70年代的新生代艺术家访谈录

　　中国当代艺术市场泡沫破裂之后，出生于1970年代的新生代艺术家突然大放异彩。他们是谁，他们有着怎样的叛逆和不安，及他们的投资价值

　　中国新生代艺术家的重要推手—北京偏锋新艺术空间负责人王新友至今仍记得2004年时，第一次被一位年轻艺术创作者的作品所强烈触动时的情景。王在2003年时专攻国画收藏，一个偶然机会，他看到1977年出生的女艺术家宋琨的作品，画面中的主角是一些青涩的中国当代年轻人，喝醉酒以后在酒吧里唱歌、跳舞，或者在街边的大排档上烂醉如泥，酒杯菜盘一摞一摞的堆在画布上，一下就勾起了王新友的青春回忆。王突然间意识到，现在的年轻艺术家的作品是这么入世，直逼人的心灵，而他以往所关注的艺术收藏则是比较出世的。这让王仿佛也获得了某种新生的力量。“我下定决心来做当代艺术，寻找自己喜欢的和未来有可能性的艺术家进行推广。”王告诉《环球企业家》。

　　市场很快证明王新友的选择是对的。出生于1970年代的一批艺术家的作品很快在2009年上半年崭露头角，很多作品的价格开始翻番增长，甚至也出现一画难求的现象。标志性的事件是，2008年，38岁的尹朝阳的油画作品《神话》在北京保利当代艺术夜场拍卖专场中，以616万元的成交额创造了新生代艺术家的拍卖最高价。

　　尹朝阳的故事并非个案，根据中国嘉德、北京保利、北京瀚海、上海泓盛、佳士得、苏富比等各大拍行的拍卖纪录，自2006年以来，已有8位出生于1970年代的艺术家的67件作品成交额突破百万元。把他们放置于中国当代艺术的大背景下，这样的拍卖业绩并不突出，甚至成交额的总和也抵不上一幅顶级当代名画，但一个不可忽视的现象是，这一代中国年轻艺术家已然浮出水面。

　　“当代艺术市场泡沫破裂之后，立刻显现了一种现象：艺术市场在重组。一些有价值的主流艺术家的作品价格并没有出现大的调整，而年轻艺术家在拍卖市场开始绚烂起来。”王新友说。

　　70后肖像

　　在王新友看来，上一代艺术家以表现个体和社会的矛盾为主;与之相比，新生代艺术家一是摆脱了意识形态束缚，二是知识结构更成体系。已经得到普遍认可并具备一定商业号召力的新生代艺术家，在中国目前已有50多位，以宋琨、熊宇、韦嘉、王光乐、范明正、吴迪、康海涛等为代表。在他们的作品中，集体意识少了，呐喊、苦恼、诙谐等上一代艺术家常用的符号性的元素不见了，个人意识得到增强。

　　熊宇出道较早，早期作品很多是大大的眼睛，空洞、盲目，表现了刚刚走向社会时的精神状态。近年以炼钢工人、农场工人、司机等劳动者的形象居多，加深了对理想和现实的思考。在2008年上海泓盛春季拍卖会上，《安静的流逝Ⅰ》以95.2万元成交。2009年，偏锋新艺术空间给他做了一次个人展览，作品销售出150%—他的作品一共有二十多件，不但展出的18件作品和剩余几件全部销售出去，还有藏家向画廊提出预定。“我们的条件是藏家不能挑选题材、制订规格，不能指定交付时间，因为熊宇不可能为了创作而创作。”王新友说，“熊宇的成功可以这样理解，当下社会需要乌托邦式的精神诉求，而熊宇作品恰恰满足了这一点。”

　　韦嘉的作品则充满着一种莫名的“伤害”情绪。韦嘉的表现手法开始是平平的，后来是色彩斑斓，但藏家认可了他这种对“伤害”的表达。考上中央美术学院后，韦嘉被分到版画系，但版画不是他的最爱，他喜欢油画，因此在学生时代表现并不突出;毕业后到四川美院教书，依然在版画系。在回忆他的创作经历时，韦嘉说，版画给他的影响一直到现在还很大，它需要创作者始终在脑子里维护一个稳定的格局，好在现实操作领域里去接近它。但他有时候又很讨厌一切尽在掌握的状态，反而特别想体验那种创作者控制不了的状态，在画面濒临崩溃的情况下，再重新把它纳入到你的轨道里面去，在这一过程中，创作者反而得到意外的创作满足。

　　在2008年香港苏富比秋拍中，韦嘉的油画《我还很年轻，失败不算什么》以74万港元成交，版画作品《不许动》也在中国嘉德春拍中以4.7万元成交。“我觉得画面中总有一些需要揭示的东西，这是一种我说不清的、在现实里无法消解的痛苦或者迷茫。我不知道有什么方法能够把它们和盘托出，但我喜欢这种委婉的方式。”韦嘉告诉《环球企业家》。

　　康海涛创作数量不大，但他已把绘画融为了生命的一部分。康是四川人，居住的环境中有很多植物，在他的工作室，推开窗户竹子都能进到屋子里，所以对这种环境的理解和认知程度很高。王光乐的价值则主要表现在学术上，毕业时画了一些观念性的作品，比如黑黑的教室里的一束光;后来转向抽象，画水磨石和具有四川民俗特色的寿漆：在利用西方的技术语言来展现东方精神方面，王光乐是游走在中西方文化之间的创作者。

　　理性繁荣

　　2006年，王新友创办了偏锋新艺术空间。随着方力钧、岳敏君等当代艺术家频频刷新拍卖纪录，当时的中国当代艺术已然水涨船高，但王新友经过在各地美术学院的走访发现，仍然有很多优秀作者没有展览、推广的机会，而只要有敏锐的内心、持续创作能力、良好的教育背景，就一定会具备成长的潜力。于是，他将自己的画廊定位为寻找中国当代艺术的未来。

　　“艺术是应该走在前面的东西。这个时代缺什么我们就应该做什么，不是时代有什么我们就跟什么。”王新友坦言，选择年轻人作为推广对象有两个原因：首先，著名艺术家身价已经很高了，给他们做展览充其量是锦上添花，而年轻人是需要支持的;其次，上一代艺术家的表达并非完全是真实的内心感受，而是更多的利用了意识形态，程式化、模式太严重，而70后一代更关照自我。”王新友坚信，中国当代艺术的主流会在新一代艺术家当中产生。

　　中国当代艺术界有一个“30岁现象”：方力钧、刘炜、毛燕、刘小东、岳敏君、周春芽等主流画家在30岁左右创作的作品，现在价格依然很高。30岁左右，这些艺术家的创作能力、创作激情可以达到了一个很好的状态，而现在的70后一代恰恰也处在了这样一个拐点。

　　不过，70后的新生代艺术家们虽然是中国当代艺术中极有代表性的一代，但不会像上一代画家那样火爆。当代艺术在中国还很年轻，前些年的快速成长，不是艺术本身达到了那样的爆发力，而是中国经济的发展导致了收藏家的盲目乐观和自信，事实上，中国当代艺术远没有达到与西方绘画齐头并进的高度。2008年金融危机后，当代艺术市场开始趋于理性，也给了年轻艺术家上位的机会。不过，王新友相信，未来三到五年，70后一代将成为当代艺术市场的重要板块。

来源：环球企业家