香港艺术市场2013的风向标之争

编者按：近几年，香港艺术品市场以惊人的发展速度成为国际上最重要的艺术品交易中心之一，并以其优惠的包容政策吸引了大量外来艺术机构进入。在其强大的整合背景下举办的相关艺术活动也往往给人以“风向标”的印象。其中，每年率先举槌的拍卖会就常常会影响内地拍卖会的估价与成交。2012年，中国20世纪艺术市场及中国当代艺术市场经历了市场的冰火两重天。在此背景下，香港艺术市场这个“风向标”就显得尤其重要。但是众多驻港拍卖行都各有特色，谁才最具备市场“风向标”的竞争力呢？

香港艺术品交易中心引拍行竞争

香港独特的历史环境造就了当地人对文化艺术的情有独钟，奠定了香港艺术品收藏市场的基石。这种收藏的自觉也吸引了大量相关艺术机构和艺术类活动的进入。吸引外来机构的另外一个“妙招”则是香港地区相关的优惠政策。香港不仅拥有艺术品进出口“零关税”政策，注册公司也只需付利得税，即净收入的16.5%的税率。另外，香港150多年未间断的营商环境养成香港极高的营商效率。一流的运输设备和环境、覆盖面大且流畅的通讯设备、健全的相关法律法规、广泛的中英文运作、丰富的投资群体、开放性的文化价值观等，都是香港这个现代化的贸易城市重要的组成部分。

2006年，中国当代艺术市场崛起，香港作为当时的中国当代艺术品交易中心，再次迎来了大批拍卖行的进入，引发了拍卖行新一轮的竞争。

2012年秋，香港苏富比秋拍“当代亚洲艺术”拍卖夜场中153件拍品只拍出111件，仅收获1.17亿港元，近年屹立中国当代艺术市场不倒的张晓刚的代表作也遭遇流标，多件拍品以底价成交，但是“二十世纪中国艺术”专场却以前所未有的好成绩爆发。中国当代艺术市场的失利现象也同时存在于内地的中国现当代艺术拍卖会中。除了被称之为“中国式”当代艺术的作品，连传统写实类作品市场也一并遭遇调整。

中国艺术市场在2012年受到很大程度的调整，中国现当代艺术版块市场受到影响也属必然，但是这一切市场动态不是突然发生的。中国现当代艺术市场自身调整的愿望早就在市场中突显出来，拍卖行也一直在对这个版块的推荐进行调整。中国嘉德“当代水墨”的推出，香港苏富比对年轻艺术家的推荐和对二线抽象艺术家代表作的推荐等，都表现出市场需要“新的东西和方向”，有专家坦言“或许，新一轮的中国现当代艺术市场调整大潮将至。”想要在这种特殊背景下分一杯羹，必然需要差异化竞争。但是市场顶端的艺术品也是各家拍行踊跃争夺的目标，谁能将两者结合得更完备？谁最具备市场“风向标”的竞争力？对于整个香港现当代艺术市场而言，单纯地把各家拍卖行的优势罗列出来，显然不能真正分析香港这块版图的竞争特点。其实，除了个个都想争第一外，每家拍行都有自己明确的第一对手。

佳士得VS苏富比

上世纪70年代，国际拍卖行苏富比进驻香港并举行了首次以传统瓷器为主的亚洲艺术品拍卖会。当时正处香港艺术品市场萌芽期，这场拍卖会不仅带来了新的交易模式，同时也翻开了中国文物艺术品交易市场的新篇章。80年代，佳士得也落户香港并举行拍卖会，两家国际拍卖巨头的参与给香港艺术市场带来了全新的发展生机。尔后，香港地区艺术市场发展突飞猛进，近年，已经取得了能够与伦敦、纽约等国际艺术品交易中心平起平坐的地位。换句话说，香港艺术市场今天的地位和苏富比与佳士得的进入有着直接关系。

1995年，香港苏富比首次举办了中国油画拍卖，但是这个版块“空缺”了很多年，直到2004年才重新开设中国当代艺术的拍卖专场。不过，苏富比却很好地抓住了中国当代艺术版块的特点，主推20世纪艺术及当代艺术市场成熟艺术家的代表作。在之后的几年中，多位艺术家的世界拍卖纪录都在香港苏富比拍卖中被刷新。苏富比每年都开启春秋大拍的第一槌，往往需要承担不少市场调整期的压力，但是也常常见证中国现当代艺术市场的辉煌。至今，拍出了不少让人铭记于心的专场拍卖会。佳士得从2000年开始推出中国当代艺术版块，虽然晚于苏富比，但是一直未间断过。且在开始做当代和中国二十世纪艺术的时候，在定位上就有很高的标准，希望依照国际的标准来选择艺术品。而之后，佳士得的这一理念也确实给西方拍卖行拍卖中国艺术家作品带去了标准。

