齐白石为什么讨厌做官？

　　北宋仁宗有一次临轩放榜，看到一个名字叫“柳三变”。

　　柳永柳三变的成绩应该不差，但他的词更有名。仁宗也读过，印象最深的是那阙《鹤冲天》中一句，“忍把浮名，换了浅斟低唱”。

　　仁宗气不打一处来，说，“且去浅斟低唱，何要浮名!”

　　柳永此后与功名无缘，只好解嘲自己是“奉旨填词”，流连于勾栏瓦肆之间。

　　一千多年后，清朝末年，齐白石六岁。白石铺来了一个新上任的巡检，乡里人拖男带女地去看热闹。隔壁的三大娘，来叫齐阿芝去看。阿芝说：“不去!”

　　三大娘走后，母亲笑着对阿芝说：“好孩子，有志气!黄茅堆子哪曾来过好样的官，去看他作甚!我们凭着一双手吃饭，官不官有什么了不起!”

　　齐白石之后，一辈子不喜欢跟官场接近。他的一生，也像他母亲的话，“凭一双手吃饭，官不官有什么了不起!”

　　齐白石 何要浮名 印

　　何要浮名这四个字的来由，齐白石一定是知道的，他刻下这四个字，也是取的仁宗的意思，不要这些官场功名。然而，柳三变是被动的，但齐白石是主动的选择。

　　因为，星塘白屋那种自然山水中，的是不该出显贵公卿。

　　拒绝为官，丹青酬知己

　　俗话讲“四十不惑”，假设你40岁时，已经成家立业，吃喝不愁，你会不会想要改变现有的生活?

　　我猜大部分人即使年轻时有雄心壮志，人到中年大概也都被岁月消磨得差不多了，凑合过吧。

　　而齐白石40岁时，选择了出山。

　　齐白石

　　很多人生转折和传奇故事，起因往往不过是微小的一句话或者一封信，齐白石就是这样。

　　1902年，半辈子没踏出过湖南一步的齐白石，接到了朋友夏午诒的邀请，去西安教夏夫人画画。在西安，通过夏午诒的介绍，齐白石结识了樊樊山。

　　樊樊山是清朝大官，也精通文墨，他喜欢结交文人雅士，看了齐白石刻的印，非常欣赏。

　　樊增祥，别字樊山

　　樊樊山是惜才之人，齐白石送给他一枚印章，他也为齐白石定了篆刻润格：“常用名印，每字三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。”

　　樊樊山以官员身份帮齐白石定润格，是一件非常抬举对方的事情。而这张润格，齐白石也用了十年。

　　樊樊山虽然也是官员，但他更多意义上，是齐白石的知己好友。他积极帮齐白石谋出路，甚至要将他引荐给慈禧太后，去做“内廷供奉”，给慈禧画画。

　　可齐白石心内那个“星塘白屋不出公卿”的念头很执拗。他向樊樊山表示，我宁愿窝在家里画画，也不做官，拒绝了樊樊山给他指的这条“坦途”。

　　齐白石印 星塘白屋不出公卿

　　即居住在星斗塘的平民齐白石不愿做官

　　好在樊樊山为人十分厚道，尽管被齐白石“好心当做驴肝肺”了一回，二人依然是挚友。1917年，齐白石家乡闹匪乱，还是樊樊山劝他到北平避乱，也就是从北平开始，齐白石的艺术生涯才开始真正大放异彩。

　　1926年齐白石父母相继亡故，他请樊樊山为父母作了墓碑和像赞，可见在齐白石心中，樊樊山有着多么重的分量。

　　齐白石一生很少画红色的竹子，因为好的朱砂很贵，但为樊樊山庆祝八十大寿时，他不惜工本，画了这么一张《朱竹图》，还模仿金农的书体写上“樊山先生大人八十寿。时甲子十一月初一日，齐璜拜祝。”从字画中可以看出满满的感恩、尊敬和祝福。

