俞闳宾：墙外见花寻路转

作者：微社区时间：2021/3/14 20:57:08 热度：771

　　落笔之前才意识到，俞闳宾画册的图版目录很好看。到底是喜欢在书斋里泡着的人，留在砚边消受雪窗梅影的醰醰古意，为画取名也像他养的百灵鸟叫得那么好听：秀声波中溢、细雨出疏篱、不许时人眼下看、数点飞来荷花雨……

　　淡着数枝花。以俞闳宾的学养和笔力，完全可以挑战更难的画面和情景。而他着力的画面，并不在以精微路径探求画面局部，而在以宋词般的性情与柔曼，注入书斋里“化”到的婉约与豪放。当然，也许是跟着他的恩师郭汝愚一样，收纳古玩品赏到的清真之雅，使他的作品总透着“墙外见花寻路转”（周邦彦《望江南·大石》）的兴发之趣。

　　郭汝愚写俞闳宾寄情于花鸟，将“花”“鸟”赋予人的气息、精神，传达了对自然天性的迷恋，“闳宾作画‘言意’‘言境’，在格高上颇下功夫，追求山林之气、花鸟之韵。他笔下的庭花逸草、枯林朽木充满生机，这也是他情有独钟，寄情于山水之中、奇花异草之间的一种自我表现。”

　　不由得想起王观堂先生论《饮水词》时说：“纳兰蓉若以自然之眼观物，以自然之舌言情”（《人间词话》），借用这一语式，不妨说，俞闳宾是以“我”之眼观物，以“我”之舌言情。眼见他这次在诗婢家办展的作品，贵在以“我”之眼画“我”之境。

　　工写相结，生动灵性，也许是俞闳宾花鸟画的迎面印象。传统工笔精微入骨，但笔墨趣味似乎不在时局所赏之列，写意潇洒，可没追过笔密悠远的古色，哪能有疏淡相映的绿荫。大凡这类题材，最忌“做”出某种情趣，粉墨易涂，素影最难。

　　隽语短章，似无用力处，却是天然生色，风情如活。我经常被他画面中一些带有飞白的树干、茎叶等局部打动，那些线条具有质感、体积感、空间感的丰富变化。对于工笔花鸟来说，能否很好描绘出树木的枝干如同勾线设色一样，都是检验一个工笔画画家技能水平高低的重要参照。如果把处于次要位置的枝干刻画得过于细致精到，虽然形象逼真，但在整体效果中就会显得喧宾夺主，影响主题。如把枝与干的形态弱化，忽略其存在，即使是突出主题，但对于画面本身就会缺乏协调，不够统一。俞氏之作，既有精微花鸟之描绘，将细心体贴处的种种情致作成宋词所特有的玲珑精巧，见出心性，又有写意之墨趣，兼工带写是他喜爱的创作形式，“快写慢画”是在创作中表现出来的一个笔法特征。这种特征是在运用传统表现技巧的同时，融入自己的主观情感和对于传统的理解，以期达到“即景传情，缘情述事，就事造境，随境遣怀”的玉尺之味。

　　后来一问一算，俞闳宾也许是写生最多最深的巴蜀画家之一。

　　用色写生，白描写生，他都有心得。色彩写生，可以细致，深入收集刻画素材，也可写意，表现物象的大效果、大感觉、色彩关系。俞闳宾用色写生，喜用册页方式，册页正规，使人一开始就有严谨的态度，不像一张薄纸让人随意。白描写生，实用为上，开始时较难着手，熟练后快捷不少，方便大量收集创作素材。“在大量的写生中发现、重构很多奇妙的构图，比起闭门苦思而臆造出的构图不知要实用多少。”

　　摄影记者将鸟笼提到画案，穿过笼条的镜头捉到几张俞闳宾的面部特写。笼内那只百灵鸟半年前扑腾过度伤了一条腿，歌唱也停了。他依旧画画，静得住，纸上的雀鸟、花卉逐渐随着笔意生出来，再开放，朵朵清润——也许是这沉在日子里的舒逸，让他的花鸟褪了苦寒。