苏富比和佳士得的主要关注点都在亚洲20世纪艺术及当代艺术上，也几乎同期加强了对东南亚当代艺术版块的推荐。无论从版块的定位还是作品征集的能力等方面，两家拍卖行具有惊人的相似，区别往往存在于某几件拍品中，但这几件拍品恰恰是最能吸引藏家和大众眼球的焦点。所以，香港苏富比和香港佳士得的竞争也主要徘徊在几件“焦点拍品”中。在2012年秋拍中，苏富比和佳士得同时表现出中国当代艺术市场的失利和中国20世纪艺术市场的火爆。可是，为什么大家却认为苏富比略输佳士得一筹？有两件焦点拍品恰恰最能够说明问题，一件是苏富比“当代亚洲艺术”拍卖夜场中张晓刚代表作的流拍，另一件是佳士得“二十世纪中国艺术”专场中拔得头筹的朱德群作品。今年春拍中谁将“取胜”？待从焦点拍品中一见分晓吧。

香港保利VS香港嘉德

2012年秋，中国嘉德率先南下，开设香港办事处并举办其首届艺术品拍卖会。首次拍卖会以近现代书画和明清家具为主，并没有开设中国现当代艺术业务。而随后进入香港市场的北京保利，延续了北京保利“大而全”的作风，在首次拍卖会中就带来了四大版块的艺术品：近现代书画、中国现当代艺术、古董珍玩、珠宝。

北京保利自2006年成立后，便一直不间断地推出中国现当代艺术相关专场。每次春秋拍中国现当代艺术专场的作品数量也远远超过其他拍卖行，形成了北京保利独有的“大而全”的拍卖策略。专场囊括各类作品，从20世纪早期艺术家作品到年轻艺术家作品都会呈现在拍卖会中。其中，又以中国当代艺术家作品和经典艺术品作为重点，而较少涉及20世纪早期艺术家作品。从1995年至今一直开设中国油画专场的中国嘉德，虽然和保利一样专场涵盖各时期各种类型作品，但却更强调对经典艺术品的推荐。对年轻艺术家的推荐多以市场较稳定的学院派绘画为主。两家拍卖行略有不同的策略分别代表了内地中国现当代拍卖市场的两种声音，虽然互相竞争却也在各自的特色上各占优势。

但是，这种情况是否会复制到他们的香港办事处？赵旭曾在香港保利首届拍卖会的新闻发布会时表示：“保利香港进入香港之后的重点之一，就是要在中国现当代艺术版块向香港苏富比和香港佳士得取经。”无疑，香港市场极具市场潜力的中国现当代艺术才是保利香港这盘棋的主要棋子。而现任保利香港的执行董事张益修原来曾是香港佳士得20世纪艺术及当代艺术部的专家，想必这个任命也明确预示了保利香港的发展方向。在已经结束的首拍中，保利香港紧抓藏家心理，专场中重点推荐在香港具有广泛收藏群体的赵无极、朱德群等艺术家的作品，最终，成功打入香港市场。

香港嘉德对今年春拍中的中国现当代艺术专场的设置则更为明确。一向做事稳重的中国嘉德其实早在几年前就有进入香港的打算，但直到2012年才真正在香港开始设立办事处，第一场拍卖也只带来了近现代书画和家具两类嘉德的优势版块。也直到嘉德北京区2012年秋拍预展时才透露，将在2013年嘉德成立20周年之际，将油画专场也带到香港，据透露，抽象艺术将作为这次油画专场的主题。抽象艺术对于2012年中国现当代艺术市场来说并不陌生，创下2012年中国现当代艺术市场之最的几位艺术家如赵无极、朱德群等艺术家的作品均为抽象绘画作品。另外，香港苏富比也在中国当代艺术专场中设置了一个抽象艺术单元，专推目前中国二线抽象绘画艺术家作品。

其实，嘉德和保利有着类似的策略，在布置首次专场拍卖时都以迎合当地买家为主。不同的是，保利具有较熟悉香港地区业务的人力资源，嘉德的定位则更贴近香港市场需求。

本土拍行VS外来拍行

作为国际艺术品交易中心之一，香港市场具备更强的包容性。它庞大的市场增长潜力吸引了众多拍卖行来港举办拍卖会，现当代艺术市场作为香港市场极具潜力的版块，更是受到拍卖行的热爱。近年来，首尔拍卖、日本伊斯特、邦汉斯拍卖、罗弗奥纷纷试水香港，但多数推荐各自地区艺术品，而香港本土拍卖行也偏重于推荐香港本地藏家喜好的艺术品。由于作品件数较少，外加各自差异化发展，所以在一定程度上减少了竞争。但值得一提的是，天成国际拍卖作为新起之秀，这两年的关注重点一直是中国现当代艺术。不过和苏富比、佳士得以及香港保利、香港嘉德，还有大多数拍卖行的定位有所区别：天成国际对作品的选择最重要的一点是要具备“人文气质”。类似的概念近两年也断断续续被许多人提起，认为市场需要对这类作品提起重视，而天成国际，恰恰就充当了这个角色。