖题，使整幅画面更加均衡和谐：“英雄名士孰先知，各有因缘在少时。今日相逢才晓得，红衣牛背雨丝丝。老舍仁弟、絜青女弟同正 壬辰夏四月 九十二岁白石老人画于京华城西铁屋。”细观此画，形神兼备，寓意无穷。题诗则起到画龙点睛之妙。牛背上的牧童正是白石老人自己。他是农民的儿子，曾是一个放牛娃。空中风筝状如鹰燕之类，正展翅高翔，遨游苍穹。牧童眼望长空，怡然自得。英雄名士谁先知？少年有志鸿鹄时！这正是齐白石老人的自画像。诗言志，画亦言志，英雄不问出处，由一个放牛娃成为一位享誉世界的人民艺术家，其成也在志！既观照自己，又激励他人，奇画也！

　　傅抱石是当代书画大家，对中国画的创新作出了重要贡献，其作品也在艺术市场中受到热烈追捧，是迄今为止近当代单件作品成交价过亿的六位书画家之一(其他五位是齐白石、徐悲鸿、李可染、张大千、黄胄)。由于他享寿较短，对自己作品要求严格，所以真迹存世较少，不及齐白石十分之一。此次展览有傅抱石真迹六幅之多，弥足珍贵。此幅《桐荫图》最具故事性，由傅抱石自题裱边可知，他抗战期住在重庆西郊金刚坡下，朋友们常来家中晤谈、赏画、雅集。所居老屋隐在高高的梧桐树中，七年间曾以此屋此树为题多次作画，有时名“桐荫图”，有时名“浓荫图”，而此幅是他最得意之作，并在题跋中自称为“法藏”。1953年秋，傅抱石去北京受到老舍款待时，老舍还问及此画是否还在，并请求再作一幅同样题材之画。见他对此画如此钟爱，傅抱石决定割爱相赠。众所周知，傅抱石嗜酒如命，对其满意的作品大多加盖“往往醉后”印章，此幅即钤有此印。随身十年的珍藏竟一夕慷慨解囊相赠，足见与老舍、胡絜青的友情之深！此画构图饱满，用笔沉稳，浓墨淡色，自然流畅，意境雄浑深幽。所绘梧桐等树木郁郁葱葱，生机盎然。用拟古之法绘老屋内高朋观画，庭前屋后，有人谈天，有人抚琴，树间小路尚有宾朋正徐行而来。画中想必也有老舍的身影吧。正是“家有梧桐树，必招凤凰来”。一派古风新作，满篇怀旧之情，佳作也！

　　关山月为当代岭南画派代表人物，曾在中华人民共和国成立十周年之际，与傅抱石共同完成名画《江山如此多娇》，悬挂在北京人民大会堂二楼大厅。他素以画梅著称，所绘墨梅多表达玉洁冰清、刚柔并济的冷峻之美，所写红梅多表达绚丽多彩的清香、火热繁华的喜庆。此幅《铁骨幽香沁大千》，由题款可知是1999年春专为纪念老舍百岁诞辰而作，别有一番情趣。老梅横斜，遒劲挺拔，根深枝壮，坚韧无比。梅花简而不繁，艳而不俗，凸显出老梅历经苦难与磨砺后“铁骨傲冰雪，幽香透国魂”的豪迈气魄。其骨非凡骨，乃铮铮铁骨；其香非凡香，乃深邃久远、能沁润大千世界之幽香。书画家以此表达对胡絜青和老舍的敬仰与怀念，也正是对老舍、胡絜青傲骨雄姿、宁折不屈、蓬勃向上的人格精神的图绘。

　　鸳鸯在中国传统文化中，是忠贞爱情的象征，代表着男女伴侣美满和谐、幸福快乐。白石老人偶尔会画此题材，但必有所指。此幅《鸳鸯》图残缺，深意已不可知。两只鸳鸯造型夸张，色彩艳丽，游水而动，栩栩如生，着实令人羡慕！