　　齐白石听从樊樊山的劝告来到北平，开始了卖画刻印的日子，他将润格挂在琉璃厂南纸坊，被当时北平画坛领袖陈师曾看到了。

　　陈师曾初来京城闯荡时，曾得吴昌硕提携，因此他成名后，也爱提携实力新人。对于齐白石这样一位初涉北平画坛的中年“新人”来讲，遇见陈师曾，实在是非常幸运的一件事。

　　陈师曾

　　齐白石的印章给陈师曾留下了很深刻的印象，为此陈师曾还特意去法源寺拜访齐白石，二人一见如故。

　　陈师曾早年师从尹和伯，而齐白石的梅花画法也是学尹和伯的，二人算是有些“渊源”。他们在法源寺见面时，陈师曾刚过完37岁生日，齐白石就为他画了这幅《墨梅》。

　　但齐白石在画中题道：“尹和伯先生曾为潜广弟画梅，清润秀逸。余不欲雷同，乃以苍劲为之。”就是说尹和伯为你画的梅花清润秀逸，我不愿和他的风格一样，就画一幅苍劲的梅花送给你吧。

　　陈师曾也在题跋中回道：“酒后尝为尽情语，何须趋步尹和翁。”意思是鼓励齐白石要画出自己的风格和情怀，不必总是模仿尹和伯。

　　正是由于陈师曾的鼓励，齐白石才开始了“衰年变法”。而后陈又将齐的作品推广到日本，使其在日本大受推崇。可以说，在齐白石的艺术生涯中，陈师曾确实是最为重要的存在。

　　齐白石与陈师曾是“莫逆之交”，那么与比其小31岁的徐悲鸿，就可说是“忘年之交”了。

　　1928年，徐悲鸿在北平大学艺术学院当院长，为了请齐白石到学院任教，曾三次跑到齐白石家劝说。这份诚意，齐白石自然无法拒绝。徐悲鸿对齐白石的生活也非常关心，建国后齐白石差点被央美“裁员”，是徐悲鸿坚持聘请齐白石为名誉教授，以每月交作品的方式，保证他的工资收入。

　　有这样一位铁磁的朋友，齐白石自然是非常感激的。晚年，他画下这幅《寻旧图》，怀念自己和徐悲鸿近25年的友谊。他在题跋中回忆了徐悲鸿为考生出题画“白皮松”，请他为学生作品打分一事。还有二人分别后，他对徐悲鸿是“一朝不见令人思”。画中的齐白石只有一个背影，脊背佝偻，身携拐杖，负手独行。没有旧日老友陪伴的日子，确实很是孤单。而这幅作品也是齐白石生平非常罕见的自画像。

　　率性耿直，以画回击无理谩骂

　　有人捧自然就会有人骂。陈师曾和徐悲鸿对齐白石青眼有加，是“英雄不问出处”，但总有介意“英雄出处”的，比如齐白石在艺院的同事王梦白。

　　据说王、齐二人同在艺院隔案相对画画时，王梦白没事就骂齐白石两句，还在聚会时学齐白石的湖南口音。齐白石简直气炸，课间休息干脆不去教员休息室了，免得碰上冤家。

　　面对王梦白的出口不逊，齐白石选择了画画反击术。于是他就画了《人骂我我也骂人》，画中的老头从盘腿坐姿，到斜睨的眼神，再到伸出的两根手指，浑身上下充满了“不屑”两个字，简直是回骂的最佳“表情包”。

　　齐白石画过很多幅同样题材的画，也有人说影射的是姚华或者其他人，但不管是谁，摩羯座的齐白石都爱憎分明，你对我好，我也要加倍对你好，你要是骂我，那么对不起我也要骂回去。