　　俞闳宾每年要画八百只鸟，只多不少。

　　我听他讲养花养鸟的故事，讲他养了13年的百灵，最多时有八九笼鸟在工作室为他助兴协奏，听鸟叫那叫“叫口”，画眉、百灵、点颏、绣眼，这是四大鸣鸟，柳莺、夜莺、沼泽山雀、煤山雀……音律谐婉，那也好听。

　　俞闳宾对花鸟鸣禽的琢磨，是从声音开始的，喜鹊，点水雀，白头翁等等，一样样琢磨，玩味，还研究它们的“压口”，简单来说就是根据鸟的本口（自己特有的本口声）进行后期的教化和声训，压口主要针对的就是让鸟叫出更好听的声，比如百灵的青口十三套的声音，这就需要“压”，给鸟每天反复的听、反复的听、反复的听，最佳的时期是在窝里的时期到第一次换毛结束，压口的小技巧也多，压口声音要大，太小的话，鸟叫的声音也小，尤其是八哥和鹩哥。

　　叫口不能“串味”，比如百灵不能有画眉口，一叫就俗。边看边学，后来才知道鸟也有后期突然间就学会某种口的时候。据说鸟的记忆是瞬间的，鸟对自己发出的妙音也感兴趣。它们的表情不在面部，而在身体，灵动的扭转、回望、抬头、与花与树与风的秒停与顿飞，都在俞闳宾的创作布局里。他对鸟雀动态的捕捉成为画面上最令人印象深刻的镜头。花鸟色淡情深，画面秀气疏快，语约而意丰，这是俞闳宾花鸟作品的传意方式。

　　花鸟之作，分寸难把握。俞闳宾从宋元经典作品中浸淫多年，小心刻画，大胆尝试。元画的文学性和笔墨韵味，重视用笔书写性，诗意为大，明清之作，写意，松动，气韵为上，他着意研究赵佶手法，重古意，也强调出新意，近现代花鸟大家于非闇的刚柔相济、着色浓淡相宜他也领会……墨与花青，藤黄胭脂，水色滋润，层层加染，这植物之颜姿仿佛带着宋词的婉约，注入花枝卉叶。

　　俞闳宾20多岁就喜古典诗词。大谢诗中的名句“池塘生春草，园柳变鸣禽”，还有“泪雨问花花不语，乱红飞过秋千去”……清新真切，多少婉转，语言浑成与情意层深，让“看杂书”的他经常念起，潜移默化中的情景交融，给了他画面动人的细节。

　　我反复细读他的作品，始终有“花间再复旧时春”的感受。虽说“花间集”代表了一个时代，一种风格，一种创作形式，也作为最早的词作选集，而且“花间”一词，也渐成文学批评中的一个专门术语。不过在当日，它实在只是“诗客”们于持杯品歌之际，满心而发的即兴之作。在人生得到疏朗与满足的片刻，大约充溢于襟胸的是对生命的欲望、渴求和对自然之美的追寻，故奔来眼底之兴象，尽是人生中最堪留恋与回味的“瞬间印象”。

　　恰好是写生性与书写性、工写相结的创作风格，带给观众一种可信的画面创造，臆造性被降到最低，大量活生生的意境出现了，像是一扇带风景的窗户，挂在回忆之房。当下，他也不停寻找新题材与新视角，一些新作更令人侧面。

　　俞闳宾的家兼工作室，收纳了不少古物雅玩。一年一年收，一年一年玩，边收边玩，陶冶纸姿也浸润笔墨。这古物虽算不得名贵上品，但充盈着社会观念落在清玩上化身而成的品味。正是在品味与社会的交涉面上，他的作品逐渐有了自我新意和玩赏心香，某种程度上几成滋养他创作的心灵材料。外在的写生清游、收古纳新，与内在的笔墨探索挽手同行，有景不难，有情才难，古物何得今人赏，今物曾经伴古人。从诗歌到图画，他的创作尽传心语。