四川画家左宇龙：绘画之道 三字为先

6月28日下午，著名艺术家、四川省美术家协会画家左宇龙在成都举行了国画品鉴会。在品鉴会上，新作的国画吸引来了大量游客们的参观，游客们对左宇龙的“藏獒”等作品纷纷给予了一致好评。

据悉， 左宇龙的书画作品曾多次参加名类展览并获奖，也先后被日本、法国友人收藏。在2003年9月，新西兰前总理、前世贸组织总干事迈克·穆尔在成都开展了题为(华盛论坛)“中国西部企业如何应对加入WTO的机遇和挑战”的专题讲座。成都市外事办将左宇龙的书画作品作为中方礼物赠送给了迈克·穆尔先生。

“在此次品鉴会中，他所作的藏区题材的“藏獒”、“牦牛”由传统绘画里的“配角”成为了他笔下的“主角”，传递着温暖的时代气息。”东方绘画艺术院常务副院长谭朝晖说，左宇龙取得的艺术成就很大一部分原因在于他坚持了“为画先为人”“为画先为文”“为画先为诚”的艺术理念并且践行于实际。

为画先为文-画家需有极高人文素养

我们平常看到的绘画作品，有许多不是一味摹古就是夸张变异式的，传统的高雅格调丧失殆尽。要么没有自我，拾古人牙慧，缺乏消化吸收后的艺术个性。纵览现代众多国画作品，鲜见书卷气息和生活气息，变形变异得近乎怪异，把生活的根丢失了。究其原因，在左宇龙看来，是缺乏“文”这样的厚重底蕴。在他眼里，生活和文化，是创作的根本和基础，更是画家们应当遵循的画魂。一种思想情怀的展现，要通过画家自身的独特笔墨，但更重要的是画家首先要具备这种艺术理念，而艺术理念的形成需要丰厚的学养，有了丰厚的学识积淀，才会自然的修炼成自己独特的高雅绘画理念。

“我花了三十年来读书养性，三年用来画画”，在他看来，作为一名优秀的国画家只有丰厚的生活还不够，还必须多涉猎古典文化，诸如诗词歌赋、古文戏曲、小说游记，以及现代文学等等，这些都是奠定一个美术家创作理念的基础，也是境界升华的唯一途径。他认为，只有积累大量的文化于头脑之中才可能具备文人的情趣，才可能与传统文人画的思想接轨。

为画先为人-绘画需表现独特的思想境界

在左宇龙看来，空泛是艺术创作的大忌。传世国画之所以具有永恒的魅力，就是因为它表现了那个时代的人文环境和人文情调。古语云：胸中有丘壑，畅游笔墨间。优秀的美术作品一定是画家心声的表露，不但一定要有画家自己独特的外在形式美，还必须表现出他自己独特的思想境界和艺术诉求。

“如果只是外在的形式美，画家自身的文化、修养、境界、品格就很难与作品融为一体，也很难与读者形成交流和沟通的桥梁。”他解释到，欣赏优秀绘画作品，心中有一种被净化了的感觉，这是因为画中表现的并非纯粹的物质景象，而是画家所追求的心灵的物化。为此画家应当创造自己独有的，具有古典艺术意味，又有当代知识分子所向往的和谐美好的新景象，要给人的感觉是静和净。

他倡导，画家应该从表现理念上回归到沉静清旷的古人意境，秉承古代文人画的优良传统。要达到此目的，画家就必须储备良好的古代文化的底蕴，因为沉静是不可能装饰出来的，心净也不是做作出来的，而是画家自身对传统文化自然融合和深刻理解，思想情趣在自然而然中，才会得到最大的发挥。

为画先为诚--真诚作画 与欣赏者产生共鸣

诚者，信也。此为绘画之道。

很多画家因为认识的误区和理解的缺失，致使许多绘画缺少思想内涵，绘画出的作品与欣赏者全无“交流感”。他认为，画家需要通过细致入微的观察，辛苦的探索和研究，反复的笔墨试验，表达画家自己的内心世界，从而体现自己对美好事物和生活的向往情怀。“绘画态度不仅是率意的、漫不经心的信笔，而是辛勤的付出、漫长的心路、痛苦的思考和寂寞的守望。”通过辛苦付出，力求所绘画作品能够与欣赏者产生共鸣，使其欣赏者通过作品与画家产生心灵的交流与共通。

他说，画家创作的终极点虽说是通过画家的笔墨传承，但首先要传承的是思想和文化，这是一条颠扑不破的真理。画家的构图，所表现的内容，形成的绘画格调，都应该真实的展示出内心的向往。用真诚作画，方能感动自己，从而感染他人。