把美术馆纳入社会价值体系

2013年5月，EMG·ART大石·馆创始人李家豪买下了威尼斯一栋16世纪的古建筑，开辟了EMG·ART大石·馆迈向国际的第一步。建立威尼斯馆的平台既可以加强北京、上海、广州等几个大石·馆的国际艺术互动，也可以吸引更多高端的文化艺术资源，提升大石·馆的文化品质。

一个传统石材商如何做起了艺术？一切都源自李家豪四年前对传统产业的困惑与思考。“我们不满意传统产业做生意的方式，整个产业链里，石材行业很末端，很被动。”李家豪告诉《第一财经日报》，“以前我们这样做生意很痛苦。我们是有梦想的人，会思考做生意是为了什么。商业是为了让人的生活更好。而真正能让生活提升的，是与文化艺术结合。”

于是，他创立了大石·馆，以吸引更多艺术家、思想家来共同参与他对石材的文化关注与探讨。2009年，广州一座老厂房改造成红专厂艺术创意园，李家豪在这里租下了1000多平方米的场地，建立了第一座大石·馆。历经努力，一年下来可以主办包括艺术展览、文化沙龙等20余场活动。2013年，大石·馆举办了“超越身体——波兰摄影大师古佐瓦蒂个展”、“绝色——墨西哥艺术家奥斯卡·古特曼绘画个展”等多项展览。

四年来，没有艺术从业经验的李家豪摸索着做起了美术馆。他坦言，做艺术是烧钱的，每年企业都要为做美术馆投入几百万元人民币。不过，烧钱也是转化的过程。在创造文化价值的同时，也能带来一定商业价值。这样的思路得到了威尼斯双年展筹委会顾问、2015年米兰世博威尼斯政府总策展人Marino Folin的认同。于是Marino Folin接下了大石·馆意大利艺术文化基金主席一职，帮助大石·馆深入国际文化交流。

第一财经日报：把精力分散出来做美术馆，是否会影响自己企业的收益？

李家豪：企业必须有公益性，不会把赚钱作为唯一的指标和追求。每个人都能做文化，推动文化，不见得靠学校、公立美术馆，如果每个企业都能做一点，世界美好很多。能改变点生活方式，这很好。人的灵性，人与自然的关系都能改变，它让人感到有希望，活起来有滋味。

日报：做文化艺术资金负担很重，如何缓解资金压力？

李家豪：我们尽量和别人合作办展览。比如和领事馆合作，一般艺术品的保证金等费用他们都会出。以前主要用自己企业的钱，在可控范围内还可以，不会给我过重的负担。做大了就不行，当你变成开放的社会平台时，你就要结合社会的资源。我们刚开始研发造血机制，会开发些模块，找新的活动和赞助单位。靠政府资助会很辛苦，像画廊那样卖艺术品会很局限，甚至把艺术本身的性质都变了，不那么单纯。艺术衍生品肯定会想，但不是简单的商品，而是怎样把艺术家的理念结合到产品里，一个杯子都能和艺术家合作。乌托邦的世界，每个人都能推动，慢慢来都能变成现实。

日报：在中西方两种运营环境下，你感受到哪些不同？

李家豪：最重要的是人的意识的不同。国外都是排队淋雨全家一起去美术馆，认为那是精神享受，是殿堂生活，而国内做不到。国内美术馆也很多，但还在培育期。做私人美术馆，目的不同，有人为炫耀，有人为公益，有人为投资，水平也参差不齐。社会很浮躁，很多企业做文化都是希望短平快，所以大家都需要时间沉淀。

日报：在民营美术馆的运营上，还有哪些值得尝试的方面？

李家豪：不要孤零零地做美术馆，要把它纳入社会价值体系。我们现在要等威尼斯馆把资源完全打开，和我们国内馆艺术项目对接，加深全世界对中国的兴趣，就是大社会的概念。平台包容性越大、专业性越强，信任度越高。我们也在积累，四年还太短。另外，要意识到文化足以让传统产业的模式产生变革。