扒一扒文人画的肤浅外衣

　　“天不怕，地不怕，就怕有些文人要画画”，这是一业内人士近日观展的感受。文人画画，就这么不堪吗？非也。    

　　□记者王珂

　　“天不怕，地不怕，就怕有些文人要画画”，此句出自微信圈疯转的一则帖子，不少人看了会意发笑。

　　名家出书，名人书法，新水墨，新文人画，皆“异曲同工”，在专业人士眼中，均属玩票，当不得真。

　　亦有持宽宏态度者表示：文人要画画，虽无笔墨功底，但有学养，有见识，尚属可观，但既要以画来表达，还是要在笔墨上下点功夫。

　　曾经的文人画

　　听闻这句调侃，河南省画院专职画家李建强表示，其实文人画有两种定义：一是中国传统意义上的文人画，“是中国美术史上的一大体系”，一是当下市场或画家群体炒作概念，或者干脆是非专业出身的文化人，半路出家的“涂鸦”。

　　传统文人画泛指古时文人、士大夫的画作。有别于体制内画家的院体画及民间工匠画，格调高雅，讲究笔墨意趣，抒士大夫襟怀，精神诉求高于笔墨技巧。所谓逸笔草草，不求形似。

　　文人画传统上可追溯到魏晋南北朝时期。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。唐代大诗人王维以诗入画，后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本，诗中有画，画中有诗，蔚然成风，代代相传。

　　宋代建立了皇家画院。宋徽宗亲自主持画院，以写实、形似为主导思想，发扬精工细刻的画风。上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展。两宋宫廷绘画都追求高度“写实”。

　　可视为对皇家画院富丽写实风格的反拨，以苏轼为代表的一批文人画家倡导文人画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格。

　　元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。其代表人物倪瓒就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉！”文人山水画的典范风格至此形成。

　　到明代，文人画臻于完全成熟的境地。清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶级文人画家，最突出的是“四僧”，又以八大山人、石涛最为突出。

　　一路绵延发展，文人画在创作题材、艺术风格上形成鲜明的个性，山水、花鸟，尤其梅兰竹菊等成为传统表现题材，并产生了纷繁的艺术流派。而在艺术创作形式上，诗、书、画、印融为一体，成为文人画家艺术修养的综合呈现。

　　此“文人”非彼“文人”

　　不是毛笔写的都叫书法

　　新文人画的变味，除了概念炒作及利益因素，基本功的缺失是先天不足。“并非毛笔写出来的都叫书法。”胡聚堂笑道。

　　在一部分人群里，画几笔中国画，写写书法，成了当下的一种时髦。作家写字，名人画画，接受中国传统文化滋养，当然值得倡导、鼓励，但其中也不乏另一种情况——写作成名了，或者在官场有了较高身份，想走走市场，来得快！

　　在漫长的历史时期，接受过中国传统教育的人是“以书为用”，从写字起就写的是毛笔字，接受的童子功训练；而今天，书法早已脱离了实用，成为一门独立的艺术，画家也成为一个职业，大学绘画专业入学学习的是基本绘画技巧，如何状物写实，造型训练。即便是中国画专业，也没有专门的毛笔书法训练。社会上许多人是到了四五十岁，成名了，拿起毛笔来了，感觉书法门槛很低，毛笔一写就是书法，实则先天缺失太多，在短时期内难以弥补。

　　“所谓书法，是有法度的，有严密的技术性在里边，而绘画，也须有严密规整的造型能力，倘若不具造型能力、书法造诣、诗文才情，仅借来一个诗书画印的表现形式，抄几行诗，还不是自作的，盖几方章，就标榜为文人画，不能不说已经背离了文人画原初的精神。”李建强表示。

　　爱之深，责之切，记者采访到的业界人士均表示，文人作画作书，有优势，宜提倡，往往是发自内心的抒怀，有意趣，有意味，能引发人的思考，自然有它们的价值。但若就画论画，确有不足，既以书画来表达，就应合书法、绘画的法度，何妨找专业画家指点，下三五年功夫？

　　“当下的时代已经产生不了真正的文人画家。”记者在不同场合听过若干次这种悲观论断。何出此言？“时代语境发生了变化，文人成长与生长的生态环境也已今非昔比。”

　　河南省书画收藏协会主席胡聚堂一语中的：“今天的文人是个职业，码字为生，昔时的文人是个身份，意指有学养，有态度，有襟怀，有品格，于传统文化融会贯通的人物，至少理念上是如此。”

　　而书画，只是抒怀的载体，重点不在笔墨形式，而在要表达的内容与精神内涵。诗书画印这些传统文化样式，琴棋书画，都是修为方式之一种，也是表达作者的人生感悟、生命体验的方式之一种。“它们原本是一体的，是圆融共通的。”李建强说。

　　“中国文化讲究知行合一，要以自我生命去体认，体证，你的审美、心性、生活方式、艺术创作方式，都是一致的。这实质上就是修为，找到自己的本心、自性，明心见性，并呈现出一种审美取向。我们看一些大家作品，早中晚期的作品看似在变化，内在气息是一致的。生命在成长，你的艺术也在成长。齐白石、黄宾虹，八九十岁还在艺术上寻求变化，衰年变法，达至人书俱老，为什么？修为没有尽头。中国传统艺术和你的存在方式是和谐共生的，它让你认知自我，认知世界，从而得到身心的安顿。”

　　这段话看似离题，却是最真切地切中肯綮。