活动回顾|曹辉人物画图赏艺术下午茶

　　4月20日下午，曹辉老师艺术下午茶在九方文轩书城1楼艺术夹层区顺利进行。文物鉴赏、艺术史专家魏学峰先生，吴浩、刘成海、马勇、田磊、董津金、符韵竹等艺术家，以及兰博中心张朝晖，新华公益基金会余秘书长及众多爱好者齐聚，愉快交流，观摩了曹辉老师的作品图片展，该图片展将持续至5月15日。

　　下午茶活动中，华夏艺术网董事长谭朝晖向来宾做了一一介绍，并在魏学峰老师的带领下，一同欣赏了曹辉老师最新布面作品《在其香居茶楼上》连环画八幅，国画作品《高士图》两幅。曹辉老师在活动现场也跟到场的艺术家们和观众粉丝朋友们交流分享了他的创作历程和心得感悟。

{艺术下午茶·画作欣赏}

《在其香居茶楼上》系列布面连环画欣赏 

　　《在其香居茶楼上》系列布面连环画共8张，创作题材源于四川著名作家沙汀的同名小说《在其香居茶楼上》。茶话会上，曹辉老师盛赞了作家沙汀的小说对生活在城乡结合部的那部分人的现实生活写照，和人物内心奇怪的等级观念的表现。

　　“带帽子的这个人物呢，是一个属于家里面在城里面有人当官背景的。他的舅子是在县里一个财务委员。他哥是县上一个很有地位的老爷。也就是说他们都有很特殊的背景，他们觉得自己不像城里人，又不像农村人，包括生活习惯和打扮，特别想要模仿城里的人。但是，又没有那个素养。所以这个层面上我觉得很有意思，一直都想画，想了十多年，这次终于下定决心画了八幅，严格意义说沙汀《在其香居茶馆里》的内容含量很大，我只选了一条单线条。他那里面包括同桌和他一起喝茶的人，每个人和他的交谈。你都可以看的出来。他们各自的内心世界。所以说在沙汀的作品面前，我这八幅作品太浅薄了。没有把他真正很精彩的东西表现出来，这也是我最大的遗憾，因为毕竟《在其香居茶馆里》是一个语言艺术，真正从绘画的角度说，他没有什么场景感，在一个茶铺里面就展示完了，所以说很难画。”

{  艺术下午茶·画作欣赏}

《高仕图》品评及欣赏

      《高仕图》是曹辉老师最近完成的传统题材的画作，按照曹老师的话来说，回归到传统题材的创作是为了给自己补课，因为在早期学习国画的过程中没有好的传统绘画作品可以用来学习，在曹辉老师的创作历经，唐代、民国、近现代，三个时代的内容创作之后，总觉得在传承的过程中少了一个环节，于是他将目光送回归到了元、明时代。这一时代对于中国国画来说，无论是题材还是审美都占有很重要的作用。此次，品赏的《高仕图》便是这一题材的绘画作品。

魏学峰

艺术史学家、文物鉴赏家

　　“2016年的时候，我给曹老师写过一篇评论。首先，写评论是因为我喜欢曹老师的画。当时那篇文章，是我非常有感而发写的。我觉得曹老师是一个很纯粹的艺术家，在我们当今社会，这种纯粹的艺术家并不多见。他不为别人画，只为自己画，一切的审美，一切的探索，都是曹老师内心的写照，而且他在这个过程中经历了很多次探索和变化。再有，大家只要看他的作品就会发现，曹老师是一个很会讲故事的人，这个故事并不是说他口才上的表达，而是说他的笔下非常善于寻找故事。”

　　“今天曹老师的画让我看到了完完全全新的东西。画面一打开，看到的第一感觉是一个明代人和元代人画的画。它有一种历史的穿越感，当然，它选取雅集这个题材也是一个古典题材。我们觉得穿越感不仅仅是因为画中人的这些道具和服饰是古典的，而是因为画中散发的气息，这种气息让我们觉得很亲切，好像我们已经置身于这中间，好像在这种纷繁的城市中我们向往这种无尘的生活，向往这种高仕的生活。我们想进入其中，同时我们又觉得它和我们有距离。这种距离就是古老文明的回忆。我们听到这个声音，我们沿着这个声音就可能会去寻找。”

　　“今天看到曹老师的新作，我觉得他在原来的基础上大踏步的在迈进。作为一个已经成熟的画家，他敢于否定自己，回归传统，就已经很不得了了。因为传统对于我们来说不仅仅意味着昨天，那是永远取之不尽的东西。我们对于传统的认识，有可能还停留在浅层——技巧笔墨，更深层次的认识是传统的心理结构。一个好的艺术家，其实就是在向传统不断回归的过程，同时也在找寻自己的过程。在这个过程中，回归并不是一味的往后走，而是在古典语言中、在庞大的传统体系中，寻找一种纯美，这种纯美找到了，我们就会站在一个更高的境界。所以说，曹老师的探索是非常值得我肯定的，让我感觉到耳目一新。”

