马年话马艺术品：马上有财

文/方翔

马与人类的关系非常密切且由来已久，历史上大量文化艺术产品都是以马为题材的。随着年代流逝，这些艺术品成为了文化收藏领域备受青睐的对象之一。在绘画、瓷器、玉器等各大艺术品门类中，我们都可以看到与马有关的杰作。

骏马良驹跃然纸上

马是绘画艺术中的永恒主题。自古以来，中外名家纷纷将马作为重要的表现对象。马是人类生活中的忠诚伴侣，这也使得马成为人类重要的精神寄托。无论是奔马、立马、走马、饮马、群马，画家都赋予了它们充沛的生命力，让它们传递出不屈不挠、勇往直前、奋发进取的精神。其中，徐悲鸿无疑是最为公认的画马大师。

徐悲鸿画马，可谓有感而发，尽抒胸臆。他将情感倾注其中，并将这种情感化作一种精神，以马为载体表现出来。他笔下的马从来不戴缰辔，竭力突现其自由奔放、桀骜不凡的风姿，表达自己对自由、力量的赞美和讴歌。徐悲鸿从1930年代探索出大写意马的笔法，至1947年已是驾轻就熟、信笔挥洒。对他来说，笔墨已是次要的，他多在画中寄寓一种内心感受，这种感受来源于他这个爱马之人多年来对马的观察、写生，来源于对时局的关注，来源于一个知识分子的良心，来源于一种在苦难中顽强拼搏的力量。所以徐悲鸿晚期的奔马画作反映出来的精神内涵更为丰富，是他大半生所凝聚起来的精神力的合力。在2011年北京传是的拍卖会上，他的《五骏图》立轴以4600万元成交。画中绘五马于江边饮水，三聚两疏。五马外形各异，白马、黑马、棕马、花斑马均列其中，或低头深饮，或回头眺望，或远处驰骋，虽处不同境地，亦相互关怀，心灵互有牵系。此幅作品的可贵之处在于汇合了徐悲鸿一生中画马的姿态，饮水马、回首马、立马、奔马，一应俱全，难能可贵。

徐悲鸿画的奔马很有特点，他一般运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出总毛尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。在徐悲鸿的笔下，骏马昂首天外，奔蹄如飞，意气风发，这些昂首挺胸的骏马往往是拍卖市场中藏家的最爱。在2012年上海荣宝斋的拍卖会上，徐悲鸿在1943年创作的《奔马》估价600万至800 万元，成交价高达2300万元。画中马匹四肢腾空，微微回首，马鬃在风中飞扬，马尾在风中飘散，将奔马斗志昂扬的神态表达得淋漓尽致。这匹骏马没有马鞍，没有缰绳，在宽广的原野上狂奔，虽然瘦削却神骏气昂，奋发感人。画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到之处。这件作品不仅从外形刻画出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神层面表现出了奔马的桀骜不驯、坚毅、敏捷等性格特征，可以说是徐氏奔马的得意之作。

自古以来，从韩干到李公麟，再到郎世宁，画马名家可谓层出不穷。到了近现代，除了徐悲鸿之外，马晋也是一位著名的画马大家。马晋父亲曾在桂公府谋事，曾随其父好友宫廷画师赵书村先生学画。赵书村当时也是末代皇帝溥仪及其弟溥杰的老师，所以马晋得以时常跟随赵先生出入紫禁城，观看郎世宁等人的宫廷藏画。后又拜金城、陈师曾为师，画艺精进。马晋先生一生画过三次《百骏图》。1920年，马先生偶然得到了郎世宁《百骏图》的白描稿本，视为至宝，他还求人到宫里对比原作并作了详尽的笔记，这对马晋研习郎氏画法有着重要意义。1923年3月，马晋在研习郎作基础上完成了自己的第一幅《百骏图》。1961年，马晋先生为次年在北京北海公园画舫斋举办大型个人画展，决定第三次临摹郎世宁《百骏图》。此时马晋先生已62岁，为其绘画的大成期，他对传统写实画法及中西融合的画风精益求精、博采众长，完全形成了自己的风格。这幅《百骏图》已不再是简单的临摹之作，而是其晚年呕心之作，也是其艺术生涯中最重要的巨制。这是一幅长566.5厘米，宽68.5厘米的长卷。马晋没有按原尺寸临摹，亦是当时没有宽幅的绢可供使用。虽为缩临但丝毫没有影响画面的宏大气势，不仅保留了郎氏画马的精髓，更体现出作者的深刻理解，而且画法更趋完臻。在2012年北京翰海的秋拍中以1092.5万元成交。

三彩宝马精彩绝伦

相比纸上的骏马，以马为形象的工艺品更受关注，其中首推唐三彩中的马。因为唐人爱马，所以动物形象中以马最多，塑造得也最好。唐三彩在国际艺术品市场上的价格曾经上涨得很高。1989年，英国铁路养老基金会的一只唐三彩马就拍出过374万英镑的高价。

