互联网艺术品市场：正在崛起的当口

2011年，我从硅谷回到北京，那一年，张晓刚的三联画《生生息息之爱》在香港苏富比以2012万美元的价格售出，高于股值两倍，创下中国艺术品拍卖价格的最高纪录，迄今未被打破。这幅作品创作于1988年，是他最早期的作品之一，当时售价为2000美元。同年，周春芽大学时期的作品《剪羊毛》拍出3047.5万人民币，最初的售价不到1万人民币，10几年间价格涨了1500倍。

这就是中国的当代艺术市场，一幅画在它诞生的时候，创作它的艺术家还不被认可，这时候有个人像雪中送炭一样，花了几千元或者几万元买下了这幅作品。然后这幅画往二级市场转移，在某个画廊的支持下，它出现在国际知名的展会上销售，几十万参会者都见过它、讨论过它，然后它在某一天进入了知名拍卖行。运气足够好的话，这次交易可能会创造一个不菲的价值，它伴随着专业解读，一起进入新贵们或金融机构或者某个专业藏家的囊中，被挂在墙上，完成了一个商业化过程。

然而，并不是每一个艺术家都能有幸进入这一过程，中国每年会诞生21万的艺术生产者，以及4200万件的原创艺术作品，而一个线下艺术机构每年签约的艺术家不足百人，相当于每1万个艺术家里面，只有4个人能得到这样的机会，犹如千军万马过独木桥。

不仅如此，由于艺术家的炒作需要鲜明的符号特征，致使大量具有审美装饰价值的艺术品被闲置，无法流通，造成艺术品价值和艺术品实际利用价值呈现明显不均衡的状况。这使得另一普遍现象的存在，大众想买艺术品的时候，买不到，买得到的时候，已经买不起了，在艺术品被层层炒作之后，普通人是很难承受这样的价格。

因此现在有越来越多的人在提倡“可负担的艺术”(即Affordable Art，这一运动1999年在伦敦发起，提倡平价艺术品消费)这一概念，让艺术不再是小圈子里孤芳自赏的游戏，而是走进更多人的生活。艺术大众化，已经不再是一个口号，这是一个人人都是艺术家，人人都能消费艺术品的时代。人们不再满足于粗制滥造的印刷品和行画，更多的是转向了具有独特唯一性的原创艺术品。且不说日后的升值潜力，但是这份专属感，已经让很多人趋之若鹜了。而随着互联网的深度普及，艺术品的线上交易已变成e世代艺术品爱好者日常生活的一部分。这种新的网上艺术品交易、收藏方式，为藏家寻觅藏品提供了便捷，网上交易不受时间、地域限制，还可以免去舟车劳顿，只要一台电脑，轻轻一点鼠标，任何人都可以与世界各地的艺术家联系在一起。互联网已经在极大的改变着传统艺术行业。

就当前国内的情况而言，艺术品网站大体可分为四类，即资讯类网站、个人或企业机构类网站、在线交易类网站以及许多网上收藏艺术沙龙网站。比如雅昌艺术网现已发展成为中国最大的艺术品专业门户网站，拥有全球最大的中华艺术品图文数据库。雅昌艺术网上多达30多万件艺术品的数据库，让艺术品收藏者为之欣喜，雅昌艺术网提供的拍卖新闻、艺术收藏资讯以及艺术品市场的走势等等内容丰富又及时，这些足以使其成为目前国内最具市场化的艺术品收藏网站。再如唐人文化网，根据艺术品市场的需要，将有关艺术品的工具书、著录书、专业书等都收录到网上，同时还将全球艺术品拍卖公司的通讯录、最新的拍卖信息、各种文物艺术品的参考价和成交价等，全部公诸于网上，极大地方便了艺术品爱好者和收藏者，为艺术品市场的发展开辟了一个崭新的领域。而各大网站如新浪、搜狐等也相继在网上推出艺术品收藏专栏，对于网上艺术品市场的发展起到了巨大的促进作用，有力地推动了这种新的艺术市场形式的空前发展。另外，收藏沙龙网是目前比较大型的网上收藏艺术沙龙，其注册会员几万人，不仅有全国各地的藏友，还有一些国外的朋友。

而利用网络在线交易艺术品的方式主要有：一是拍卖网站，将作品确定最低价或无底价后进行在线拍卖。有的网站直接提供拍品，有的网站只提供交易平台而不直接提供拍品。这种新兴的艺术品在线交易模式，与传统拍卖公司的不同之处在于，第一，在宣传推广上节约了时间；第二，为买卖双方提供了更新互动，改变了传统的一对一的推广模式。另外，拍卖成交后，物流服务也特别畅达，一般拍品的运输都比较快捷安全，而且价格合理，为买家省却了后顾之忧。嘉德在线从2002年开始，每月1次，定期推出网上小拍——大众收藏拍卖会，每期推出数百件书画、瓷器、杂项、邮品、钱币等等拍品，每场的成交量已经达到100万元。

二是艺术家与网站合作，在网上直接买卖交易，卖出后分成。艺点儿艺术平台就是这样的网站。一方面，解决了几十万艺术家的展示作品的需求，并且提供了更多的曝光机会，打破了学术权威的垄断，开辟了一条草根艺术家的成名之路。短短半年时间，艺点儿艺术平台就吸纳了近千名艺术家和上万件艺术作品，速度之快，量级之大，都是任何一家线下机构无法比拟的。另一方面，弥补了中端艺术品销售市场的空白，满足了越来越多的人想购买原创艺术品的需求。另外，平台进一步发展还可融合社交的功能，搭建起艺术家与藏家之间沟通的桥梁，发展成为更为庞大的粉丝经济。

三是网上画廊，一些线下画廊往往都开设有自己的网站，通过网站来宣传藏品，推介画家，并进行远程邮购或直接买卖。这种形式，如果能够抓好客户粘性，和互联网的运营思路，有望发展成时下最流行的O2O模式。

互联网介入艺术，将为艺术带来一场彻底的革命：崭新的、公共的、开放的、自由的艺术市场。信息化将生产和需求中间的环节尽可能的减少，为艺术市场提供了流畅的通道，艺术资源的垄断时代已经过去，艺术品开始走向大众化，进而产业化。

在这场革命中，新一代的艺术家、策展人、艺术商人将会成为主角，他们拥有更新的思维模式，更广阔的国际视野，最重要的是他们更懂互联网。