　　但是齐白石这样棱角分明的个性，显然也不适合需要圆滑通融的官场。所以他没有投机做官，一心扑在自己擅长的诗书画印上，也是很明智的选择。

　　搞笑的是，这边齐白石跟王梦白不对付，那边还有关蔚山搞不清楚状况，硬是要好朋友齐白石帮他临摹一幅王梦白的《背面侍女图》。齐白石白眼一翻，气沉丹田，看在关蔚山的面子上，最终答应了他的请求。

　　但齐白石临完又在纸边写道，“此幅乃友人索予临王梦白，予略所更动。知者得见王与予二幅，自知谁是谁非。”意思是朋友让我临摹王梦白的仕女图，我临了，但在画面上略作改动，行家见了王梦白和我的两幅画，一对比，自然高下立见。还特意盖了个“浮名过实” 的朱文印表示谦虚。其实齐白石对自己的画比王梦白好这件事，还是很有自信的。

　　很多年以后，关蔚山响应国家号召，把齐白石和王梦白的两幅《仕女图》同时捐给了北京画院，大家可以对比一下，看看哪幅更好。

　　凭真本事吃饭，不教一日闲过

　　齐白石一路走来，虽然少不了伯乐贵人的相助，但哪里又有不努力的幸运呢?被伯乐贵人看重的实力或潜力，都是齐白石一笔一笔磨练出来的真功夫，就像这幅《南瓜》。齐白石在上面题款说，昨天刮大风没有画画，今天就画这幅《南瓜》来填上昨天的练笔空白，哪怕稍有一天懈怠都不可以。正所谓天助自助者，说的就是白石老人。

　　齐白石早年学习雕花木工，26岁才开始学肖像画，比起陈少梅这种师从金城、22岁已经能当老师教别人画画的天才来说，齐白石的起步真是太晚了。虽然没有门路拜名师，但齐白石不放过任何一个可以学画的机会。

　　20岁时，他偶然间在主顾家里见到一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》残本，便如获至宝，反复临摹练习，如果见到名家字画、印谱、碑帖就更加不会放过，下面这幅就是齐白石照着李方膺的游鱼图临摹的《钩临李晴江游鱼图稿》。

　　没有家学渊源，自己底子太薄弱，只能靠后天勤奋来弥补。这幅画中，齐白石不仅将游鱼的形态轮廓钩临出来，连李方膺的落款和钤印都一点不落地用毛笔描摹了下来。

　　1902年到1909年，齐白石为了开阔眼界，提高画艺，曾五次离开湖南远游，称为“五出五归”时期。他一路走，一路画，每每将所见风景用画纸记录下来。回到家，他将写生稿重新画成《借山图》系列。

　　这幅《借山图之四 洞庭君山》的画面中完全没有表现水的笔墨，齐白石却用一只小舟让观者联想到了洞庭湖的水波荡漾，君山浮于洞庭湖上，隐约露出的屋顶暗示着有人家居住，天边一小半日头在缥缈的云层中若隐若现，没有“四王”那种繁复的细笔，齐白石用简单、凝练的意向组合，却让观者好像看到了洞庭君山开阔悠远，烟波浩渺的景色。

　　1907年，43岁的齐白石客居广东，见到了很多八大山人的作品。有一次，一位画商拿着八大的《鱼》到齐白石家中推销，他心下非常喜欢，但要价太贵。齐白石表面上不动声色，和画商说先把《鱼》留下来，约定明天再做交易，实际当天晚上，他彻夜观摹这幅《鱼》，并把画临摹了下来，第二天把真迹还给了画商。为了偷师八大画中的精髓，齐白石也可以说是绞尽脑汁了。

　　很多个日日夜夜，齐白石就是在这样的临习写生中度过。现在有句话叫做“最可怕的是比你有天赋的人还比你更努力”，白石老人这碗鸡汤说什么也得一口气干了。

　　流离乱世，草间偷活愿安详

　　齐白石早年在乡间过着宁静安详的生活，即便是“五出五归”的远游让他的画艺精进，画名远扬，他也依然选择回到家乡修一座“寄萍堂”隐居作画。奈何他生逢近代中国最动荡不安的年代，1917年家乡湖南闹匪乱，在避乱北上的途中，画纸被油污染了，可齐白石并没有丢掉它，而是借着油污的形态，创作了这幅《墨芙蓉》，以此来记录丁巳年的匪乱，人常说白石笔下无废画，除了灵感和珍惜笔墨之外，更有时代的原因在里面。