唐代的养马业空前繁荣，唐太宗李世民有饮马诗云：“骏骨饮长泾，奔流洒络缨。细纹连喷聚，乱荇绕蹄萦。水光鞍上侧，马影溜中横。翻似天池里，腾波龙种生。”从目前留存下来的唐三彩陶马来看，马的形体尤为俊逸潇洒。唐三彩马有不少装饰手法，如点彩装饰法，即用毛笔在马的躯体上点染各色釉汁斑点，或在深色底釉上点画浅色斑点，或在浅色底釉上点画深色斑点，使之疏密有致，呈现自然天成的效果，而尤以点蓝彩马比较名贵。再如贴花装饰法，即将模印好的各种装饰物贴在三彩马的一定部位，使马显得更加华贵庄重。常见的装饰物有马鞍、披毯、铃铛、宝相花等。

三彩马从烧制工艺上来说属于陶器，而在瓷器中，马的表现形式则采用其它方法。在2011年上海的拍卖会上，曾有一件“清乾隆 粉彩宝相花纹石榴果枣红马烛台”瓷塑，成交价为84000元。随着中外贸易和文化交往的兴起，西方的绘画、雕塑等工艺技法在清代也逐渐被工匠接受，出现了仿西洋的比较写实生动的瓷塑，本拍品即为一例。该瓷塑造型逼真，马儿微微回头，眼神温顺，肌肉线条流畅，马通体枣红色，釉下遍洒金粉，光线下熠熠生辉，马鞍画满粉彩宝相花卉，鞍上驼满逼真石榴果，象征着子孙满堂、多子多福，为清乾隆时期相当少见的宫廷陈设器物。

到了道光时期，雕瓷工艺盛行，往往借鉴象牙、竹木、玉石、漆器等其它工艺的特点制作文房用品，名家辈出，如王炳荣、陈国治、李裕成等均名噪一时，其作品在清代陶瓷器中独具特色。在2012年北京诚轩的秋拍中，王炳荣制“雕瓷柳荫憩马图印盒”以86250元成交，其为方形委角，子母口，盒外施淡黄釉，内施松石绿釉。盖面微凸，开光内浮雕垂柳依依，一匹骏马立于柳荫下憩息，侧壁与盒壁各浮雕四幅山水图，上下对应契合，可谓匠心巧妙。

浅绛彩瓷是清末景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画完美融合。民国时期，王步《洗马图瓷板》以彩绘的手法，勾勒出罗汉洗马的画面。罗汉动作传神，马姿态桀骜，栩栩如生。罗汉眉头紧锁，头部线条流畅，鬓须勾勒细致入微；罗汉衣不以线描，全以盖血红用没骨法染出衣褶，红衣轻飘，边缘略以墨线勾勒，极富立体感；罗汉身旁摆有两个缸盆，双手抚罴，为马沐浴，动作形象传神；马体态健美，鬃毛飘逸；罗汉和马右侧及脚下的山石亦以墨彩渲染而成，不用线条勾皴，犹如仙气升腾。在2012年秋拍中，该作品以168万元成交。

工艺精品寓意美好

随着各类艺术品工艺的蓬勃发展，特别是宫廷艺术日臻完美，马的形象也多在玉石、竹刻、漆器、刺绣等门类中出现，加上“马上赢”等传统喜庆吉祥寓意图案的加入，以马为主题的工艺精品频频出现，充满着人们对美好生活的向往。

香港艺术博物馆曾经出版过《中国肖生玉雕》一书，其中就专门介绍了元代玉马造型。在2008年中国嘉德的拍卖会上，就有一件元代的玉马作品，马呈侧卧状，昂首直视，双耳尖削，梭形眼，鼻部饰以两道阴刻线，四足收于腹下，尾巴紧贴后足，并且因侧卧缘故，露出略显圆鼓的腹部。此件玉马表现的重点主要在于伏地侧卧的休憩姿态，整体造型因掌握了肌肉线条的立体表现，显得浑圆可爱，成交价为10.08万元。到了清代，圆雕马更加神采奕奕。像2012年荣宝斋(上海)举行的拍卖会上，有一件清代的玉雕马，器型硕大方整。马呈跪卧回首状，双目直视，口紧闭，以排列整齐的阴刻线作鬃毛与尾，无鞍，四足弯曲，尾紧贴至肚，形象生动，寓意马到成功，成交价为34500元。

在印章中，以马为钮的印章也是藏家关注的焦点。乾隆皇帝对汉文化的兴趣与喜爱尤为浓厚，其文化素养之高，在其宝玺中有充分体现。在2010年秋拍中，有一件清乾隆·青玉“虚衷澄照”雕马纽小玺，备受关注。此方“虚衷澄照”玺属乾隆皇帝鉴藏印，青玉质，卧马方形，形制小巧，因材施艺，圆雕马纽，雕刻细腻，体态雄健，成交价为246.4万元。

另外一件清早期·蜜蜡雕卧马钮章，印章顶部以圆雕手法雕刻骏马一匹，骏马呈卧姿作回首状，杏眼宽唇，鬃毛细密，肌骨饱满，造型准确，形象生动，神态安详怡然。此印下方为圆形印章，纹路清晰，雕刻工艺极为精湛，为一件上好的蜜蜡印章。圆雕卧马钮，预示马到成功之意，此印章章型规整，印文边款篆刻工整秀丽，包浆完美，蜜蜡为印章材质，非常珍贵。在2012年的拍卖市场上，估价4万至6万元，成交价为12.65万元。