看历代画家如何描绘女子形象

　　《女史箴图》根据西晋张华的文学著作《女史箴》绘制而成，图中描绘了贵族妇女生活的一些场景，表现了当时社会所标榜的女性美的典范。这幅画中的女性，容貌端庄秀丽，身材修长，长裙曳地，气质十分优雅。她们安详而又从容地服从社会给予自己的角色分工，致力于服侍男人， 奉献自己，这样的女人被社会表扬并树立为榜样。从这幅画中可以看出，由于受魏晋玄学清谈之风的影响，当时社会非常注重人的气质形象，这也影响到了画家对女 性美的态度。同一时期其他绘画作品中的女性形象，如《洛神赋图》中的洛神，虽然身份、装束不同，却同样具有这种秀丽修长、气质优雅的美感。

　　展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。

　　唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。

　　张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。他们笔下的女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。

　　唐朝的《簪花仕女图》，但是受中国古代绘画风格的限制，没有透视和明暗，不具备对于细节的准确捕捉。很难想象出以前美人具体的容貌，只能看出唐代喜欢身材丰腴，面如满月的。

　　虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐，她的生活奢侈、豪华。画家在这方面的表现极为精到：红裙，青袄，白巾，绿鞍，骑鞍上金缕银丝精细的绣织，都显得十分富丽。夫人的体态丰姿绰约，雍容华贵，脸庞非常丰润，具有‘态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的特色。

　　晚唐及五代：清瘦娇媚

　　继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在唐代的基础上又有所变革。最明显的区别是，他们开始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿，一改盛唐时期臃懒的体态画风。

　　宋代：清新婉约

　　唐朝过后是宋朝，肥唐宋瘦，宋朝流行瘦美女。

　　宋代时期相对稳定，经济和文化昌盛，仕女画的题材扩展到前所未有的宽泛地步。除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注。画风也更为写实自然，造型严谨。

　　明代：典雅恬美

　　明代是是仕女画的艺术成熟阶段。仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，人物的造型带有一定唯美主义色彩的写意。

　　此画中人物造型看似来自顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》：图中人物唐妆打扮，高髻长裙，帔帛飘举，衣裙舞动，形象纤秀，有飘飘御风之态。图中湘君、湘夫人 一前一后，前者手持羽扇，侧身后顾，似与后者对答，神情生动。画面不设背景，作者利用画面的空白，衬托了人物款款而行的动态，格调清古幽淡。

　　陈洪绶把对妇人的喜爱也带入了画中，与以往传统仕女画相比，他一改传统闺怨女性形象，让画中女性从被人看的角色转化为具有自主性的角色，赋予她们自身的情思，平等地、充满同情和欣赏地表现她们的内心世界。

　　清代：病态娇美

　　到了清代，已被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位。这一时期，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，都以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。不过尽管是程式化“病态美人”状，仍然强调姿态优美风格，崇尚淡雅飘逸。

　　此图以杨贵妃出浴为题，杨贵妃的云鬓松挽，身披罗纱，两个小宫女端着香露，跟随其后。人物造型准确， 虽用笔细致，却无媚俗之感，有院体之风，线条多用铁线描，流畅圆润，飘逸不凡，敷色十分讲究，体现出不同衣料的质感。

　　来源：书画圈网