作者:微社区 时间:2021/3/14 18:58:20 热度:778
文化审美的当代性要求,只能让实验艺术自我立法。这是艺术语言的自律;这是艺术界口碑。
实验艺术作品的审美自主,不在于外部力量。
首先,不在于作品是否表达了既定的社会道德立场。
因为,中国社会从前工业到后工业一直到网络时代,统统在当前成为不可避免的混杂。你要去拿哪一种道德观去统领呢?
孔夫子的道德观在今天也不可能完全失效;西方基督教文明的普世原则,在青年人中间很有号召力;网络社会走近每一个人的生活,道德行在每个国家的情况有所不同,在网络的今天都会发生很多、很大的变化。
这是当代道德发生的综合变化,不是单一变化,也没有某种“纯粹的道德”
拿任何一种道德观去压制、衡量实验艺术作品都无效。
在这里,我们关心、讲述的是“实验艺术作品的道德立场“而不是广义的道德。
实验作品甚至不在于是否表现了某种社会现实问题。
任何时代的艺术作品都有其自己内部艺术语言的要求,成为一种新的语言突起现象或者是语言突破。
这很有意思,语言的突破,是对艺术史前语言的突破。而在中国的艺术语言中,有中国古代绘画图式语言;有引进西方的古典绘画语言;有西方现代派语言;有网络时代的语言创新。
它们都有对“前语言突破的要求”它们都可以成为当代艺术语言的“新突破”
如果仅仅用一种“新的当代网络时代的语言”来摒弃其他艺术语言的突破;这一条线很容易在伦理中画出来;但是,在众多艺术语言中不可能只有一种新的语言会纯粹地诞生;而且,由此我们肯定网络时代的生活变化,是发生语言变化的主力军;这不容质疑。
在艺术史中,有一种原来语言没有的方式,就是:社会现实直接进入艺术作品之中 —— 艾未未的社会录像光盘是不是作品?他自己从来没有说过这是什么作品。追魂的“选举投票”是不是艺术品?就是一种新的实验。
我们肯定实验艺术作品在现在的社会发生极大的反响,成为一种主张、成为一种主要的当代艺术实验方式。但是,不能由此打击和丢弃其他的实验方式;全新的实验艺术的证据或者叫主张,只有在现代派阶段的“未来主义”中有过;其他人在文章中也指出过,未来主义是一种、一个失败的主义;因为,他们的作品在艺术史中站不住脚。
“用证据、用过去有过的事实”来证明自己的观点有效或在成立,是现代派丢弃的、被打倒的老思路。就是“不知道这是什么”?才是年轻人去闯、去干、去声竭力嘶的叫喊的新时代的艺术精神。
网络生效的快捷方式,被称为“快餐文化”常常是时过境迁,没有记住的必要;而没有任何实用功能的“纯粹艺术语言突破的作品”令人怀念,不论是蒙德里安还是陈光武作品,让人记住了。
抨击快餐文化的同时,我们也要看到 “快餐文化”效应的英国涂鸦,成为一种新文化的实验前卫。
所以,任何规定的“本质主义”都是过时的老套路。
实验艺术作品是广阔的地带,表现社会现实问题的作品是主力军,不容质疑。
前面讲过实验艺术作品的道德问题,于此之下才有艺术作品的审美问题;注意,这里不是泛指的道德和审美。
本文阐述的问题是道德、审美、实验艺术、实验艺术精神;其中必然关乎“自由”的意义。
道德、审美有社会共识和个人偏好。
这是西方尤其是哈耶克所著的《自由宪章》所要探讨的问题。“自由是什么”?
一些人对另一些人所施加的强制,在社会中被减至最小程度,称此为“自由”
由此,自由预设了他的生活中某些情势是别人不能干涉的。
自由不是“做自己想做的任何事,而是给别人最大的自由之后的作为。”
自由不是“量”的增加,而是“深度”的增加。
自由是除了禁止之外的一切事。
自由的定义虽然多,但是只有它缺失时,它才会凸显。
同理,政府制定自由的政策。
我们国家公民十分缺乏西方早已有基本公共伦理:
在讨论实验艺术作品时就把前后左右一切混淆;尤其是缺乏批评方法时。
哈耶克继续说:当社会主义把自由当作一种给予的规定,产生摧毁个人自由;产生各种诡计大行其道。
当我们不自由时,摧毁强权规定推进了自由本身。
实验艺术始终承担着冲锋陷阵的角色,用鲜活的血肉铸成我们新的征尘。
在看似迷狂的边缘状态下,欢迎保持距离,欢迎保持批评冲动。
这些精心构筑的实验艺术作品,是对于人的基本权利遭到贬低境况的反抗,看起来作品偏离社会,站到社会的反面,这种反面倾诉就是批判、不认可本身。
明确选择:反抗、调侃、顺服哪一种作品立场?在于你选择哪一节创作的链条?就走向不同的规矩和力量的齿轮。
实验作品发布的真实场景是一种艺术内部规定;是艺术语言的规定;不是先在的伦理学规定;不是理性规定;更不是某种定义的规定;让宽泛和实验并存;更显当代艺术的实验精神。
中国的实验艺术作品和国际当代艺术界不可避免有社会发展的时差;用西方艺术家名气或者作品发布的场景去衡量,我们很羞愧;用打破规定的勇气去对比,我很自豪;这是中国的事实;这是中国当代艺术特殊场景的骄傲。
这就是本文讲的实验的中国当代艺术精神。
来源:艺术国际
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