中国“莫迪利阿尼”：常玉艺术及作品市场行情

　　4月5日，保利香港5周年春拍收槌，共有1500件拍品竞拍，3件拍品过亿元成交，21件拍品以过千万港币成交。在“中国及亚洲现当代艺术专场”，常玉1931年作《白瓶粉红菊》以5546万港币成交(人民币4941.486万元)。其成交价仅次于曾梵志《面具系列1996 No.6》(成交价10502万港币)，位居全场第二。纵观常玉历年作品拍卖，其作品价格整体趋势呈“上行”之势。

　　在现当代艺术拍场上，常玉无疑是个有名气的“名家”。他可称之为世界级的“绘画大家”，中国的“莫迪利阿尼”。然对国人而言，常玉的知名度并不高，与同留法的徐悲鸿相差悬殊。

　　留法寓居 坚守绘画

　　常玉(1901—1966)，本名常有书，字幼书，中国早期旅法画家之一，生于四川南充顺庆，少时家境富裕。1919年，常玉赴法国巴黎留学，与林风眠、徐悲鸿等人交往颇多。不同的是，常玉经常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画，走的非正规之路，曾于1920—1925年末在“大茅屋画院”学画。

　　至1925年，常玉的绘画才华才得到展示和认可：作品入选法国秋季沙龙。1926年，庞薰琹访问常玉在巴黎郊区的画室，发生一件趣事，“庞薰琹惊异的是宽敞的画室竟然看不到一幅画，常玉告诉他：‘我连烧菜的油都买不起，哪有钱来买油画材料?’”可见，富商出身的常玉在留法期间也过着贫困潦倒的生活。

　　1933年，他在荷兰的阿姆斯特丹举办画展，进一步扩大其艺术影响力。正当其绘画事业蒸蒸日上时，不幸的事情发生了，1938年常玉的哥哥离世，他返国奔丧。此次回国，让他获得一笔不菲的遗产，可在法国享受“美好生活”。同年，常玉又返回法国。事实上，常玉重返法国，并没有给其带来生活的改变。因其不愿与画商合作，加之二战爆发，经济萧条，坐吃山空的常玉日子过得更艰难了。为了生存，常玉不得不凭自己的技艺讨生活，如制作出售石膏和陶艺品等。二战结束后，常玉再次活跃于巴黎画坛，于1946年年底，在巴黎妇女会举办画展。后又转战美国，于1948年居留美国纽约，积极推销“乒乓网球”。同年10月，中国驻巴黎大使馆举办中国留法国画家作品展，展出赵无极、潘玉良、常玉等人作品。可以说，常玉自踏上留法之路，虽穷困潦倒过，但并未真正放弃过(现代)绘画，一直默默耕耘于画坛。

　　就绘画而言，常玉早期绘画作品，多重于裸体创作，形式有油画、水彩、水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。其绘画笔调洒脱，行笔畅逸，使人能感觉到在遵循中国传统技法的同时，又在努力试图突破传统格局的束缚而积极探索。

　　简言之，常玉对中国近现代绘画的贡献，主要表现在油画革新方面：注重“中西融合”，既借鉴西方现代主义流派之一“野兽派”色彩，又结合中国画用线造型的精髓，且在画上题字、钤印章、绘制中国图案等，积极向国外画坛传播中国传统文化。

　　画家离世 作品渐涨

　　常玉去世后，他的作品大量出现在巴黎拍卖市场，当时售价低，仅数百法郎。至20世纪80年代以后，常玉部分单张作品售价已涨至数万法郎。当然，这与巴黎著名的专业画廊，如西尔德画廊和东方画廊多次举办常玉作品个展离不开。

　　各类作品 表现不一

　　目前，市场上流通常玉作品主要为油画、素描、国画和水彩等类型。

　　2000年以来，佳士得香港、香港苏富比、保利香港、中国嘉德、北京翰海、北京保利等机构纷纷推出常玉绘画作品，主要以香港地区的艺术拍卖机构为主，力推常玉绘画作品，尤以油画为主，受到热烈追捧，如2011年5月罗芙奥香港举行“现代与当代艺术”专场拍卖，常玉《五裸女》以1.2832亿港币(约合1.07亿元人民币)成交，刷新华人油画最高拍卖成交纪录。该作品是常玉最大尺寸裸女油画，并未首次创纪录。其实在1993年苏富比台湾拍场上，该画就以400多万台币成交，创下当时中国油画拍卖纪录。

　　(一)油画“抢手”——备受藏家“青睐”

　　2014年，保利香港2014年秋拍，常玉1929年作《白瓶内之海芋》，以1475万港币(人民币1166.725万元)成交。2015年，保利香港秋拍，常玉1929年作《蔷薇花束》，以5900万港币(人民币4849.8万元)成交。2016年，保利香港秋拍，常玉1930年作《碎花毯上的粉红裸女》，以5900万港币(人民币5074万元)成交。2016年，佳士得香港秋拍，常玉《瓶菊》以10358万港币(人民币9052.892万元)成交。

　　众所周知，“裸女”主题的创作为常玉艺术生涯中最重要的成就之一。据统计，常玉已知裸女油画不超过51幅。相对常玉其他作品而言，该类题材作品的存量少，未来升值潜力较大。

　　(二)素描“量多”——市场表现“差劲”

　　据了解，1929年巴黎大收藏家亨利·皮尔·侯谢与常玉相识，收藏其111幅油画和600幅素描。可见素描是画家常玉产量多的艺术种类。常玉素描作品市场表现一般，成交价在10几万元之间波动，与其油画作品成交价格相差悬殊。

　　(三)国画“不少”——市场表现“疲软”

　　2016年，佳士得香港秋拍，常玉《站姿裸女》，以人民币43.7万元成交。同年，香港苏富比秋拍，常玉《端坐凝想》以人民币43万元成交。2017年佳士得香港拍卖会，常玉《学院中的女子 》以60万港币(人民币53.46万元)成交。同年4月保利香港2017年春拍，常玉1920年代作《俯卧裸女》仅以18.88万港币(人民币16.8221万元)成交。

　　从上述部分成交纪录来看，常玉国画作品市场表现并不尽人意，呈现为“疲软乏力”。

　　(四)水彩“不多”——市场表现“强劲”

　　常玉水彩绘画作品存量并不多。该类水彩，以“裸女”为题材，常与水墨并用。目前，该类作品市场表现明显好于其国画和素描作品，呈现强劲拉升之势。2016年罗芙奥台北秋拍，常玉《休憩裸女》，以人民币49.02万元成交。同年香港苏富比秋拍，常玉20世纪30年代作《女郎侧影》以人民币80.625万元成交和20世纪20-30年代作《坐姿裸女》以人民币187.48万元成交以及20世纪20-30年代作《紫裙女士》以人民币107.5万元成交。2017年，佳士得香港3月拍卖会，常玉20世纪20-30年代作《立姿裸女》，以人民币197.802万元成交。

　　综上所述，我们可发现常氏在20世纪20-30年代所作“裸女”的水彩作品，市场成交价比其同类素描和国画作品要高，并已突破100万元，市场表现较“强劲”。