6大标准 教你认清艺术品的价值

　　什么是艺术，怎么去收藏

　　资本介入

　　对艺术具有两面性

　　董小庄：随着经济的发展，社会物质积累越来越多，人民生活水平越来越高，人们对艺术的追求和期待也越来越迫切。爱美之心人皆有之，对艺术，每个人内心都有一种渴望。当今，在资本投资炒作下，在趋利主义的驱动下，艺术品俨然已经变成一种金融产品，成为房子、股票基金外另外一种投资选择。很多人认为资本的介入造成艺术品的天价风波，艺术圈的浮躁之风，对艺术发展究竟有何影响?

　　张自启：现在各种社会趋利因素的介入，尤其是一些不太懂的人或机构的推波助澜，使得大家总觉得被“忽悠了”，艺术市场混乱了，艺术虚假了。艺术品蕴藏着艺术家思想精神，那些说假话、虚伪的画家，他们的作品必然会变质、贬值。

　　许燎源：我觉得事物都有两面性，资本的介入，一方面可以合理体现艺术家作品的价值，促进艺术市场的繁荣，从而带动艺术的发展，但是，凡事有个度，过度的炒作，会让艺术品的价值变得不真实，从而导致艺术市场的泡沫，也可能会腐蚀艺术家的创作激情，不利于艺术长久发展。

　　张金贵：确实，当今在资本介入艺术界时，名家也很容易被资本浸染，这使得浮躁之风盛行，而真正的艺术家应该心态平和。艺术批评的缺失，也是造成评判失衡的重要原因。

　　普通大众

　　这样选择艺术品

　　董小庄：普通大众如何欣赏和选择艺术品?

　　许燎源：现在买艺术品存在跟风现象，我认为，名家的艺术品也并不是每件都是精品，有些纯粹是应酬之作，所以业内有一种说法，宁愿买中轻年艺术家的精品之作，也不买大名家的应酬之作。

　　张自启：一件艺术品，首先你个人要喜欢他，这件作品给你带来了心灵上的满足。然后，你要有鉴赏能力，现在美盲比文盲多。所以，提高大众的艺术认识和修养，十分必要，也更急切。

　　董小庄：我们应该将艺术品的商品属性和艺术属性分开。艺术品会否成为商品，要随缘。就像男女之间，一个人对自己心仪的人，这种第一感觉很重要。艺术家创作出的作品应该是艺术家认为好的，艺术是作者情感、对社会关注的一种以及不断超越自我的一种隐秘表达，你要去感受后再去购买。

　　许燎源：从色彩、构图、

　　线条上我们喜欢，精神上感到愉悦，不论艺术品画面的雅俗，从中我们可以看到艺术家的个性，品质，它能为观众带来崭新的生活体现。

　　张金贵：这就是一种直觉思维，就是你眼睛直观的感受。正所谓，视觉第一。

　　董小庄：大家看看，艺术二字，是艺在前，术在后，所以，欣赏一件艺术品，首先应该注重它的内在，是否原创，是否能进入你的心灵，让你有所联想或感悟。否则作品就失去了精神艺术性，技法再好，也只能算“画匠”，而非“艺术家”，他们的作品，也只能成为“工艺品”。譬如梵高“术”不是最好的，但他融入了浓烈的超越时代的个人精神体验，梵高的艺术是激越的生命之美，能通透观者的灵魂。

　　张自启：艺术家必须充满激情，他的作品才有生命力，重复机械会让激情衰减，从而泯灭艺术创造力。

　　点评:

　　董小庄：今天的交流很愉快，我略为总结了一下，大众在收藏和追求艺术品质生活的时候，首先要从视觉感官上喜欢，其次，要有一定的知识积累和认知，第三，必须对艺术家的背景有足够的了解，第四，艺术家的作品必须具有排他性、原创性，第五，自己也需要一定的悟性。收藏不是投机，正确的心态亦非常重要。 撰稿：盛明成绘图姜宣凭

　　理性投资

　　必须认清艺术品价值

　　董小庄：艺术是可以解放自我的，因为艺术本身是视觉的心理感知与体验，往往无以名状，但视点是多极的，也就是不同的人精神感受不同。艺术家会用不同的感受和联想去创作作品，所以，艺术品会为我们的生活增添更多的生趣。而艺术品投资需要我们从感性回归到理性，除了喜欢之外，还必须认清、能鉴定艺术品的价值。那么，如何评估艺术品的价值呢?

　　张自启：这个问题，其实艺术家，尤其是一些有良知的艺术家，早就认识到了，艺术是否有标准?尤其是在现在艺术市场乱象下。

　　许燎源：一些人在艺术圈里弄个头衔或行政职务，将行政影响带到艺术品中，作品价格就很容易高涨，误导社会。

　　张金贵：艺术品的定义很多，但是，我们可以用一点来一票否决，那就是他是否具备原创性，真正的艺术品必须具有创新性，排他性和独特性。

　　张自启：艺术还是有标准的。艺术品是艺术家思想的载体，当我们喜欢一件艺术品时，如果要购买，应该先深入了解一下这位艺术家，他的背景，他的个人经历，他的艺术创作轨迹。譬如说，我有一些学艺术的学生，他们毕业后，打算先挣钱，养活自己后，再回头创作，我直接告诫他们，这是不可能的，因为当他们再回来时，他们的思维方式已经发生了变化并形成定势，这时他们的创作已经没有了激情和创意，作品亦没有价值。

　　许燎源：艺术需要一点顿悟，

　　一点天赋，现在赶水的多，真正的艺术家少。因为艺术是自由思潮，它要求艺术家本身精神上必须处于自由状态，所以，很多人发现其实孩子的绘画作品比很多艺术家更好，因为孩子的思想是不受约束的。另外有市场的东西不一定就有学术性、艺术性。

　　董小庄：艺术家要开启艺术

　　情怀、自由心田和创造情结。这种状态与他的生活紧密相连。艺术的评价标准，有体制内和体制外两种。体制内，就是这位画家的得奖情况，年展情况，尤其是在国内外高级别的奖项，这是官方认定的标准。体制外，有六个方面，一是记录阶段，画的像;二是程式化，他要站在巨人的肩膀上;三是功力;四是气韵;五是精神性，要不断超越自己，对时代质疑，对自我的艺术提出质疑，艺术当随时代，并不断创造;

　　六是自在，一种自由表达之感。另外还有，现在的艺术作品必须要有传统的根在里面，当代艺术是从传统一步步走来，有一定的根基，否则就没有艺术，没有当代;艺术家必须有延续性，只要你还有口气，能呼吸，都该创作，这是一种完整性。

　　张自启：艺术家真正喜爱的作品，那一定是优秀的作品。

来源：华西都市报