　　齐白石的北上之旅也并不顺利，本想从湖南直接到北京，却在中间遇到了张勋复辟从京城逃回家乡，齐白石不得已先辗转到天津避乱，直到1919年才到北京。然而平静的日子没有多久，日军便开始侵华，齐白石时常感叹自己身为一介草民，无依无靠，只能身如浮萍般在乱世流离，无处投足。

　　就如这幅《鱼蟹图》画面中央的那一尾小鱼，不小心碰上几只横行霸道的螃蟹，正自惊慌不已，想要掉转鱼尾逃走，却发现后面已经被一群凶神恶煞的大鱼盯上，截去前路，敌我双方力量悬殊太大，根本进退两难，不知该如何是好。小鱼的眼神中闪烁着惊慌和绝望，真就是现实生活的写照。

　　如此恶劣的大环境下，齐白石和大多数中国老百姓一样，只能苟且偷生，得过一日便是多赚一日。1944年是抗战前的最后一年，也是最艰苦最黑暗的一年，84岁的齐白石为晓初弟画了这幅《草间鹌鹑》。

　　齐白石画过很多鹌鹑，大多灵动活泼，但这一幅的画面氛围却是阴沉灰暗的。画中的两只鹌鹑，在乱草从中蜷屈着身体，尽量降低着自己的存在感，一只目视前方，神色紧张，仿佛在警惕前方未知的危险，而另一只则低头觅食，眼神呆滞麻木。齐白石落款写的是“草间偷活愿安祥”，在这样的岁月里，能偷活已是万幸，他却仍盼着安宁祥和的生活能够早日到来。

　　1952年，齐白石已经92岁了，他终于迎来了一生所盼的和平生活，因为生活无忧，齐白石晚年在家中养起了鸽子，不断观察写生，画下了大量和平鸽的形象。经历了那么多的绝望的境地，这幅《和平图》显得尤为富有生机。齐白石晚年经常写一句话“卜予余年享太平”，意思是我曾经算过卦，老头晚年肯定是要享受太平生活的，喜悦之情，溢于言表。

　　官不入民家，卖画不论交情

　　学艺之路艰辛自不必提，连人生也这么艰难，齐白石草间偷活之时还坚持画画，因此也格外珍视自己的作品。可总有一些人隔三差五地找上门，说看在大家这么熟的份上，就给我免费画一幅吧，便宜点卖给我吧，就好像画画是件特别轻松的事情，不用动脑子，不花费时间，画家们都不用赚钱吃饭一样。

　　对于这类蠹虫，齐白石坚决持鄙视态度，大笔一挥，铿锵有力地咆哮：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”再有讲价者请滚粗。

　　奈何不要face的人太多，齐白石都懒得理他们，就写了一张纸条贴在座位右边，聊以应付。在下面这幅《藤萝》上，他又写了一遍：“多难多忧尚惜生，草间一粥苦经营。诸君得画求低价，且待萍翁享太平。余画有价，有欲短减者，因作此诗贴于坐右，又题于此幅。”显然也是烦不胜烦。

　　齐白石卖画恪守润格，不仅是对求画者，也是对自己的要求。像他晚年画的这幅写生小虾，用工笔将小虾刻画得形神兼备，极尽精妙，虽然小，但以齐白石的名气，拿出去也能卖不少钱，但他认为这是戏作，还特意在画的右面补裱了一张纸条，写着：“此小虾乃予老眼写生，当不卖钱。”从这件作品也能看出白石老人对于画家底线的坚守。

