中国当代艺术在扑朔迷离中重塑市场

近些年，苏富比和佳士得两大拍卖巨头颇为青睐“当代艺术”。伦敦苏富比6月28日的“当代艺术专场”拍卖会以1.8亿元成交，而之前的5月26日，香港佳士得举办的“亚洲当代艺术专场”，中国艺术家曾梵志、张晓刚、周春芽、徐累等作品位居TOP10；虽然有拍卖公司的力推，但当代艺术所处的舆论环境却不容乐观，“严冬”、“黑色星期天”、“滑铁卢”是媒体标榜最多的词汇。中国当代艺术也在一片质疑声中不断地调整、解构着其价值体系。

当代艺术的审美“国情”

几千万？一件当代艺术作品？千真万确。但如果你不了解当代艺术、不关注艺术市场，就很难理解这些作品的价格为何比房价还高。对于当代艺术，公众都有着自己的那份解读：有人说当代艺术是先锋的，是另类的，是叛逆的；也有人说，它就是今天的艺术；还有人说，国内对于当代艺术根本就没有明确的标准，引发了“人人都是艺术家”的讨论。而种种论断与猜想都给中国当代艺术提供了多元发展的可能。

“艺术，是人行为的一种具体表现形式，是生活在现实中的人对生存体验、思考的一种视觉表达方式。”当代艺术批评家、策展人杜曦云认为，艺术作品首先是人的行为方式，人生由“问题”组成，“问题”是艺术的本体，“敏感”、“自由”和“创造性”是艺术的本质所在。当代艺术则是认同当代文明的人对“问题”的体验和思考。其中，“当代文明”是当代艺术的核心。如果不认同当代文明，即使采用了装置、多媒体等当代艺术的表达方式，仍然不是当代艺术。

当代艺术包括架上绘画、雕塑、影像、行为、装置等门类。由于架上绘画的创作人群最多，所以它给市场提供了很多作品，就市场的接纳度而言，更倾向于架上绘画，其他分支门类在保值上则相对困难。作为十大画廊操盘手、当代艺术品经纪人，李苏桥告诉新金融记者，从物理层面来看，雕塑、装置体量较大，必须有美术馆或者足够大的公共空间。影像、行为在于分享难度大，而收藏是希望与别人分享的；从交易层面来看，中国还没有形成系统的当代艺术收藏，绝大多数处于买卖的状态，即便一些拥有作品十几年的人亦可能调换其他作品。

杜曦云进一步解释说，“由于当代艺术教育的滞后以及教育中的大量常识性错误，即使在所谓的当代艺术界，真正了解当代艺术的人也不是很多。而普通公众对艺术的了解和热爱程度更低。因此，虽然当代艺术的主要表达方式已经不再局限于绘画，但公众目前只能欣赏绘画，这是审美‘国情’造成的。”

很长时间以来，人们耳边充斥着关于当代艺术收藏的质疑声，较犀利的有“古代的文物尚且得不到妥善保护，还收藏当代的？”“大多数当代艺术品根本就不配被‘收藏’。”这些言论无疑给如沐春风的当代艺术市场当头一棒。“古代的艺术作品，就是那个时代的当代艺术。”杜曦云铿锵的一句话给当代艺术市场注入了正能量。他表示，艺术品属于文化产物，它是否有价值，要看艺术家对所处时代的重要问题是否有独到领悟和精彩表达。

可见，艺术家能否创作出标榜时代精神的当代艺术，取决于他们的领悟能力。而每个人的学习能力、个人阅历、对某一门类知识的掌握以及所处的生活群体等都有很大的差异。因而在李苏桥看来，收藏是没有标准的，它建立在个人喜好的基础上，是个人精神世界的反映。

人们之所以对当代艺术感兴趣，其实是希望通过当代艺术关注及探讨当下的生活，但现在的当代艺术似乎缺少了学术方面的支撑和话语权。杜曦云认为，当代艺术需要的不是“学术”准备，而是结合生活处境，用直觉做出独立判断：它是否与生活有关，是否表达出了生活的真相，是否与你的生活处境产生了共鸣……“至于有些买家，不是真正喜欢，而只是从投资的角度买进，本身的心态就不健康。实际上当代艺术的话语权，来源于它是否准确地把握了时代、社会、生活的真正问题。”

“过去已逝去，未来不可知，重要的是活在当下。”在杜曦云看来，笔墨当随时代。有些人珍视的“传统艺术”，如果不是那个时代的当代艺术，是不可能获得如此高的文化价值的。

画廊代理有门道

在西方，一级市场是购买和获得作品的主要渠道。二级市场则作为丰富收藏的补充。中国当代艺术的购买渠道，与西方基本一致：从艺术家工作室、一级市场画廊、二级市场拍卖行购买或私下洽购来进行。李苏桥表示，大部分参与市场交易的艺术家通常都会与画廊或经纪人合作，不会打破规则和“资本”进行直接交易。