　　“魏老师的话，说到我心里面去了。我为什么画这个题材？其实就是为了让自己的心能够平静下来。我看古人的绘画，那种安安静静，一尘不染的感觉，觉得那个世界才真正是一个理想社会。现在我们住的比古人好，吃的比古人好，穿的比古人好，但我们的心里面很浑浊。退了休以后我在成都居住，觉得现在什么也不缺，就感觉缺一个心灵的平静。我已经和朝晖都聊过很多次，我一直想心里面静下来，把我的画也画静下来。因为中国画中“静”是一个很高的境界，我们古人的绘画，无论是谁。”——曹辉

艺术家 吴浩

　　“我一直没有发言，没发言有以下几个原因。一个是曹老师的活动，总能让我把自己给刷新一遍，所以在这个时候，我就是一块海绵，不断的学习。我一来就在看曹老师的作品，曹老师说些什么我倒还没有那么认真的去听，因为他的作品才是我要关注的。正如刚刚曹老师所说，不需要说直接看作品。从曹老师的这一套连环画和这两张纸本绘画上，你会看到一颗艺术家的心，你会觉得曹老师是一个真正的艺术家，他把艺术和他的生命融合在了一起，他可以忘掉所有的世俗的烦扰。为了画画，连命都可以不要，画就是他的生命，如果画不在了，那么他的生命也觉得完全没有了颜色。所以说每看一次曹老师的画，都看到了曹老师生命的层次。”

艺术家 刘成海

　　“我一直都很敬佩曹老师，是什么原因呢？是因为曹老师的作品一直都特别能打动我。曹老师的作品中，既有现代的艺术语言又有传统的艺术语言，他把这两种语言的运用相结合，而且结合的很好。有人问我，你能不能把你的创作风格变一下呢，我说我变不来，因为我现在也在学习。其实好多东西并不是我们想变就能变的，要能够变化，是先要对传统的东西吸取运用之后，然后慢慢成长之后，才会成长出变化的，我是这样子认为的，所以向曹老师多学习。”

艺术家 马勇

　　“我最早知道曹老师是在徐恒瑜老师家中，我认识曹老师这么多年，我认为他是一位非常杰出的、而且全面的，多产画家。我了解到曹老师多年前在国外的一些发展，我觉得曹老师很传奇。中国画的简单分类，比如，山水、人物、花鸟，在曹老师这里好像已经不分了，在曹老师的笔下，重彩、墨骨、花鸟、人物、山水都杂陈在一起，我觉得曹老师在这点上真是一位不可多得的杰出艺术家。我私下跟吴浩说，曹老师的眼睛盖盖那么厚，而他的目光有如此惊人，是不是感觉的东西更多一些？甚至是肌肉的记忆更多一些？我能有这样的机会跟曹老师交流我很珍惜，我觉得我有机会要向曹老师多学习，不像刘成海逃课（哈哈哈）”

收藏家 鲁先生

　　 “我收藏曹老师的第一张画还是水墨纸本，纸本里的画单是用简单的笔墨，就能把强烈的透视关系和人物的精神个性勾画出来，这是很难的。因为每一个人物都有他独特的思想角度，画家也有自己的思想艺术追求。所以说，一幅画的艺术含量不单单体现在画面上，还要看在画面中人物本身的精神追求。所以我收藏一位画家的画，不单单是看纸上的人物，还要看是否把人物的精神和人物的关系在构图当中，把画家个人的追求也表现出来”

{艺术下午茶·艺术与公益的探讨}

新华文化公益基金会秘书长

余启敏女士

　　“因为前段时间跟谭总（华夏艺术网 董事长）也有探讨到，怎么样让我们的艺术界和艺术圈在更大的公众环境里面发挥更大作用，把艺术这扇大门打开，而不只是我们艺术圈内部人士玩味的一个东西，面向更多的公众，面向更多的爱好者，面向这些愿意来学习的人们敞开。我们也在探讨做类似于我们茶话会这种形式的活动，或者更加正式一些或非正式一些的文化讲座和交流，让更多的人参与进来。如果我们想要让它更加有效，我建议我们可以设计更加有系统性的，连续性的艺术作品观摩活动，或者某一流派的艺术作品的鉴赏活动，用这种相对轻松的方式或者稍正式一点的方式，带领更多的人去感受艺术之美，效果会更好。

{艺术下午茶·与现场观众互动}

现场观众  西华大学建筑设计

赖先生

“我自己也是在画画这一块有一些疑惑。首先，我自己也在学习画画，之前因为对曹老师不是很了解，今天第一次看到曹老师的画，我最大的感觉是不浮躁，让人觉得很沉静。可能喜欢画画的人很多，但我觉得是最重要的是不断的去画，从画画的过程中去领会到一些东西，去思考，哲学家是用思想，而画家是用它们的笔。现在很多艺术家是用电脑先绘制一个草图，然后再慢慢画，这样出来的东西会让人觉得死板。我倒觉得一个好的艺术家，开始可能只是有一个出发点，在画的过程中不断得到反馈，然后慢慢达到一个新的领域，甚至得到一个自己意想不到的效果，我觉得这才是一个好的创作。”

{艺术下午茶·曹辉连环画首次发布}

《在其香居茶馆里》连环画八幅 布面

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