　　《荷花翠鸟》扇面虽小，但应是胡絜青先生的精品。荷花、花蕾、荷叶占满了扇面，荷杆上还停着一只翠鸟，正回首张望，与花、叶呼应。水下三条小鱼，摇头摆尾，活灵活现。整幅画动静结合，兼工带写，足见其深厚功力和鲜明风格。这两幅小画更珍贵之处在于它们原本残缺、无款，是因为舒乙先生的修补、题字，才使我们今日能艺海拾珍，一睹佳容。舒乙先生的书法既对原作来龙去脉作了说明，作了佐证，避免原作再遭损毁和遗失，也是锦上添花，使之书画合璧，拓展了我们对作品欣赏的广度和深度。

　　我读过老舍先生的许多作品，并藏有老舍书稿及相关资料，但因与老舍先生隔代，从未谋面，是为憾事。我与长寿老人胡絜青则有缘相识，后来又幸会舒乙先生，并且获得过胡絜青先生题赠绘画和书法作品。舒乙先生也曾赐字赠书。此次老舍、胡絜青画展中一些年轻的书画家也有不少是我的朋友，我也收藏有他们的作品。我的收藏观念和情趣与老舍、胡絜青有诸多相似之处，观此展览，倍感亲切。睹物思人，如同与亲人相聚，与朋友会话，常有许多只可意会、不可言传的感知。其实接触过老舍、胡絜青夫妇的人都有同感，黄胄夫人郑闻慧先生就对我讲，她曾在北京与老舍、胡絜青比邻，当时这夫妇二人已经“名满天下”，而她只是一个名不见经传的小记者，却可以随便出入老舍家，受益良多。直到现在谈起，仍让她唏嘘不已，无限感念。此次展览中，就有黄胄赠送胡絜青的《教子图》。

　　这次展览还让我有机会读到老舍先生关于书画艺术的一些文章，更在书画作品之外直指心灵，发人深思。1944年1月，老舍曾写过一篇《假若我有那么一箱子画》的文章，发表在当时的《时事新报》上，既为了回击当时他们有一箱子齐白石画的谣传，也为了讥讽那些借战争发国难财的人。他在文中写到：“若真有那一箱子画该怎么办呢？一是办个展览给老画家做宣传，让大家饱眼福……另外标价出售，收款以后，赠给文艺界、戏剧界、美术界、音乐界的抗敌协会，剩余全部交给文艺奖助金委员会，用心救助贫苦的文人，可是叫我上哪里找那一箱子画呢？”从此次展览中可以看到，老舍、胡絜青后来真的有了一箱子齐白石的画，与当年他们只有两张齐白石的画已不可同日而语了。那么如今这些画怎么样了？他们的继承者舒乙先生和其姐妹们用行动继承了老舍、胡絜青遗风，不但没把这些画作为私产藏之密室，而且正像老舍当年说的那样：多次举办展览，此次是规模最大的一次；出版画册，广泛宣传；还把一些价值连城的精品捐给了中国作家协会、中国美术馆。老舍纪念馆也免费向社会开放，让齐白石、老舍、胡絜青所代表的中国传统文化不断发扬光大，惠及普通民众。这无疑是文人最高尚的情怀、最伟大的精神品格。

　　老舍和胡絜青先生的收藏，正如舒乙先生所说，完全是以兴趣为出发点，不受世俗影响，不求贵重，几乎完全是一种文化上的认可，是一种对艺术的偏爱，是艺术上的唯美主义。正因为如此，他们的收藏才与众不同，才能不受名利干扰，不急不躁，不俗不乱，以情义道德为基本准则，以真、善、美为衡量标准，最终使其珍藏精品荟萃，另成奇境，更显高雅，更加高贵，更加具有人文价值。“聚是一团火，散是满天星”。正是：别样收藏别样情，老舍絜青铸丹青。文章妙笔琴瑟曲，鸿儒名士留真容。无意富贵只为爱，方为藏界树新风。培根固本传文化，富民强邦大道兴。

　　来源：《文物天地》2015年4月刊