但从媒体和公众的角度来看，他们会认为拍卖市场是最大的，因为其宣传和营销力度更强。在李苏桥看来，拍卖公司每年举办两季，相对集中，而且他们擅长推广，能制造出新闻和热点。但拍卖市场也有些混乱，比如同一件交易作品，可能在10年内就被买卖过五六次了。

20年前，西方的画廊和经纪人开始关注中国当代艺术，王广义、张晓刚等艺术家的作品在那时就被西方的画廊所代理，这些画廊看中了中国当代艺术的低价位。如今，高古轩代理曾梵志、佩斯代理张晓刚、Barbara Gladstone代理黄永砯等已不足为奇。“有些艺术家的作品在当代艺术史上没有学术价值，西方人不会为此买单，但有些画廊依然代理其作品，这其实是用国际噱头包装后再去赚中国暴发户们的钱。有些艺术家的作品则具有很高的学术价值，西方人是会收藏的。”杜曦云道出了其中的门道。

今年，当代艺术市场中比较受欢迎的艺术家有周春芽、曾梵志、刘野、徐累、贾蔼力等。除此之外，在杜曦云看来，有些玩转小资情调和所谓“绘画性”的艺术家，市场行情应该不错，但这些作品因为缺乏学术价值，只能在华人文化系统里把玩。杜曦云更看好能把握时代问题的艺术家，比如张大力、汪建伟、沈少民、金锋、邵译农、何晋渭、毛同强等。

当代艺术收藏家乔志斌曾说，“收藏当代艺术是需要刺激的，如果我仅仅收藏中国的艺术，可能就会将自己局限在一个小圈子里，我希望具有国际视野。”这是许多当代艺术玩家的心声，将自身禁锢是目光短浅的表现，抱残守缺、故步自封更不可能理解当代艺术。与世界接轨，具备国际当代文明、国际当代价值观才是关键，才能辨别出当代艺术的好坏真伪。

资本引发的“羊群效应”

　2005年以来，中国当代艺术市场出现井喷行情，杜曦云告诉新金融记者，这是由于西方人当年低价购进了大量的当代艺术，并用了十几年时间将其学术价值和市场价格做大。在市场效益的拉动下，全球很多地方都在拍卖中国当代艺术，当代艺术市场的蛋糕很快就被全球的很多资本(包括原来从未涉足中国当代艺术的美术馆和大藏家)瓜分了。价格拉高以后，这些作品最后在东南亚和中国倾销。但近年来，西方受金融危机的影响，无力更无心收藏中国当代艺术，而中国本土的收藏群体又不太理解当代艺术，于是市场暂时低迷。

据AMMA雅昌艺术市场监测中心《中国艺术品拍卖市场调查报告(2013年春季)》统计：当代艺术板块整体市场表现不乐观，整个当代艺术市场显示出扑朔迷离的景象，走出调整期还需要一段时间。同时指出，中国当代艺术市场面临方向的选择和品位的转变，经过多轮的重新洗牌仍未找到合适的落脚点。而本季度，严培明、蔡国强、徐冰等具有国际地位的艺术家成为整个当代艺术拍卖市场的亮点，市场之所以出现这样的转变，是因为他们在中国当代艺术史上具有重要地位，然而市场价值与其学术地位并未完全匹配。

“无论高价抑或低价，当资本来到艺术市场的时候就变成了一种市场行为。十几年来，当代艺术一直在低位上徘徊：当西方艺术家的作品达到100万时，中国艺术家的作品只有一两万，这种差距首先被西方的资本盯上了，他们要将当代艺术应有的涨幅给补回来。”李苏桥表示，这种行为在今天依然存在。比如有些从事架上绘画创作的艺术家，作品已经到了几千万元的天价，但那些从事当代水墨创作的艺术家，其作品的价格却长期没有得到认同。因此，在一两年的时间内，资本很有可能将这些作品的价格抬高。

资本为何会成功呢？答案就是“羊群效应”。李苏桥说：“他们讨论的不再是富有个体性的收藏，而是站在历史的高度获得一种共识，然后建立起相同的标准，这就是猜测市场走向的行为。”他表示，把当代艺术作为投资工具或者主要收藏方向的人非常有限，因为它们本身数量就少，只占近现代书画的5%-10%，流动性也差。很多人之所以在当代艺术上获“利”，纯粹是偶然现象。

正如有人所说，“投资当代艺术，风险高，但收益也高。”杜曦云认为，当代艺术买进时价格低，基本没有赝品，如果对优秀作品做出准确预判，会有很大的升值空间。他给出了一些收藏、投资建议：首先要了解当代文明，然后结合中国的现实情况，判断作品的价值。只用传统的意识形态去看当代艺术，必然不得要领。此外，目前的价位、升值空间等也需要综合考虑。