四川本土画家郭汝愚独创工笔画新画法

　　写意方式画工笔

　　作为省、市花鸟画会会长的郭汝愚，虽然早已以工笔花鸟画被业界熟悉，但其独创的工笔画技艺却鲜为人知。昨日，郭汝愚告诉记者，他的“绝技”与其20多年蜀绣从业经历有关。以前，他家以经营古籍书出版厂为生，他从小就喜欢临摹书中的图画，后来进入成都美术学校学习绘画，毕业后被分配到成都市蜀绣厂工作，在蜀绣厂一呆就是20年，这一经历为其工笔画打下了深厚的基础。上世纪80年代，郭汝愚创作的《芙蓉鲤鱼》《九寨沟大熊猫》《金丝猴》三幅工笔画被人民大会堂收藏，名噪一时。

　　高挂灯笼的喜庆弄堂，迈着碎步的娇羞新娘，身着旗袍风情万种悠闲坐在茶馆品茶的阔太太……这就是郭汝愚创作的《安仁古镇风情》系列作品中描绘的人物和场面。画中，花鸟淡黛轻黄，点染随意，人物勾勒栩栩如生，清新淡雅，构成了一幅安仁古镇厚重、古朴、充满民风民俗的市井图，该作品融汇了郭汝愚独特的工笔画画法。这一气呵成的工笔画是怎样创作的呢？他谦逊地告诉记者，工笔画创作有“九朽一罢”的说法，即先以朽笔（如柳条木炭）勾画形状，数次修改，故曰“九朽”（“九朽”谓其多次）；继以墨线描成，故曰“一罢”。工笔画家绘画时，通常会用一支染色笔和一支水笔同时作画。“最开始我也是亦步亦趋按这一传统作画，但从上世纪90年代起，我开始尝试用一支笔一气呵成地画工笔。”他透露，由于蜀绣与工笔画异曲同工，所以他对工笔画内容烂熟于心。创作时他会在心中提前打下腹稿，然后用饱含水分的毛笔蘸上1/3的颜色，直接在宣纸上作画。用写意画的画法勾勒出工笔画中的人物、花鸟等，“画家画一幅工笔画通常会用上两三天的时间，但我有时半天就能画出一张作品。”他自豪地说道。

　　工笔画家要办瓷器展

　　有意思的是，在探索绘画技艺同时，郭汝愚还努力将自己的传统中国画艺术与瓷器艺术进行结合，扩展中国画新的材料载体和艺术表现形式。6年前，他开始与江西景德镇瓷器厂商合作，以名画配名瓷形式，将中国传统艺术发扬光大。目前，郭汝愚已完成了近百件瓷器艺术品，他还在筹备自己的瓷器作品展。

　　“对画家来说，在瓷器上绘画比在宣纸上作画难度更大，是更大的挑战。”郭汝愚称，在瓷瓶等圆柱体上绘画，要求画家要有更强的整体把握能力，完成一件绘画作品需耗费一周时间。郭汝愚介绍说，他会将国画中常见的佛教人物、花鸟等题材，亲手绘制于江西景德镇瓷器厂家提供的高质量的瓷坯上，然后经数次烧焙后，才能完成一件全新的艺术品，烧焙过程中还有可能会损坏作品。“这些完成的瓷器作品，既要充分保证名贵瓷器的品质，又要体现出中国画的色彩、笔墨特点，难度极大，所以成功的作品都是孤品，绝无重复。”郭汝愚指着一件工笔画仕女花瓶笑着说。

　　美国出版社为本土画家推画册

　　画家想要出版画册并不难，可由美国知名出版社为其出版作品则较罕见，郭汝愚便是其中的一位。《郭汝愚大型个人绘画作品专集》由美国国际艺术出版社出版，该书还通过美国亚马逊等著名图书网站向全球推荐。据悉，这是继上世纪50年代张大千之后，美国国际艺术出版社为中国画家出版的第二本专集。值得一提的是，该书首印即达到10万册。

　　昨日，记者看到这本装潢精美的画册，共收录240幅具有鲜明个人风格的作品，花鸟、人物、山水、书法、陶瓷等应有尽有。其中，画家将时尚与古典结合的现代工笔重彩系列尤为抢眼，《天马行空》《牧归》等作品设色艳丽，工中有写、写中有工，洋溢着浓郁的现代气息。

　　此外，美国正了艺术公司还专门印刷发行了郭汝愚画作仿真印刷品在美国西雅图、旧金山、芝加哥、纽约、休斯敦等城市限量签名发售，让人领教了本土画家在美国的影响力。

来源：成都日报