　　有一次客人找上门，让齐白石画一幅《发财图》，齐白石想了想，问客人：“发财门路太多，如何是好?”客人让他举个栗子。齐白石一连说了财神、印玺衣冠、官袍乌纱、匪类惯用的刀枪绳索。客人都摇头，说不如画个算盘吧。齐白石大赞：“善哉。欲人钱财而不施危险，乃仁具耳。”客人拿走画后，齐白石觉得这个点子实在太妙，自己又画了一幅《发财图》压箱底珍藏起来。由此也能看出齐白石“君子爱财取之有道”的金钱观。

　　不义之财不能要，国难当头，齐白石也断不做日本人的生意。

　　1937年七七事变后，齐白石对于日军侵华的可耻行径气愤非常，干脆辞去教职，回家闭门谢客。

　　当时齐白石的作品在日本很受追捧，期间曾有日本人登门拜访，以买画为名请齐白石加入日本国籍，被齐白石果断撵走。

　　为了防止日本人再来骚扰，齐白石就写了个告示贴在大门外，上面写着：“中外官长买齐白石之画，可以派代表来，不必亲驾到门。自古以来，官不入民家。官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接见。”

　　可此后仍不断有日本人前来，齐白石就换了个“停止见客”的新告示。

　　过几天，他干脆直接在大门上贴上“白石已死”四个大字，简单粗暴地断掉对方的念想!

　　久居异乡，不能忘却的故乡情

　　异乡给了齐白石名誉、金钱，但齐白石心底里始终忘不了故乡的风土人情。

　　比如这幅《万竹山居》就描绘了齐白石成长的地方——湖南湘潭杏子坞和星斗塘。在齐白石心中，这里就是他的桃花源。“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。”没有战乱，没有纷争，只有朗日、微风、读书声。

　　齐白石想起了他跟着祖父识字的日子，七岁时，祖父把所有自己认识的字都教给阿芝了，只好东挪西借凑点钱送他去学堂。小阿芝不愿意去学堂，依偎在祖父身边，抬手抹着眼泪。从家到学堂来回六里地，每天祖父都是这样早晨送，傍晚接，遇到风雨，祖父的宽袍大袖和温暖臂膀，就是阿芝最好的避风港湾。

　　下了学堂，池塘里的清水小虾就是最好的玩伴。阿芝用棉花球钓虾，观察它们的一举一动。日后他成了画虾一绝的齐白石大师，多少人模仿他画虾，他却说：“余之画虾，临摹之人约数十辈，纵得形似不能生活，因心目中无虾也。”

　　还有《稻草小鸡》的落款处，齐白石说，他最近画的都是少年时亲自所为、亲眼所见的事物，画着画着想起陈年乐事，大笑不已。

　　还有一次齐白石想将小时候用过的东西都画下来。他想起小时候到东邻去买柴耙，七齿的柴耙要七文钱。人们在山中耙松针时，那柴耙遇到青草，就好像人在用梳子梳理鬓发。小孩子们也常常拿着柴耙当做竹马骑着玩耍。年少种种，历历在目，于是齐白石就画下了这幅《柴耙》。以柴耙作主角入画，齐白石绝对算是独一份了。

　　成名之后的齐白石，也没有刻意攀附传统文人的画路，而是一直画瓜果蔬菜，鱼蟹虫虾这一类具有“乡土气息”的题材，一是因为思念家乡，二是因为他见过，所以他就能比别人画得好。

　　喜欢画，就努力去画好，不畏人言，不追风潮，不忘本分，不重浮名，这样的齐白石，凭真本事自立于世，当不当官又有什么所谓?

　　这样的齐白石，就在北京画院“何要浮名——齐白石专题展览”。那些你经常见到图片，但却没见过实物的名作，还有有名的门条，润格，摹本，都能一次看个够。谁让北京画院收藏的齐白石最丰富最有系统呢!眼看过年要放假，走起吧少年～